Vad Paul Cézannes målningar berättar om hur vi ser saker

Paul Cézanne hade ett enormt inflytande på modern konst. Trots att han målade konventionella och välkända ämnen som frukter, stilleben, porträtt och landskap är den franske målaren känd för sin innovativa stil. Cézanne utmanade hur dessa ämnen traditionellt skildras och betonade sina egna förnimmelser, visuella upplevelser och uppfattning i sitt arbete. Hans subjektiva målningar kan lära oss mycket om hur vi ser och uppfattar världen omkring oss.

Vem är Paul Cézanne?

Självporträtt av Paul Cézanne , 1880-1881, via The National Portrait Gallery, London

För att bättre förstå Paul Cezannes konst, här är en snabb sammanfattning av hans liv och arbete som konstnär. Den franske målaren föddes 1839 i den sydfranska kommunen och staden Aix-en-Provence. Trots att vi känner Paul Cézanne på grund av hans viktiga roll som postimpressionistisk konstnär, studerade han ursprungligen på en juristskola enligt sin fars önskan. Cézanne övertygade så småningom sin far att låta honom göra en konstnärlig karriär och han åkte till Paris för att studera konst. Han förknippades med de konstnärer som avsade sig den nyklassiska och romantiska målartraditionen och som följaktligen var tvungna att ställa ut på Salon des Refusés, vilket betyder utställning av avslag, eftersom de var uteslutna från den årliga utställningen av Académie des Beaux-Arts. Cézanne var en av målarna som ställde ut på Salon des Refusés, tillsammans med konstnärer som Camille Pissarro och Èdouard Manet.

Självporträtt med bowlerhatt av Paul Cézanne , 1885, via The New York Times

Även om Cézanne gick igenom olika perioder och stilar under sitt liv, är han känd för att skapa en koppling mellan impressionismen från slutet av 1800-talet och kubismen från tidigt 1900-tal. Platta plan och livfulla färger är karakteristiska för den franska målarens verk. Pablo Picasso och Henri Matisse såg båda Paul Cézannes arbete som mycket inflytelserik eftersom de hänvisade till Cézanne som fadern till oss alla .

Den franska målarens intresse för perception och visuell upplevelse

Dish of Apples av Paul Cézanne , ca. 1876-1877, via Metropolitan Museum of Art, New York

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Undersökningen av visuell upplevelse, perception och hur vi ser på saker omkring oss i Cézannes konst kan delvis tillskrivas hans kunskap om stereoskopi och binokulärt seende. Stereoskopi sysslar med fenomenet djupuppfattning som uppstår när vi tittar på något med båda ögonen. På så sätt vet vi vanligtvis hur långt bort vissa föremål är. Den råa information som våra ögon uppfattar bearbetas av vår hjärna till en tredimensionell bild. Denna tredimensionella bild i vår hjärna uppnås genom att titta på saker med både vänster och höger öga eftersom detta gör att vi kan se världen från två lite olika vinklar. Detta skapar en känsla av djup när man tittar på ett föremål och är också anledningen till att det kallas binokulärt seende .

Stereoskop av Smith, Beck och Beck , 1859, via National Museums Scotland, Edinburgh

Med hjälp av ett stereoskop är det möjligt att titta på tvådimensionella bilder, till exempel foton, och uppfatta tredimensionellt djup, likt att titta på en 3D-film. Bilderna som visas genom ett stereoskop är vanligtvis två fotografier från lite olika vinklar som efterliknar synprocessen i våra ögon och hjärna. Paul Cézanne var medveten om stereoskopi och filosofens visuella teori George Berkeley , som säger att vår känsla av rymd endast konstrueras och förväntas av oss genom vår vana att röra och titta på saker och inte vad vi verkligen ser.

Enligt honom antyds vår djupuppfattning av ögat men är faktiskt inte synlig för oss. Effekten av dessa perceptionsfenomen på den franska målarens verk resulterade i en sorts konst som skilde sig från historiska perspektivideal, såsom det linjära perspektivet som uppstod under renässansen, samtidigt som det gav känslan av djup i hans målningar.

Marseillebukten sett från L’Estaque av Paul Cézanne , ca. 1885, via Metropolitan Museum of Art, New York

1904 skrev Cézanne ett brev till Émile Bernard där det stod: Målaren ger konkreta uttryck åt sina förnimmelser, sina uppfattningar, med hjälp av linje och färg. Cézannes målningar är ett bevis på hans utforskande av hur vi ser och uppfattar världen. Hans penseldrag, linjer och färger uttrycker detta sökande efter en mer exakt skildring av perception och nya konstnärliga perspektiv.

Cézanne’s Doubt av Maurice Merleau-Ponty

Foto på Maurice Merleau-Ponty , via philomag.com

En av de viktigaste texterna som diskuterar kopplingen mellan perception och Paul Cézannes verk kallas Cézanne’s Doubt och den skrevs av Maurice Merleau-Ponty . Den franske filosofen Maurice Merleau-Ponty är känd för sitt bidrag till fenomenologi , mänsklig erfarenhet, perception och konst. Merleau-Ponty skiljer i sin essä den franske målaren från andra konstnärer som t.ex. gamla mästare och impressionister. Enligt honom letade Paul Cézanne efter en ny typ av konst som skulle lyfta fram hans råa sensationer. Filosofen skrev: Det är tydligt från hans samtal med Emile Bernard att Cezanne alltid försökte undvika de färdiga alternativ som föreslagits för honom: sensation kontra omdöme; målaren som ser mot målaren som tänker; natur kontra sammansättning; primitivism i motsats till tradition.

