Ursprunget till Japans Anti-Establishment Butoh Dance

Kazuo Ohno under en butoh-workshop, 1986; med Revolt of the Body av Tatsumi Hijikata, fotograferad av Roku Hasegawa, 1968

Butoh eller Buto, i bokstavlig japansk översättning, betyder dans ( detta ), steg ( till H ). Butoh dance grundades i Japan i slutet av 1950-talet. Från dess radikala början i Tokyos tunnelbana, med upprörande framträdanden och bågbenta dansare, till dess globala explosion i visuella och performativa medier, spänner denna japanska dansform över flera tolkningar.

Vad är Butoh Dance?

Butoh är en japansk dans teaterform som uppstod i slutet av 50-talet och början av 60-talet i Japan. Det grundades av Tatsumi Hijikata och Kazuo Ohno, två dansare djupt influerade av efterkrigstiden och postmodernist idéer som hade genomsyrat konsten genom litteratur, bildkonst och dans. Dansen är typiskt förknippad med vitmålade kroppar eller dansare som förkroppsligar en grotesk, hämmad eller atypisk form av dansrörelse. Butoh föddes ur ett djupt avståndstagande från den atleticism som porträtteras av klassiska dansformer. Det försökte revolutionera dansarens socialt betingade svar för att uppvisa styrka, atleticism och balans. Snarare utforskade Butoh-dansare ofta den sjuka, den åldersslitna eller den försvagade kroppen.

Grundare av Butoh: En ny form av japansk dans

Tatsumi Hijikata i hans hemland Tohoku-region av Eikoh Hosoe , 1968, Tohoku, via Kamaitachi: Fotografier av Eikoh Hosoe

Tatsumi Hijikata föddes Yoneyama Kunio i Akita Prefecture i nordöstra Japan 1928. Han var det tionde barnet av elva syskon. Han växte upp i ett krigshärjat Japan, med den förödande kärnvapenbombningen av Hiroshima och Nagasaki som ägde rum strax efter hans 17-årsdag. Japan var i en återuppbyggnadsfas som inte bara var fysisk utan också social. Med den starka japanska offentliga masken sönderfallande skulle Hijikata snart försöka omtolka sin egen dansträning och japanska identitet.

Hijikata hade tränat modern dans i sina yngre år och insåg att mycket av hans utseende och form inte kunde replikera den starka plasticitet som strukturerade koreografer kräver. Han var redan böjd och stel, mycket lik folket från hans hemland Tohoku-regionen, som skulle förbli böjda över risfält hela dagen. Denna form av nativistisk relation skulle snart utgöra en central del av hans inspiration.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Revolt of the Body av Tatsumi Hijikata , fotograferad av Roku Hasegawa, 1968, via Keio University Art Center, Tokyo

Dansen som Hijikata ville skapa var en som skulle skaka samhällets rötter lika mycket som kriget hade gjort. Hans förkastande av den påtvingade amerikanska kommodifieringen av Japan var akut, när han en gång skrev att 'Jag kommer inte längre att bli lurad av en dålig kontroll som kallas demokrati.' Samtidigt som han var kritisk till efterkrigstidens amerikanska värderingar som sipprade in, förkroppsligade han en djup nativistisk syn. Hans infödda Tohoku och dess klagande bebisar, risbönder och skarpa vintrar skulle spela avgörande in i hans fantasi. Hans strukturerade koreografier med surrealistiska och förtvivlade bilder var mycket originella och slående. Han skulle snart märka denna Ankoku-Butoh (Mörkrets dans).

Tillsammans med Hijikata, som kom att representera den starka, anti-etablissemanget, koreografidrivna sidan av Butoh-dansen, hans medgrundare Kazuo Ohno kom som myntets andra ansikte. En ung Hijikata stötte först på Ohnos som redan hade tränat i tysk expressionistisk dans. Han skrev om denna första visning -

'Hösten 1948 i Tokyo såg jag en underbar dansföreställning, överfull av lyrik, av en man klädd i en chemise. Han skar luften om och om igen med hakan och gjorde ett bestående intryck på mig. I flera år fanns denna drogdans kvar i mitt minne. Den dansen har nu förvandlats till ett dödligt gift, och en sked av den innehåller allt som behövs för att förlama mig.”

