Michelangelos skulptur: Idéerna om visionär konst förklaras

Segerns geni av Michelangelo Buonarroti, 1532-34; Moses av Michelangelo Buonarroti, 1515; David av Michelangelo Buonarroti, 1504; Pietá av Michelangelo Buonarroti, 1550

Michelangelo s inflytande i den västerländska traditionen av visionär konst är utan tvekan; hans fresker i Sixtinska kapellet har bestått genom tiderna och har en oöverträffad kulturell valuta. Född 1475 i en stad fruktbar för konsten, Florens, Michelangelo började sin karriär som lärling i målarens ateljé Ghirlandaio . Det kulturella klimatet i Florens vid den tiden skulle i hög grad påverka hans liv och karriär som konstnär.

Michelangelos skulptur och renässansen

Michelangelos förkärlek för skulptur var nära förknippad med den tid han levde i: Renässansen . Renässansen präglades av en återfödelse av lärande och koppling till den klassiska världen. Manuskript av Klassiska skrifter återupptäcktes för att påverka och ge impulser till dåtidens konstnärer, politiker och filosofer.

Giuliano de Medici av Michelangelo Buonarroti , 1526-33, i New Sacristy, San Lorenzo, Florens, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

De Klassisk värld gav idén om harmoni; sökandet efter harmoniska proportioner och väsentliga former i figur och arkitektur. Dessa principer gav upphov till experiment under den tidiga renässansen med formuleringarna i linjärt perspektiv i visionär konst, och kroppsliga proportioner i skulptur.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

När Michelangelo föddes hade den tidiga renässansen övergått till sin senaste fas, nämligen Högrenässans . Högrenässansen var kulmen på de tidigare ansträngningarna att sätta dessa nya idéer till praktisk användning inom konsten. Det var i Michelangelos skulptur som vi kan se denna vision om enhet manifesteras.

Michelangelos primära sysselsättning var skulptur även om han var lika uttrycksfull i freskmålning, poesi och arkitektur. Michelangelo var ambitiös och omfattade en typisk humanist Renässans . Humanism utvecklats som en produkt av renässanstänkande. Det ger individen ett ansvar att skapa mening för sitt eget liv. Det bestod också av en fascination för att bestämma människans plats i universum. Människan hade, till skillnad från djur, ett val att göra.

David av Michelangelo Buonarroti , 1504, fotograferad av Mateus Campos Felipe, via Unsplash

Människan kunde, liksom djuren, handla i enlighet med sina basinstinkter eller, hon kunde handla med förnuft, moral, som en ängel. Människan hade förmågan att röra sig upp och ner i kedjan av vara; förnuft och moral förde människan närmare Gud.

Konst, för Michelangelo, var mer än ett medel till rikedom eller berömmelse utan en inkörsport för att uttrycka och göra fysisk hans syn på skönhet. Den manliga kroppen figurerar i de flesta av Michelangelos skulpturer och genom detta kunde han ge uttryck åt sina idéer.

Utgrävning Formen Av Skönhet

Efter sin berömda David-staty var Michelangelo mycket eftertraktad för projekt i Rom. Han var inte intresserad av att skildra karaktärens likhet. Han ville representera skönhetens rörelse i figurer; i sina yngre år fann han att de klassiska formerna var idealiska för detta.

Gryning av Michelangelo Buonarroti, 1524-31, i New Sacristy, San Lorenzo, Florens

Den klassiska formen involverade positioner av kropp och figur som var proportionerliga och komplicerade. Ungefär som de otaliga vecken i en klänning ser vi den smala kroppen med dess dynamik av muskler och rörelser som skapar en kontrast av skuggor som ger den djupet av ett underbart planerat stycke arkitektur.

Klassicismen i Michelangelos tidiga verk är utrustad med de klassiska grekernas filosofiska anda. Den platonska teorin om formerna ger oss en inblick i Michelangelos metod. Formerna, enligt Platon, var de eviga substanserna i vad vi ser på jorden. De måste upptäckas genom förnuft och kontemplation för att nå denna högre förståelse av tillvaron.

pieta av Michelangelo Buonarroti, 1499, via The Art Renewal Center, Port Reading

Michelangelos skulptur är ungefär densamma. Han beskriver att skulptera som att frigöra former från deras basmaterial: varje marmorblock är full av skönhet och sanning som vi sedan ser efter hans slutförande av arbetet. Det ger oss också insikt när vi tittar på hans figurer; de visar ingen likhet med historiska fakta utan är meditationen över de former av skönhet som han snickrar ut för betraktaren.

Rörelse som en visionär konst

Men bara skönhet var inte tillräckligt för att förmedla den mening som Michelangelos skulptur syftade till. Det var med rörelse i statiska former som gav hans skulptur mening. Blickens subtilitet; bedriftens position; kroppens vridning. Alla dessa nyanser av kroppen arbetade Michelangelo i för att skapa något bortom själva skulpturen.

Moses av Michelangelo Buonarroti , 1515, i San Pietro in Vincoli, via Fordham University, Bronx

Vi undrar var en figur tittar; där en figur vänder sig till; varför en figur poseras på detta sätt. Michelangelo skulle ha sitt största experiment med den mänskliga formen i sitt mödosamma och storslagna arbete i Sixtinska kapellet .

