Modernism vs. Postmodernism förklaras i 6 fakta och 13 konstverk

Solrosor av Vincent van Gogh , 1889, via Van Gogh-museet, Amsterdam (vänster); med Vila energi av Marina Abramovic och Ulay, 1980, via MoMA, New York (höger)

Ur konsthistorisk synvinkel kan 1900-talet grovt delas in i modern och postmodern konst. I grund och botten är dessa två aspekter av samma rörelse. Både modernismen och postmodernismen var starkt influerade i sin anda av Upplysningen . Genom upplysningen hade vetenskapen och förnuftet segrat över tradition och tro. Dessutom förde den framskridande industrialiseringen med sig en outtröttlig framstegstro. Allt som slutligen kulminerade i första världskriget och andra världskriget, de mest fruktansvärda och mest påverkande historiska händelserna under de 20thårhundrade. Båda krigen skulle helt förändra samhällslivet och även konströrelsen.

Vad allt detta betydde exakt för konsten i modern och postmodern tid förklaras nu med 6 fakta och 13 konstverk.

1. Modernism och postmodernism: olika perioder under ett århundrade

En begravning i Ornans av Gustave Courbet , 1850, via Musée d'Orsay

Det är alltid lite svårt att definiera tidsramen för konstepoker samt att dra en exakt gräns mellan en epok och en annan. Ändå kan man säga att modern konst var en konst som skapades kring slutet av 1800-talet och fram till mitten av 1900-talet. Ungefär vid denna tidpunkt ersatte postmodernismen modernismen.

Nummer 14 av Jackson Pollock , 1951, via Tate, London

Översatt till konstverk kan modernism ses som från realismen av Gustave Courbet till actionmålningen av Jackson Pollock . Postmodernismen kom upp i mitten av 20-taletthtalet, omkring 1950, och har producerat artister som Jean-Michel Basquiat .

2. Båda innehåller många olika konstformer

Den japanska gångbron av Claude Monet , 1899, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Modern konst och postmodern konst har mycket gemensamt: båda epoker kan inte reduceras till en enda konstform eller stil, och de kan inte heller reduceras till en teori. Snarare är de två epokerna kända för att ha producerat olika stilar och idéer om konst. Typiska konstformer för modernismen är impressionism , expressionism , kubism men också fauvism . I den postmoderna eran har nyare former av konst dykt upp, såsom Land Art, Body Art, Konceptuell konst , Popkonst och många fler.

Blommor av Andy Warhol , 1964, via Christie's

Detta utbud av konst kunde till exempel demonstreras av en målning av impressionisten Claude Monet och en målning av popkonstnären Andy Warhol . Båda på ett sätt lika i sitt motiv, tekniken såväl som färgerna, presenteras helt olika.

3. Postmodernism: Heterogenitet ersätter homogenitet som grundprincipen

Genom att ha upplevt upplysningstiden under det senaste förflutna, se en progressiv industrialisering på gång och en ökande avskildhet från konstnärliga institutioner, traditioner och normer, präglades modernismen särskilt av en obestridd framstegstro. Konstnärligt visade sig denna vilja till vidareutveckling i grafiska experiment och även i form av reduktion som konstnär El Lissitzky till exempel utövade det.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Proun sammansättning av El Lissitzky , 1922, via MoMA, New York

Det var särskilt Jean-Francois Lyotard s bok Det postmoderna tillståndet (1979) som skulle sätta stopp för denna framstegstro inom postmodernismen. I sitt författarskap ersatte Lyotard en universellt giltig och absolut förklaringsprincip (Gud, subjekt, etc.) med en mängd språkspel som erbjöd olika förklaringsmodeller. Lyotard vände sig mot en viss historisk form av rationalitet baserad på uteslutningen av det heterogena. Som ett resultat ökade en tolerant känslighet för olikheter, heterogenitet och mångfald och med det förmågan att uthärda oförenlighet.

Jag handlar därför jag är av Barbara Kruger , 1987 via Public Delivery

En heterogen förståelse av världen förde också med sig många kritiska konstverk, inklusive Barbara Krugers kapitalistiska verk. Andra verk var influerade av kampen för medborgerliga rättigheter i USA eller den andra vågen av feminism, till exempel.

4. Postmodern konst: en utökad förståelse för konst

Tecken av Robert Rauschenberg , 1970, via MoMA, New York

Denna heterogenitet manifesterade sig till en början ganska formellt i postmodernismen: de klassiska konstmedierna som duk eller papper ersattes av nya medier. Konstnärer arbetade mer och mer med vardagliga material och blandade dem med klassiska konstformer. Collage var till exempel väldigt populära på 1950- och 1960-talen. Men även Body Art, som använder den egna kroppen som konstmedium, var en sådan ny konstform. Mer och mer flyttade konstnärer också bort från vilket föremål som helst som sitt konstmedium. Så kom till exempel performancekonsten till.

