Definiera modernismen genom 5 fakta och 12 konstverk

Dansa av Henri Matisse , 1909-10, via Eremitagemuseet, Sankt Petersburg; med Komposition med rött, blått och grått av Piet Mondrian, 1927; och Kvinnor II. av Willem de Kooning, 1952

Liksom alla andra beskrivningar av en epok inom konsten är 'modernism' och 'modern konst' svåra att exakt definiera. Anledningen är att sådana kategorier är subjektiva på ett sätt och därför alltid kommer att förbli kontroversiella. Med termen ’modernism’ brukar man tala om en global rörelse som inträffade både socialt och kulturellt i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet i västvärldens länder. Särskilt inom konsten innebar termen ett brott med nästan allt som hände tidigare inom konsten. Och den beskriver sökandet efter nya uttrycksmedel.

Nummer 14 av Jackson Pollock , 1951, via Tate, London

Omsluten av stora sociala, kulturella och politiska omvälvningar anses 'modernism' vara en period av innovation och experimenterande. Grovt sett sträcker sig termen 'modernism' inom konsten från realismen hos konstnärer som Gustave Courbet till 1960-talets abstraktion. I det följande kommer vi att förklara 'modernism' för dig mer i detalj med hjälp av 5 fakta och 12 konstverk.

1. Modernism beskriver inte en enda stil

Den japanska gångbron av Claude Monet , 1899, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Oftast görs beskrivningen av en epok enligt dess likheter i konstverk som producerats under en speciell period. samtida konst , är dock inte så lätt att begränsa – tvärtom. Istället för en enda stil uppstod många olika stilar och konstformer under den modernistiska perioden. Många av de nya konstformerna och stilarna har en sak gemensamt: många bär suffixet -ism i deras namn. Dessa inkluderar t.ex. Impressionism , som följdes av Expressionism . Men också Kubism och Fauvism faller i kategorin 'modernism'.

Fiol och pitcher av George Braque , 1910, via konstarkiv

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

I det här avsnittet kan du se ett verk var och en av konstnärerna Claude Monet och George Braque . På ytan kunde dessa konstverk inte vara mer olika. Såväl tekniken som färgerna och motiven är fundamentalt olika. De två verken har dock mer gemensamt än man kan misstänka i början. Båda målningarna skapades under den modernistiska perioden inom konsten. Vad som fortfarande förenar dem kommer att visas i följande förklaringar.

2. Modernistiska konstnärer som ifrågasatte eller till och med förkastade konservativa värderingar

Modernismens era inom konsten inleddes när fler och fler konstnärer förkastade klassiska konstprinciper och alltmer förkastade traditionella idéer om konst. Konstnärer som Claude Monet avstod från att skildra världen så realistiskt som möjligt i sina målningar, som det lärdes ut i Renässans innan. Istället ägnade han sig, liksom många andra konstnärer, av ett subjektivt uttryck för uppfattningen. Detta innebar också att artister som Monet ifrågasatte att se som sådan. En objektiv idé om att se sattes på prov och ersattes alltmer av en subjektiv idé om att se.

Skriket av Edvard Munch , 1893, via Munchmuseet, Oslo

Låt oss ta en titt på Edvard Munch berömda målning Skriket (1893). Med detta konstverk visar Edvard Munch hur plötslig spänning förändrar alla våra sinnesintryck. Alla linjer i målningen leder till det skrikande huvudet i mitten av målningen. Den vilda blandningen av ljusa färger och organiska linjer förstärker intrycket av känsloutbrottet. I denna målning av den norska konstnären blir något väldigt tydligt: ​​Att måla i ’modernism’ handlar varken om natursanningar eller om framställning av idealiska skönheter. Det som räknas är det rena uttrycket för känslor, även om det innebär att man förvränger en figur så att den blir ful.

3. Modernism står för innovation och experiment

Modern konst var starkt influerad av de sociala och politiska händelserna under det sena 1800-talet och början av 1900-talet. Sekelskiftet representerar en av de största historiska omvälvningarna för västerländska samhällen. Industrialiseringen tog rejält fart under den här perioden, kapitalismen fick fäste mer och mer, det fanns uppfinningar som järnvägen och första världskriget. Allt detta konfronterade människor med det oförutsedda. Detta uppvaknande och omvälvning kunde också kännas i konsten. Det fanns många innovationer och människor experimenterade med former, färger, linjer och motiv som de aldrig gjort tidigare.