Merleau-Ponty skriver vidare att Cézannes konst inte skildrar fotografiska eller geometriska perspektiv utan visar ett levt perspektiv och de sätt på vilka vi faktiskt uppfattar världen. Cézanne skildrar naturen på ett sätt som innehåller känseln såväl som synen och visar den råa information som ögat ser innan hjärnan omvandlar den till något mer vetenskapligt och geometriskt. Skillnaden mellan vår egen levda vision och till exempel fotografier blir uppenbar när man tittar på foton där arkitekturen framstår som mycket mindre och perspektivet mycket mer begränsat än i verkligheten. Genom att använda en kamera använder vi ett vetenskapligt verktyg för att visuellt dokumentera saker omkring oss, men kamerans perspektiv stämmer inte nödvändigtvis med hur vi faktiskt uppfattar världen.

Porträtt av Gustave Geffroy av Paul Cézanne , den där. 1895, via Musée d'Orsay, Paris

Merleau-Ponty förklarar också denna idé genom att diskutera perspektivet av ett bord i Cézannes målning P Porträtt av Gustave Geffroy. Han skriver: Gustave Geffroys bord sträcker sig in i botten av bilden, och faktiskt, när vårt öga löper över en stor yta, tas bilderna som det tar emot successivt från olika synvinklar, och hela ytan är skev. Detta skeva perspektiv fångar den subjektiva uppfattningen av en individ innan den omvandlas till en syn som reducerar den mänskliga upplevelsen till matematiska formler och geometriska perspektiv.

Enligt Merleau-Ponty visar Cézannes målningar oss djupet, jämnheten, mjukheten, hårdheten hos föremål; Cezanne hävdade till och med att vi ser lukten. Oavsett om du kan se lukten eller inte, är formerna och ljuset vi ser i vår vardag mindre konturer och arrangerade enligt ett matematiskt perspektiv än vad målningar eller fotografier visar. Cézannes verk tar itu med denna fråga och erbjuder en mer individualistisk syn.

Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850–1922) i en röd klänning av Paul Cézanne, 1888–1890, via Metropolitan Museum of Art, New York

De fransk målare ibland behövde mer än 100 timmar för att färdigställa ett konstverk. Varje penseldrag tjänade ett specifikt syfte. Hans medkonstnär Emile Bernard sa att vart och ett av Cézannes penseldrag var tänkt att representera ljus, luft eller föremålet och dess karaktär, komposition och kontur. Det är därför Cézanne ibland tog timmar på sig att måla en enda linje.

Samma ämne men olika perspektiv: Cézannes Mont Sainte-Victoire-serie

Mont Sainte-Victoire och viadukten i Arc River Valley av Paul Cézanne , 1882–85, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Mont Sainte-Victoire-serien erbjuder ett brett utbud av olika skildringar, även om ämnet förblir mer eller mindre detsamma. Mont Sainte-Victoire är en bergsrygg nära staden Cézanne växte upp i. Konstnären skapade många verk under en räckvidd på över 20 år som visar Mont Sainte-Victoire från olika platser, perspektiv och vinklar. Han avbildade vanligtvis landskapet från en av dessa tre platser: hans svågers egendom väster om Aix-en-Provence, Tholonet Road och Les Lauves.

Montagne Sainte-Victoire med stor tall av Paul Cézanne , omkring 1887, via The Courtauld Institute, London

Under de många år som Paul Cézanne skildrade detta ämne förändrades hans stil. Medan hans tidigare verk började som mer figurativa, skildrade han senare samma landskap genom att använda mer abstrakta former. År 1904 illustrerade Cézanne denna förändring i ett brev till Emile Bernard genom att berätta för honom om det hantera naturen som cylindrar, sfärer och koner . Detta tillvägagångssätt för att förenkla formerna på en målning genom att omvandla dem till sfärer, kuber eller cylindrar föregriper kubismens stil.

Mont Sainte-Victoire av Paul Cézanne , ca. 1902-1904, via Metropolitan Museum of Art, New York

Många delar av Mont Sainte-Victoire-målningarna visar oavslutade fläckar som gör den nakna duken undertill synlig. Dessa oavslutade delar av målningarna, platta former och bristen på illusionism betonar mediets tvådimensionella. Detta påminner betraktaren om att de bara tittar på en målning som liknar det de ser när de tittar på ett berg, men som faktiskt inte är deras egen bild av ett riktigt landskap. Fram till dess skulle målningar efterlikna verkligheten så nära som möjligt och dölja sin tvådimensionella kvalitet.

Samtidigt som Cézanne försökte skildra sina verkliga och råa uppfattningar och förnimmelser, verkar hans målningar också vara medvetna om att de inte kan vara något annat än bara målningar.

Paul Cézanne skapade djup genom att skildra sin subjektiva visuella upplevelse, förnimmelser och uppfattningar. Kombinationen av denna platthet och djup är en central egenskap hos dessa verk och den utmanar betraktaren att tänka på det komplexa förhållandet mellan illusionistiska bilder och hur vi faktiskt uppfattar världen omkring oss.

Arvet efter Paul Cézannes konst

Stilleben med äpplen och en kruka med primörer av Paul Cézanne , ca. 1890, via Metropolitan Museum of Art, New York

Även under hans livstid uppskattades Paul Cézannes verk av andra konstnärer. Kända artister som Pierre-Auguste Renoir, Kasimir Malevich , Georges Rouault, Henri Matisse , Edgar Degas, Paul Gauguin , och Paul Klee erkände genialiteten i sitt arbete. Han påverkade många målare och konstnärer som Albert Gleizes och Jean Metzinger . Eftersom Cézannes innovativa tillvägagångssätt hade en enorm inverkan på kubismen och modern konst i allmänhet, kallas han ofta den moderna konstens fader; eller som Picasso och Braque hänvisade till honom: fadern till oss alla.