Vila energi av Marina Abramovic och Ulay , 1980, via MoMA, New York

Konstnären Marina Abramovic är fortfarande en av de mest kända performancekonstnärerna genom tiderna. Hon började sitt arbete inom performancekonst när postmodernismen började komma upp. Abramovic representerade också ett på något sätt nihilistiskt sätt att konst som kan ses som typiskt för postmodern konst och perioden andra halvan av 20-talet.thårhundrade. I hennes framträdande Vila energi (1980) uppträdde Abramovic tillsammans med sin partner, performancekonstnären binnikemask .

Konstnären förklarade sitt arbete senare så här: Jag var inte ansvarig. I Vila energi vi höll faktiskt en pil på vikten av våra kroppar, och pilen pekar rakt in i mitt hjärta. Vi hade två små mikrofoner nära våra hjärtan, så vi kunde höra våra hjärtslag. Allt eftersom vårt framträdande gick framåt blev hjärtslagen mer och mer intensiva, och även om det varade i bara fyra minuter och tio sekunder, säger jag er, för mig var det för alltid. Det var en föreställning om det fullständiga och totala förtroendet.

5. Modern konst: form och funktion, postmodernism: övertagande av 'The Idea'

- Bauhaus, byggnad, inom, Dessau, Germany designad av Walter Gropius, fotograferad av Lucia Moholy , 1926, via Bauhaus-arkivet

Konceptuell konst, enligt definitionen av den amerikanska konstnären Sol Lewitt , gav ett särskilt radikalt förhållningssätt till modern konst. Medan i början av 1900-talet, konstnärsrörelser som Bauhaus i Europa placerade konstens funktion över dess form, gjorde Sol Lewitt idén om konstens producerande faktor. I sin uppsats Paragrafer om konceptuell konst (1967) skriver han: När en konstnär använder en konceptuell form av konst betyder det att all planering och alla beslut är gjorda i förväg och utförandet är en slentrianmässig affär. Idén blir en maskin som gör konsten.

En och tre stolar av Joseph Kosuth, 1965, via MoMA, New York

I denna mening, konstnär Joseph Kosuth hade redan reflekterat över de olika koderna för en stol i sitt konceptuella konstverk En och tre stolar (1965). Konstverket i sig är inte unikt i Kosuths verk; det är konstnärens reflektion över Platons allegori om grottan som fullbordar konstverket här.

6. Postmodernister förkastade idén om en objektivt begriplig verklighet

Postmodernister som Lyotard, Heidegger, Derrida men även fenomenologer som Lacan eller Merleau-Ponty granskade kritiskt begreppet en objektivt uppfattbar verklighet. Från teoretiker som de ovan nämnda kommer idéer som antar att det inte finns någon objektiv sanning och identitet. Nyligen framväxande teorier om perception togs också upp och bearbetades inom postmodernismens konst.

Tidsfördröjningsrum av Dan Graham , 1974, via Media Art Net

Ett intressant verk i detta sammanhang kommer från New York-konceptet och videokonstnären Dan Graham . I sitt komplicerade arbete Två fördröjningsrum (1974), gjord av speglar och skärmar, konfronterar Graham besökare till sitt verk med funktionen och gränserna för deras egen uppfattning. I sina två rum, var och en utrustad med två skärmar och kameror, leker Dan Graham med den tekniska och mänskliga observationen av sin egen tillvaro. En tidsfördröjning i överföringen av kamerabilderna till skärmarna imiterar människans uppfattning.

Modernism vs. Postmodernism: Canvas till utrymmeskrävande installation

PYRO av Jean-Michel Basquiat , 1984, via Sotheby's

Jag erkänner att den här texten representerar en ganska snabb resa genom konsthistorien från nästan två århundraden. Men denna snabba genomgång och sammanställningen av modernism och postmodernism i sex fakta visar tydligt olika saker. För det första är det tydligt att den rörelse som modernismen och postmodernismen gör i konsten som helhet är en rörelse i betydelsen utveckling. Denna rörelse utspelar sig dock olika i de två epokerna. Formförändringen är också den mest påtagliga. Medan konstnärer i början av modernismen fortfarande målade på duk, har postmodernismen producerat konstverk som är absolut rymdfyllande, vilket det sista verket av Dan Graham visar.

Modernism vs postmodernism är tron ​​på framsteg kontra kritik av framsteg och en vändning mot mångfald och heterogenitet. Det är också antagandet att det finns mer än en objektivt uppfattbar verklighet.