7 kända och inflytelserika kvinnor i performancekonst

Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful Performance av Marina Abramović , 1975, via Christie's

Kvinnlig performancekonst under mitten av 1900-talet var nära kopplad till utvecklingen av andra vågens feminism och politisk aktivism. Deras arbete blev allt mer uttrycksfullt och provocerande, vilket banade väg för nya feministiska uttalanden och protester. Nedan är 7 kvinnliga performancekonstnärer som revolutionerade konstvärlden under 1960- och 1970-talen.

Kvinnor i performancekonst och den feministiska rörelsen

Många kvinnliga konstnärer tog sig uttryck i en ny konstform som växte fram under 1960- och 1970-talen: performancekonst. Denna nyligen framväxande konstform var i sina tidiga dagar starkt sammanvävd med olika proteströrelser. Detta inkluderade den feministiska rörelsen, som ofta kallas andra vågen av feminism . Även om det är svårt att sammanfatta olika kvinnliga konstnärer tematiskt eller genom sina verk, kan många kvinnliga performancekonstnärer i hög grad ändå reduceras till en gemensam nämnare: De agerade mestadels enligt credot 'det privata är politiskt' . På motsvarande sätt förhandlar många kvinnliga konstnärer i sin performancekonst om själva kvinnligheten, kvinnoförtrycket eller så gör de kvinnokroppen till temat i sina konstverk.

Köttglädje av Carolee Schneemann , 1964, via The Guardian

I hennes uppsats Women's Performance Art: Feminism and Postmodernism som publicerades i The Theatre Journal 1988, förklarar Joanie Forte: Inom denna rörelse framträder kvinnors föreställning som en specifik strategi som förenar postmodernism och feminism, och lägger till kritiken av genus/patriarkat till den redan skadliga kritiken av modernism som är inneboende i verksamheten. I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, tillsammans med kvinnorörelsen, använde kvinnor prestation som en dekonstruktiv strategi för att demonstrera objektifieringen av kvinnor och dess resultat. Enligt konstnären Joan Jonas var en annan anledning till att hitta en väg in i performancekonst för kvinnliga konstnärer att den inte dominerades av män. I en intervju 2014 , säger Joan Jonas: En av sakerna med prestanda och området som jag gick in på var att det inte var mansdominerat. Det var inte som att måla och skulptur.

Många av de kvinnliga konstnärerna som presenteras i det följande har först genomgått en klassisk utbildning i måleri eller konsthistoria innan de ägnat sig åt performancekonst.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

1. Marina Abramović

Relation i tid av Marina Abramović och Ulay , 1977/2010, via MoMA, New York

Det finns nog ingen lista över performanceartister utan Marina Abramović . Och det finns många goda skäl till det: Marina Abramović är fortfarande en av de mest kända figurerna inom detta område idag och fortsätter att ha ett betydande inflytande på performancekonsten. I sina tidiga verk ägnade Abramović sig främst åt existentiella, kroppsrelaterade föreställningar. I Konst måste vara vacker (1975), kammar hon upprepade gånger håret samtidigt som hon alltmer maniskt upprepar orden konst måste vara vacker, konstnärer måste vara vackra.

Senare ägnade Marina Abramović sig åt många gemensamma framträdanden med sin partner konstnären Ulay . 1988 separerade de två till och med offentligt i en symboliskt laddad föreställning på Kinesiska muren: efter att Marina Abramović och Ulay till en början hade gått 2500 kilometer mot varandra skildes deras vägar konstnärligt och privat.

Senare träffades de två artisterna igen i en föreställning som fortfarande är en av Marina Abramovićs mest kända föreställningar idag: Konstnären är närvarande . Detta arbete ägde rum på Museum of Modern Art i New York. Abramović satt på samma stol i tre månader i MoMA och tittade in i ögonen på totalt 1565 besökare. En av dem var Ulay. Ögonblicket för deras möte visade sig vara synligt känslosamt för artisten när tårarna rann nerför Abramovićs kind.

2. Yoko Ono

Klipp stycke av Yoko Ono , 1965, via Haus der Kunst, München

Yoko Ono är en av performancekonstens och den feministiska konströrelsens förkvinnor. Född i Japan hade hon starka band till Fluxus-rörelsen, och hennes lägenhet i New York var flera gånger miljön för olika actionkonstprojekt på 1960-talet. Yoko Ono var själv aktiv inom musik, poesi och konst, och kombinerade upprepade gånger dessa områden i sina framträdanden.

