Vad inspirerade mangakonstnären Hirohiko Araki?

Illustration av Kars för The Pillar Men av Hirohiko Araki, 2004; med teckning av alla Jojos huvudpersoner av Hirohiko Araki, 2013; och illustration av Jolyne Kujo i GUCCIs vårkollektion 2013, 2013

Hirohiko Arakis verk sträcker sig över decennier, men det finns en sak som har förblivit konsekvent efter finslipningen av hans hantverk, hans referenser till popkultur, konst och mode. Den här mangaskaparen, den här illustratören, den här designer försökte tillföra något annorlunda till mediet, och genom att göra det skapade Araki ett varumärke som är oförglömligt och excentrisk. Hans referenser är så mångsidiga och så slående att hans verk kulminerar till något som har aktats som högkonst av många och älskat som ett popkulturfenomen.

Vad är manga?

Foto av ett manuskriptutkast till del 8 av Jojos bisarra äventyr tagen i Araki’s Studio av Mie Morimoto , 2018, via T Japan

Det finns många missuppfattningar om vad manga egentligen är, med definitioner som varierar från svartvita serier, till strikt japanska serier, till ens en specifik stil. Den närmaste definitionen inkluderar någon tryckta animerade medier inom Japan. Manga etablerades inte som en slags övergripande stil förrän Manga Gudfadern, Osamu Tezuka , utvecklat nya tekniker och omdefinierat redan etablerade genrer med verk som t.ex Astro pojke och Djungelkejsare Leo på 1960-talet.

De flesta människor utanför Japan, och många inom, går enligt den senare definitionen och tror att manga är en form av media som du känner när du ser. Nuförtiden har mangakas, eller mangaartister, så många olika stilar att det skulle vara okunnigt att försöka definiera manga strikt utifrån några av dess mer kända stereotyper, som stora ögon, taggigt hår och galna proportioner. Det finns manga som verkligen fortfarande tilltalar alla tre egenskaperna på något sätt, men att använda dessa som grund för vad manga är skulle misskreditera artister som Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto , och, naturligtvis, Hirohiko Araki.

Vem är mangaartisten Hirohiko Araki?

Hirohiko Araki poserar för bilder på National Art Center i Tokyo fotograferad av Mie Morimoto, 2018, via T Japan

Hirohiko Araki är en mangaartist i Japan, mest känd för sitt pågående arbete och magnum opus, Jojos bisarra äventyr , som började publiceras 1986 men debuterade i början av 1980-talet . Han hämtar inspiration från klassiska tekniker i målningar och skulpturer, färgmanipulation av Paul Gauguin, västerländsk popkultur och mode för att skapa en engagerande värld och karaktärer.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Han föddes i Sendai, Japan den 7 juni 1960, och ritade sin första manga när han bara gick i 4:e klass. Efter en interaktion med en vän, som berömde hans arbete då, tyckte han att det var ett alternativ att ta sig an manga som en framtida karriär. På 60-talet var strävan efter att bli mangaartist något som folk såg ner på, eftersom det inte var en konventionell karriärväg. Så Hirohiko Araki började utöva sin konst bakom sina föräldrars ryggar och lämnade så småningom in sitt första verk under gymnasiet—det avvisades med all rätt tillsammans med många andra inlagor. Så småningom fick han ett erkännande för sitt Poker under armarna som tvåa till en mangatävling känd som Tezuka Awards.

Jojo's Bizarre Adventure omslagsbild för nummer 940 av Weekly Shonen Jump av Hirohiko Araki, 1987, via Comic Vine

Trots sin debut visste Hirohiko Araki att han behövde skapa en stil som var unik och distinkt om han verkligen ville sticka ut i branschen. Poker under armarna ' stil är mycket tecken på 1980-talet som saknar den övergripande unikhet han hoppades uppnå senare. Efter den tidiga tillkomsten av manga som stil fanns det något som liknade en branschstandard för hur vissa genrer och verk inom vissa publikationer måste se ut. Så det var inte ovanligt att se verk som hade kusligt liknande stilar; Hirohiko Arakis beslut att förgrena sig stilmässigt var smart, eftersom hans verk kunde ha gått vilse i ett hav av ouppfinnande verk oavsett vilken historia hans konst berättade.

Influenser från Paul Gauguin

Nära Berget av Paul Gauguin , 1892, via Eremitagemuseet, Sankt Petersburg

Paul Gauguin var en fransk konstnär mest känd för sina postimpressionistiska verk och hans hjälp med att banbryta Primitiv stil . Efter befruktningen av hans Visionen efter predikan (Jakob brottas med ängeln) 1888 förklarade Gauguin sig själv som syntetist. Syntetism var känt för sina platta färgområden och djärva konturer som kan ses genom Hirohiko Arakis senare verk. Under en föreläsning ,Araki uppgav att han var förtjust i Paul Gauguin sedan han var barn och så småningom använde Gauguins Impressionist och Postimpressionist stycken som inspiration för hans senare arbete. Det som inspirerade Araki mest med Gauguins verk var användningen av färgblockering och den livliga användningen av orealistiska färger. Han uppskattade idén att marken [kan vara] rosa och träden [kan vara] blå.