Taket i Sixtinska kapellet gjordes i freskmålning; en konstform som Michelangelo inte var lätt upplevd i. Ändå är det här vi ser hans experiment i mänsklig form. Michelangelos verk ger oss ett bevis på att den mänskliga formen inte kan uttömmas; Dess uttrycksfullhet verkar vara gränslös under händerna på ett geni.

Adams skapelse av Michelangelo Buonarroti , 1510, via National Geographic

Det var med dessa poser som Michelangelo kunde forma sina idéer om kroppen. Det är just den skulpturen som tillåter en konstnär en dynamik mellan ett fruset ögonblick och flödet i åskådarnas fantasi: vad vi förväntar oss härnäst.

Hercules och Cacas av Michelangelo Buonarroti , 1525, i Casa Buonarroti, Florens, via Google Arts and Culture

Människokroppen för Michelangelo var en komposition i sig. Detta antog skikt av komplexitet med uppräkningen av kroppar i en komposition. Kropparnas dynamik skapar stämningen och meningen med en komposition för att skapa en oförklarlig helhet. Det är ett påhitt som tar betraktarens öga på en resa som Michelangelo har konstruerat.

Michelangelos oavslutade former

Slavarna till påven Julius II:s grav har varit en spekulationspunkt för konsthistoriker och kritiker om deras innebörd och varför de är där. Men om vi analyserar deras form kan vi samla något av Michelangelos betydelse. Det som är anmärkningsvärt med dessa former är att de har blivit något av en Modernistisk konstruktion . Dessa ofullbordade former verkar vara färdiga; i själva verket väcker de känslor genom att de inte är färdiga.

Uppvaknande slav av Michelangelo Buonarroti , 1519-36, i Galleria dell’Accademia, Rom, via Fordham University, Bronx (vänster); med Ung slav av Michelangelo Buonarroti , 1519-36, i Galleria dell’Accademia, Rom, via Web Gallery of Art, Washington D.C. (höger)

I 'Awakening Slave' skulpterar Michelangelo sitt uttryck från basmaterien. Det är här vi kan se att det görs på ett sådant sätt att det är som om slavens form har fastnat i limbo för evigt, kämpar för att bli frigiven, men aldrig kunna. Michelangelos visionära konst betraktar basmarmorn och ifrågasätter gränsen mellan övergivande och färdigställande.

Återigen, i 'Ung slav' är det som om den unge mannen kommer fram till livet från en tidlös slummer inuti marmorn. Denna teknik att implementera basmarmorn med Michelangelos skulptur får betraktaren att tänka på sambandet mellan basnatur och skönhet.

Denna brist på behov av att 'sluta' växte när Michelangelo åldrades. Hans idéer om form och skönhet började förändras och blev mindre idealiserade och mer tunga. Michelangelos visionära konst behövde inte motsvara klassiska ideal för att anta skönhetens form.

pieta av Michelangelo Buonarroti , 1550, via Opera di Santa Maria del Fiore, Florens

Under sina senare år tände Michelangelo på nytt sin kristna andlighet. Det var kanske detta som ledde till förändringen i figuren. Michelangelos skulptur blev mer from till sin natur och Pieta-ämnet besöktes gång på gång som om man letade efter något sista verk som skulle fånga denna andlighet.

Arvet från Michelangelos skulptur

Michelangelos anatomiska intresse för kroppen gav honom möjligheten att förstå kroppens mekanik, och det var genom denna utforskning av kroppen som tillät hans figurer att överskrida sin fiktiva verklighet.

Michelangelos skulpturer och målningar inspirerade nästa generations konstnärer att inse hur den mänskliga figuren kunde uttrycka sig. Han var en föregångare till Manieristisk rörelse inom konsten, känd för sina tillverkade och estetiska sätt att visa upp ett ämne

Segerns geni av Michelangelo Buonarroti , 1532-34, i Palazzo Vecchio, Florens, via Fordham University, Bronx

Michelangelos skulptur kunde skapa kompositioner på en realistisk ram som tidigt Renässans saknade. Michelangelos prestation låg dock bortom realism. Det var hans förmåga att representera kanoniska figurer på ett sådant sätt att den förenade den vardagliga kroppens realism med den andliga essens som dessa figurer förkroppsligade.

Michelangelo, i detta avseende, visade tittaren vad de kunde vara. Vi kan se hans oeuvre som ett slags moraliskt uppdrag. När vi tittar på Michelangelos skulptur av 'David' blir vi häpna över skönheten i dess balans och integritet. Den upprättstående gestalten är på väg att möta Goliat, en gestalt av förräderi och höjd som israeliternas äldste fruktar. David är dock inte rädd; han antar gudomligt förtroende.

Michelangelos visionära konst tog ner formerna av skönhet för att inspirera betraktaren. Det är inte viktigt att vi inte kan uppnå sådana nivåer av lugn inför livets växlingar, utan att våra ideal är grundade i våra övertygelser. Om den humanistiska idén om människans amorfa position i kedjan av vara ska iakttas, så uppmanar Michelangelo oss att nå skönheten och Gud.