Les Demoiselles d'Avignon av Pablo Picasso, 1907, via MoMA, New York

Ett bra exempel på denna utveckling är Pablo Picassos konstverk Damerna från Avignon (1907). Om man tittar på den här målningen idag skulle man nästan kunna tro att Picasso målade detta verk för att förändra det västerländska måleriet från sin grund. Här leker konstnären inte bara med kvinnokroppens form genom att kombinera den med geometriska former utan även kvinnornas ansikten inspirerad av afrikansk konst . Båda kan ses som inslag i en bildrevolution.

Adulthood av Hilma af Klint , 1907, via Hjärta & Konst

Abstraktionen hittade också sin väg in i konsten vid modernismens tid. Den svenska konstnären Hilma av Klint anses idag vara en pionjär inom abstrakt konst , tillsammans med artister som t.ex Wassily Kandinsky . I sin konst gick hon igenom en bildmässig utveckling från naturalistisk konst till abstrakt konst. Hilma af Klint målade sina första abstrakta bilder redan omkring 1906.

4. Fokus låg ofta på material, färg, teknik och process

Komposition med rött, blått och grått av Piet Mondrian , 1927, via Sotheby's

Oavsett om penseldragen av en Claude Monet, färgområdena på ett verk av Piet Mondrian eller stänk av färg på en actionmålning av Jackson Pollock – i modernismens tidevarv trängde material, färg, teknik och måleriska förfaranden sig i förgrunden i många konstnärers verk.

Ändå behöver målningarna inte överbelastas på något sätt. Ofta är det till och med den totala minskningen som skapar ett speciellt fokus. Några bra exempel på detta är den franska konstnärens monokroma verk, Yves Klein .

Untitled Blue Monochrome (IKB 239) av Yves Klein , 1959, via Sotheby's

Yves Klein anses vara en konstnär av avantgarde- . Hans monokroma bildkompositioner, som han skapade i en ultramarinblått framtagen av honom själv, har blivit särskilt kända. Färgen bär det officiella namnet International Klein Blue. I en sådan blå bild blir färgen det enda motivet och drar därmed genast till sig betraktarens uppmärksamhet.

5. Clement Greenberg: En viktig teoretiker för (abstrakt) modernism

Ett namn som definitivt är värt att känna till i samband med modern konst är Clement Greenberg. Konstkritikern Clement Greenberg är något som liknar det senmoderna måleriets huvud. Greenberg var övertygad om att konsten måste reduceras till sina mest grundläggande element: till ytan och dess färg. Således propagerade den amerikanska teoretikern i första hand Abstrakt expressionism och färg ytmålning.

En ädel heroisk man av Barnett Newman , 1950/51, via MoMA, New York

Artister som Jackson Pollock, Willem de Kooning och Barnett Newman att tacka deras berömmelse och internationella erkännande till inflytande och stöd från Clement Greenberg . En av Clement Greenbergs mest kända skrifter är Mot ett nyare Laocoon (1940). Titeln avslöjar det redan: Med sitt författarskap hänvisar Greenberg till en berömd text av Gotthold Ephraim Lessing. Precis som Lessing ville även Greenberg dela upp konsten i sina discipliner. Han förklarar att bildkonsten är den högsta konsten. Måleriets styrka, förklarar han i sin essä, blir synlig först när det avsäger sig allt berättande. Det är precis vad avantgardet har satt sig i sitt måleri, som vi kan se i de tidigare målningarna.

Kvinnor II. av Willem de Kooning , 1952, via MoMA, New York

Så låt oss notera: 'modernism' är termen för en tidsperiod i slutet av 1800- och början av 1900-talet. På den tiden bidrog stora sociala och kulturella förändringar till att konsten var på väg att förändras. Modern konst kan på intet sätt reduceras till några få liknande egenskaper. Det finns dock vissa egenskaper genom vilka modern konst kan definieras. Det fanns en anda av nya början inom konsten och modet att experimentera. Under den modernistiska eran ifrågasatte konstnärer konservativa värderingar och traditionella föreställningar om konst. De uttryckte sig med färg, former, linjer och tekniker och banade därmed vägen till abstraktion. En viktig teoretikergestalt i utvecklingen av modern konst är den amerikanske konstkritikern Clement Greenberg. Hans skrifter ger avgörande svar på frågan om hur modern konst ska se ut.