Var kan Gauguins influenser ses?

Visual för Hirohiko Araki JoJo Exhibition: Ripples of Adventure av Hirohiko Araki , 2020, via JoJo Exhibition: Ripples of Adventures officiella webbplats

Den bättre frågan är: Var kan inte ses det? Men ta bilden ovan som ett exempel. Denna målning gjordes för Hirohiko Arakis senaste Jojo-utställning, och i detta verk kan du se några grundläggande influenser från Synthetism och Gauguins verk. För att jämföra, låt oss prata om Gauguins tidigare nämnda arbete— Predikans syn (Jakob brottas med ängeln). På ytan verkar det som att det inte finns mycket av en jämförelse, men på riktigt tittar hos de två för dess strikt tekniska aspekter börjar allt falla på plats.

The Vision of the Sermon (Jacob brottas med ängeln) av Paul Gauguin, 1888, via National Galleries Scotland

Hirohiko Araki härmar Gauguins användning av inte bara en stor yta av platt färg utan har också en mycket begränsad palett ungefär som Visionen efter predikan . Även Araki kontrasterar varmt och kallt mot varandra för att få motiven i stycket att poppa upp. Dessutom finns det en böjd struktur i båda delarna skapade av folket, medan Araki väljer att sätta denna böjda gruppering av karaktärer i bakgrunden Gauguin sätter dem i centrum. Dessutom, för att bryta upp biten och försäkra att den platta färgen inte är för överväldigande, använder de båda liknande metoder.

Gauguin placerar ett träd som rör sig diagonalt genom bilden för att skapa kontrast och perspektiv. Araki tillämpar en liknande metod genom att varva gröna drag av vad som ser ut att vara gräs genomgående i ett försök att bryta upp apelsinen och skapa en känsla av avstånd och en linje mellan marken och himlen.

Renässansskulptur: Michelangelo Buonarotti

Teckning av alla Jojos huvudpersoner av Hirohiko Araki, 2013, skannad bild från Jojovellar boksamling tillhandahållen av Chris Liu

Hirohiko Araki har själv uppgett att hans huvudsakliga inflytande för det övergripande utseendet hos de karaktärer han arbetar med själva kommer från två huvudsakliga håll. Nordstjärnans näve av Tetsuo Hara är en 80-talsanime som kom ut tre år innan släppet av Jojos bisarra äventyr i Weekly Shonen Jump . Nordstjärnans näve är en power fantasy manga som pryds av stora, välmusklade, hypermaskulina kroppar. Araki har absolut en anatomi, och mycket av hur han ritar sina karaktärer kommer från inte bara senor och muskler Nordstjärnans näve men också de skulpturala verken av Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni .

Vid visning av en time-lapse video av hur Araki skapade målningen ovan, var det många aspekter av hans process som stack ut men det som är mest fascinerande är hans referensmaterial. Han använde tidningar, sitt eget handritade referensmaterial och en konstbok som heter Michelangelo: Kompletta verk av Lutz Heusinger.

Segerns ande av Michelangelo Buonarroti , 1532, i Palazzo Vecchio-museet, Florens; Två brottare av Michelangelo Buonarroti , 1530, i Casa Buonarroti, Florens, via Google Arts & Culture; Hukande pojke av Michelangelo Buonarotti , 1533, via V&A Collections, London

Till exempel: I videon använde Hirohiko Araki Michelangelos Segerns geni för den övre vänstra mansfiguren; Två Brottare för den andra figuren till vänster; och Hukande ungdom som referens för den vita figuren längst ner till höger.

Genom att använda dessa referenser kunde han uppnå korrekta och idealiska proportioner tack vare Michelangelos studier av kroppen och genom att införliva andra yttre influenser som modefotograferingar och modeillustrationer. Arakis mångsidiga referenser och inspirationer är det som tillät honom att cskapa en stil som är unikt hans egen.

Hirohiko Arakis kärlek till mode

Gianna Versace Donna A/W-katalog , 1995-96, via Vintage av Werth; med Jojo's Bizarre Adventure: Golden Wind Kapitel 3 av Hirohiko Araki , 1996, Bild tillhandahållen av Drummer le Chuck, via Jojo Fandoms webbplats

Hirohiko Arakis verk är inte bara stilistiskt unikt, det är levande i nästan alla aspekter. Det mesta av hans verk har en grund i verkligheten trots hur överjordiskt det kan verka ibland. Den övergripande livligheten i de verk han skapar kommer från att använda såväl kulturellt relevanta referensmaterial som de som nämnts tidigare. Det är Arakis uppskattning för mode som gör att hans arbete blir lika realistiskt och bra... roligt som det är.