En av hennes mest kända föreställningar heter Klipp stycke , som hon framförde först i Kyoto 1964 som en del av Contemporary American Avant-Garde Music Concerts och senare i Tokyo, New York och London. Klipp stycke följde en definierad sekvens och var samtidigt oförutsägbar: Yoko Ono gav först en kort introduktion inför publik, sedan knäböjde hon på en scen med en sax bredvid sig. Publiken ombads nu att använda saxen och klippa små bitar av konstnärens kläder och ta med dem. Genom denna akt blev artisten långsamt avskalad inför alla. Denna föreställning kan förstås både som en handling som refererar till det våldsamma kvinnoförtrycket och till den voyeurism som många kvinnor utsätts för.

3. Valie Export

Tryck och tryck på Cinema på Valie Export , 1968-71, via Valie Exports webbplats

Den österrikiska konstnären Valie Export har blivit särskilt känd för sitt engagemang i actionkonst, feminism och filmmediet. Ett av hennes mest kända verk hittills är föreställningen med titeln Tryck och tryck på Cinema , som hon framförde första gången i det offentliga rummet 1968. Senare framfördes det i tio olika europeiska städer. Denna föreställning kan också tillskrivas en rörelse som kom upp på 1960-talet kallad Expanded Cinema, som testade möjligheter och gränser för mediet film.

I Tryck och tryck på Cinema Valie Export bar en lockig peruk, hon bar smink och bar en låda med två öppningar över sina bara bröst. Resten av hennes överkropp var täckt med en kofta. Konstnären Peter Weibel annonserade genom en megafon och bjöd in åskådarna på besök. De hade 33 sekunder på sig att sträcka sig genom öppningarna på lådan med båda händerna och röra vid konstnärens nakna bröst. Liksom Yoko Ono förde Valie Export med sitt framträdande den voyeuristiska blicken till den offentliga scenen och utmanade publiken att ta denna blick till ytterligheter genom att röra vid artistens nakna kropp.

4. Adrian Piper

Katalys III. Dokumentation av föreställningen av Adrian Piper , fotograferad av Rosemary Mayer , 1970, via Shades of Noir

Konstnären Adrian Piper beskriver sig själv som en konceptuell konstnär och analytisk filosof . Piper har undervisat i filosofi vid universitet och arbetar inom sin konst med olika medier: fotografi, teckning, målning, skulptur, litteratur och performance. Med sina tidiga framträdanden var artisten aktiv i Civil Rights Movement. Det sägs hon har infört politik till minimalism och teman ras och kön till konceptuell konst .

Det mytiska väsendet förbi Adrian Piper , 1973, via Mousse Magazine

Adrian Piper behandlade både hennes vara som kvinna och hennes vara som en färgperson i sina föreställningar, som ofta utspelade sig i det offentliga rummet. Känd är hon till exempel Katalys serie (1970-73), som bestod av olika gatuföreställningar. I en av dessa föreställningar åkte Adrian Piper New Yorks tunnelbana under rusningstid, iklädd kläder indränkta i ägg, vinäger och fiskolja i en vecka. Uppträdandet Katalys III , som kan ses dokumenterat på bilden ovan, är också en del av Katalys serie: För det gick Piper genom New Yorks gator med en skylt som sa Wet Paint. Konstnären lät spela in många av sina framträdanden med fotografi och video. En sådan föreställning var Det mytiska väsendet (1973). Utrustad med peruk och mustasch gick Piper genom New Yorks gator och talade högt en rad ur sin dagbok. Motsättningen mellan röst och utseende spelade med tittarnas uppfattning – ett typiskt motiv i Pipers framträdanden.

5.Joan Jonas

Spegelstycke I , av Joan Jonas , 1969, via Bomb Art Magazine

Konstnären Joan Jonas är en av de konstnärer som först lärde sig ett traditionellt konstnärligt hantverk innan han gick över till performancekonst. Jonas var skulptör och målare, men förstod dessa konstformer som utmattade medier. I sin performancekonst behandlade Joan Jonas på olika sätt det perceptionstema som genomsyrar hennes verk som motiv. Konstnären var starkt influerad av Trisha Brown, John Cage och Claes Oldenburg . Jonas eget arbete har ofta engagerat och ifrågasatt skildringar av kvinnlig identitet på teatraliska och självreflekterande sätt, med ritualliknande gester, masker, speglar och kostymer, en kort artikel om Joans på konstnärlig säger.