Kazuo Ohno under en butoh-workshop , 1986, via InAcademic Archive; med Döda havet av Kazuo Ohno, Naoya Ikegami, 1985, via HuisMarseille

Ohno föddes i Hokkaido-prefekturen 1906. Han omnämns ofta som Butohs själ, i motsats till Hijikata, som ofta anses vara arkitekten. Han var redan en modern japansk dansare när den unge Hijikata såg honom. Vid deras första möte, fyllda av beundran för varandra, började de hänvisa till varandra som sensei.

Ohnos dans var i motsats till Hijikatas mestadels improviserad, delikat och ibland extremt subtil. Han förkroppsligade en form av poiesis som var lika kraftfull som hans motsvarighet men var klädd i andligt spindelsilke, som skulle dyka upp eller återansluta nästan efter behag.

Neue Tanz eller tysk expressionism vid den tiden var den enda vanliga formen av modern japansk dans som praktiserades i Japan. Den kallades ofta för 'giftdansen.' Efter att ha dansat den här ett tag förblev Ohno missnöjd och ville skapa sin egen originaldans. Hijikata och Ohno skulle träffas igen i Tokyo där de skulle samarbeta kring olika danser och uppträdanden. De skulle komma att representera Butohs yin och yang.

Urpremiär

Kinjiki Studio Performance av Kiyoji Ōtsuji , 1959, via Art Viewer

Även om Hijikata redan hade olika danser och uppträdanden under bältet, Kinjiki (Forbidden Colours) var Hijikatas första föreställning som kom att bli erkänd som ursprunget till Butoh-dansen. Dansen baserades på Yukio Mishimas roman med samma namn. Mishima var på den tiden en välkänd författare inspirerad av Jean Genets mörka stil att skriva. Kinjiki i synnerhet skrevs kring begreppen homosexualitet och de olika sexuella maktspelen som förekommer mellan en efterkrigsförfattare och en vacker ung man i ett förhållande med en rik kvinna.

Hijikatas tolkning av denna roman var först okänd för Mishima. När han hörde att någon dansare skulle utföra en tolkning av hans roman utan tillstånd, sprang han till studion för att konfrontera Hijikata, som i sin tur omedelbart arrangerade en exklusiv visning. Mishima såldes från start.

När Kinjiki var framförs för allmänheten , det blev ett stort uppståndelse. Dansarna var Hijikata, Kazuo Ohnos son Yoshito Ohno och en kyckling. Ohno dansade den unge mannen från romanen och såg ut att ha sexuella relationer med kycklingen, medan Hijikata ofta försökte göra något åt ​​honom. Kycklingen kvävdes till slut mellan Ohnos ben varefter Hijikata fortsatte att jaga honom från scenen.

Detta korta dansstycke lyckades fjärma honom från All Japan Art Dance Association och den samtida japanska dansen cirkel, men ändå befäste det Hijikatas position som en ny kraft av kreativitet.

Expressionistiska rötter och egenskaper

Isadora Duncan av Eadweard Muybridge, 1900

Butoh dans har mycket att tacka expressionistisk dans och modernism i sitt ursprung men är fortfarande ett steg längre från deras estetiska strukturer. Hijikata och Ohno var själva tränade i New Dance , då en redan etablerad modernistisk dans från Tyskland. Denna form själv har sitt ursprung som svar på den styva och mekaniska kroppen av klassisk balett.

I dansen av expressionister som Mary Wigman och Isadora Duncan, en negation av klassiska dansares påtvingade sociala konditionering var avgörande. För Butoh var det viktigt i en ännu mer radikal mening. Butoh försökte återkalla all känslighet från poesi, dans och den visuella kvaliteten på framförandet. Butohs definition är att det är extremt svårt att sätta fingret på. Den har anti-klassisk retorik, men en stark relation till animistiska föreställningar. Den avviker från den moderna dansens estetiska ambitioner och förstör 'mening' lika mycket som den bygger upp den.

En avgörande egenskap hos Butoh är dess acceptans av olika socialt utstötta förhållanden . Klassisk dans verkade uppvisa en speciell styrka och grace som inte faller inom ramen för vad Butoh betraktade som utforskning. Faktum är att i Butoh betraktas detta som ännu en socialt konstruerad manifestation som endast försöker förstärka önskvärda egenskaper genom dans.