I intervjuer, och även om man bara analyserar hans arbete från 80-talet, kan man hitta hans kärlek till Versace, Moschino och hans intensiva användning av fotosessioner i tidningen Vogue. Höga modemodellers poser tenderar att ha orealistiska, utomjordiska och till och med obekväma poser, men de bibehåller fortfarande de naturliga gesterna som krävs för att införliva dem i Arakis arbete. High fashion poser saknar den dagliga känslan av uppriktiga poser som gör att Arakis bilder kan dyka upp på det sätt som de gör.

Foto på GUCCI x JOJO-visning i New York tagen av Eri Sakuma , 2013, via Beauty News Tokyo; med Illustration av Jolyne Kujo i GUCCIs vårkollektion 2013 , 2013, via Viz Media

2013 bad GUCCI om att få samarbeta med Araki om deras vårens modekollektion och den hette GUCCI X JOJO . Över hela världen visade GUCCI-butiker illustrationer av några av hans mest älskade karaktärer från hela Jojos varumärke. Liksom bilderna ovan var Jojos karaktärer utsmyckade i GUCCI från topp till tå, sportiga: kläder, väskor och skor, reklam för säsongens utseende.

För övrigt den februari, Arakis one-shot manga Jolyne, Fly High med GUCCI publicerades till Sporre , en japansk modetidning för kvinnor, där huvudpersonen hade kläder från Frida Gianninis 2013 Cruise Collection och gjorde fönsterreklamillustrationerna för skyltfönster också. Det är lätt att säga att Arakis kärlek till mode är det som ledde honom till möjligheter som denna, och det var oundvikligt att världen såg dessa samarbeten i den skala som de gjorde.

Inverkan av modeillustrationer av Tony Viramontes

En idealisk kvinna av Tony Viramontes 1979, via Djärv, vacker och förbannad Mode Illustration e-bok (2013); med Illustration av Kars för The Pillar Men av Hirohiko Araki, omslag till Shonen Jump-remixen för Battle Tendency, 2004, skannad illustration från Araki Arbetar från 1981-2012

Hirohiko Araki hämtade inte bara inspiration från själva kläderna och modellerna utan även deras illustrationer. Araki använder verk av många men en av de konstnärer som refererades mest var Tony Viramontes . Tony Viramontes var en modeillustratör som tog 70- och 80-talen med storm och arbetade med sådana som Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso och arbetade med fotografer anställda av Vogue . Hans verk saknade den traditionella synen på modeillustration, det hade slagkraft, det hade attityd och djärva linjer och färger som inte sågs normalt. Han använde abstraktionen till dess gränser och tog undervisningen från sin mentor Antonio Lopez och sträckte dem till max tills de nästan var oigenkännliga.

Hans mer klassiska verk En idealisk kvinna, från början av sin karriär har liknande principer som syntetism med sin starka användning av platt färg och accenter av några tjocka vita konturer i halsduken, vilket ger Araki ganska inspiration för hans omslagskonst. Araki sammanställer sin mer klassiska design på den mindre karaktären till höger om huvudfiguren med de där blocken av vita och tunga vita linjer på halsduken, från både Viramontes i den övergripande idén och Gauguin i hans användning av orealistisk men ändå stark färg.

Kroppsmedveten av Tony Viramontes 1983, via Djärv, vacker och förbannad Mode Illustration e-bok (2013); med Jojos bisarra äventyr omslagsbild för volym 4 , 2004, via Comic Vine

Hirohiko Araki använde Viramontes senare verk på samma sätt som han använde modetidningar. Viramontes var känd för att få modellerna i intressanta och okonventionella poser, så det var de perfekt för Jojos bisarra äventyr . Araki kunde införliva Viramontes gester på mästerliga sätt, vilket förde Viramontes arbete ut i ett nytt ljus.

Antonio Lopez inflytande på Hirohiko Araki

Mönster och texturer i handstickningar av Antonio Lopez , 1984, via dödsboet efter Antonio Lopez och Juan Ramos Instagramkonto; med Jojos bisarra äventyr titelsida för Weekly Shonen Jump nummer 10 av Hirohiko Araki, 1987

Antonio Lopez modeillustrationer inspirerade också i hög grad Hirohiko Arakis verk på grund av den eleganta karaktären hos hans verk och hur trendiga de var. Han och hans samarbetspartner Juan Ramos var domarna för ny och innovativ design från 60- till 80-talet, och hjälpte till att ta in en ny era av mode. Det mesta av det som Araki använde Lopez illustrationer till var deras övergripande poser och mode, inte nödvändigtvis färg eller stil som han gjorde med Tony Viramontes. Hans illustrationer skulle synas i Vogue och den Tider låter Araki använda sitt arbete som inspiration för några av hans mest ikoniska omslag för tiden. Hans illustrationer var kända över hela modevärlden, från Paris till Tokyo till New York, hans illustrationer var extremt igenkännliga om du var en modeälskare av tiden.

Titelsidan ovan var under Arakis mer formativa år när det gäller stil, så den saknade extrem användning av färg och djärva linjer. Ändå kunde mangakonstnären sömlöst införliva Lopez design med sin stil och några egna förändringar för att skapa en pose som många som tycker att Jojo är älskad av dem inte snart skulle glömma.