I henne Spegelstycke , som artisten framförde på den 56:e Venedigbiennalen, kombinerar Jonas sitt feministiska förhållningssätt med frågan om perception. Som framgår av fotografiet ovan arbetar konstnären här med en reflektion av den nedre delen av en kvinnas kropp och koncentrerar betraktarens uppfattning till mitten av kvinnans kropp: nedre delen av magen görs till mitten av avbildningen och därmed också centrum för uppmärksamheten. Genom denna sorts konfrontation uppmärksammar Joan Jonas på ett kritiskt sätt uppfattningen av kvinnor och reduceringen av kvinnor till objekt.

6. Carolee Snowman

Inredningsrulla av Carolee Schneemann , 1975, via Tate, London

Carolee Schneemann anses inte bara vara en inflytelserik konstnär inom performancekonsten och en pionjär inom feministisk konst inom detta område. Den amerikanska konstnären gjorde sig också ett namn som en konstnär som gillade att chocka sin publik med sina verk. Detta inkluderar till exempel hennes framträdande Köttglädje (1964) , där hon och andra kvinnor inte bara fräschas upp rullade i färg utan också genom mycket mat som rått kött och fisk.

Uppträdandet Inredningsrulla (1975) ansågs också chockerande, särskilt av sin samtid: I denna föreställning stod Carolee Schneemann naken på ett långbord inför en övervägande kvinnlig publik och läste ur en bok. Senare tog hon av sig förklädet och drog sakta fram en smal pappersrulle från slidan och läste högt från den. Dokumentärbilden av föreställningen som visas här visar exakt detta ögonblick. Texten på sidorna av bilden är texten som fanns på pappersremsan som konstnären drog ut ur slidan.

7. Hannah Wilke

Genom det stora glaset av Hannah Wilke , 1976, via Ronald Feldman Gallery, New York

Feministen och konstnären Hannah Wilke, som var i ett förhållande med konstnären Claes Oldenburg sedan 1969, gjorde sig först ett namn med sitt bildarbete. Hon skapade bilder av det kvinnliga könet av olika material, bland annat tuggummi och terrakotta. Hon syftade till att motverka den manliga fallussymbolen med dessa. 1976 uppträdde Wilke på Philadelphia Museum of Art med en föreställning med titeln Genom det stora glaset in som hon långsamt klädde av sig inför sin publik bakom ett verk av Marcel Duchamp berättigad Bruden avskalad av sina ungkarlar, Even . Duchamps verk, som uppenbarligen återgav traditionella rollmönster genom att dela upp det i en manlig och en kvinnlig del, sågs Wilke som en glasvägg och ett fönster för sin publik.

Marxism och konst: Akta dig för fascistisk feminism av Hannah Wilke , 1977, via Tate, London

Med sin konst har Wilke också alltid kämpat för en bred förståelse av feminism och ansågs verkligen vara en kontroversiell figur inom detta område. 1977 svarade hon på anklagelsen om att återge klassiska rollmönster för kvinnor även med hennes nakenhet och skönhet med en affisch som visade henne barbröst, omgiven av orden Marxism och konst: Akta dig för fascistisk feminism . Liksom Hannah Wilkes verk som helhet är affischen en tydlig uppmaning till kvinnligt självbestämmande såväl som ett försvar mot konstnärens klassificering i alla mönster och kategorier som kommer utifrån.

Arvet efter kvinnor i performancekonst

Som denna uppräkning av sju kända kvinnliga performancekonstnärer återigen klargör: performance och feminism var nära besläktade för många kvinnliga artister på 1960- och 70-talen. Kraftfulla kvinnliga figurer som dessa bidrog till feminismens utveckling under 1900- och 2000-talen. Men deras existens som kvinnor var inte på något sätt det enda temat som var viktigt för dessa konstnärers verk. Sammantaget kan alla sju kvinnor fortfarande anses vara mycket inflytelserika inom performancekonsten – då och då.