Butoh å andra sidan sysslade med den försvagade kroppen, en kropp som förblev nära marken, snarare än att sträcka sig mot himlen. Den omfattade dödsväsen, sjukdomar såväl som de som hörde till det undermedvetna. Dansare verkar ofta försvagade, efterlikna döda kroppar, med ryggrader sammandragna eller fötterna darrande. Detta är vad Butoh fortsätter i sina olika iterationer idag, en mångfaldig existens som inte bara förlitar sig på medveten rörelse, utan också på det ofta täckta bakrummet som är undermedvetenheten.

Hijikatas Butoh-Fu: Butoh Dance Scores

Asbest Hall Happening av Tadao Nakatani , 1968, via Tatsumi Hijikata Archive

Ett av de viktigaste arkiven av den ursprungliga Butoh-dansen som utövas av Hijikata och hans trupp är Butoh-fu eller Butoh-dansmusiken som skrevs av honom på 1970-talet. Dessa fungerade som suggestiva fraser som ofta skulle hjälpa dansare att förkroppsliga vissa fysiska tillstånd.

Det finns ingen fast Butoh-fu globalt som det finns i andra klassiska former. Det mesta av det skrivna Butoh-fu kommer från Hijikatas elever som ofta tog anteckningar på olika platser under workshops. Hijikata var en glupsk läsare och enligt en lärjunge Nakajima Natsu diskuterade de böcker när de inte dansade. Hijikata lånade ofta intressanta fraser och idéer från litteraturen.

Hijikata Tatsumis Notational Butoh , via Art Connect

Denna metod hjälpte dansaren att förkroppsliga bilder snarare än att avbilda det. Till exempel skulle Hijikatas Butoh-fu fortsätta så här.

'Du lever för att insekter äter dig'

'En fin spindeltråd som löper på pannan'

'Ett ömtåligt ljud kollapsade i ett skjul'

'Han blir en insekt som dansar på ett tunt pappersark'

'Den gör prasslande ljud och försöker hålla kvar fallande partiklar'

'Insekten blir då en person, så ömtålig att han kunde falla sönder med minsta beröring, som vandrar omkring'

ELLER

Hon sjunker ner i sin egen kropps mörker. Hon skrattar, hennes mun är som ett öppnat granatäpple. Runt ansiktet blinkar små neonskyltar. Från där kroppen sjönk dyker fyra små fallna änglar upp men de sjunker djupare ner i träsket.

(Källa: Yukio Waguri )

Samtida Butoh-dans

Eleusina av Pagratis Pagratidis , 2010, via JinenButoh

Idag finns det olika iterationer av Butoh, trogen den anda som dess grundare föreställde sig.

Det är svårt att skapa någon formaliserad praktik för Butoh och därmed fluktuerar det hela tiden som performancekonst , som ett tillstånd av meditativ närvaro såväl som en konstant kraft som dekonstruerar sociala och fysiska normer i dans.

Bland de olika utövarna och grupperna som sprider sin lära idag, har många väldigt olika metoder men en liknande utföringsform.

Atsushi Takenouchi, en tredje generationens Butoh-dansare, utövar Jinen Butoh, en form som är djupt sammanflätad med naturens förlopp, närvaro och kausalitet. Detta har varit en avgörande drivkraft ända sedan han lämnade som 24-åring för att fortsätta sin egen form av Butoh. Takenouchi säger. Den mycket vida innebörden av Jinen är att allt existerar inuti en levande Gud.

Before the Dawn av Yumiko Yoshioka, fotograferad av Giuseppe Frusteri, 2013 Berlin

Yumiko Yoshioka var en grundare och medlem av det första kvinnliga Butoh-företaget Ariadone och har idag utvecklat sin egen metod för undervisning. Hon hjälper också till med att organisera 'eX…it!, a Butoh-Related eXchange Festival' i Tyskland.

Seisaku av JM Gourreau . 2013, via Critiphotodanse

Seisaku är en dansare och en av de sista levande eleverna i Hijikata som fortfarande undervisar varje vecka från sin studio i Tokyo. Efter att Hijikata dog, deltog han i Butoh-gruppen Hakutohboh för att arbeta med Yohko Ashikawa och deltog i nästan alla deras verk som uppträdde i Japan och utomlands som dansare.