11 berömda Kazimir Malevich-målningar och varför de är viktiga

En etnisk polack född i Ukraina i det ryska imperiet, som blev en av de mest hyllade sovjetiska konstnärerna, Kazimir Malevich använde konst för att ge röst åt de många arv han hade ärvt. Malevichs biografi och hans överlappande identiteter återspeglas kanske bäst i hans konstverk. Medan de flesta kritiker och beundrare tänker på den ökända suprematisten Svart fyrkant när de hänvisar till Malevich, utelämnar de ibland den långa och slingrande väg som Malevichs kreativitet tog för att nå den överlägsna destinationen. Kazimir Malevich ändrade stilar och sökte nya sätt att måla, samtidigt som han experimenterade med former och substanser.

Kazimir Malevich: En konstnär med många ansikten och identiteter

Porträtt av Kazimir Malevich; med Självporträtt av Kazimir Malevich , 1910, via Ryska statsmuseet, St Petersburg

Under sitt liv som det ryska avantgardets ansikte prövade Kazimir Malevich många målarstilar: nyprimitivism, symbolism, impressionism, futurism och kubism, för att nämna några. Ändå återspeglade ingen av dessa stilar verkligen målarens syn på verkligheten. Därför uppfann han sin egen rörelse - Suprematism . Malevich tillämpade inte bara suprematismens principer på sin målning utan transplanterade den till andra konstområden, inklusive arkitektur, kinematografi och design.

Uppvuxen på den ukrainska landsbygden tillbringade Kazimierz Malewicz större delen av sin tidiga barndom i byar. Under sin ungdom absorberade han de överlappande folktraditionerna i området där ortodoxi blandades med katolicism och slaviska språk blandades. Därför var det föga förvånande att folklore påverkade Malevichs väg inom konsten.

Det var dock inte förrän familjen flyttade till Kursk som Malevich insåg sin brist på formell konstutbildning. Den unge konstnären ville göra en karriär inom måleri och visste att han var tvungen att flytta till antingen Moskva eller St. Petersburg. Senare skulle Malevich skriva det eftersom kända målare och möjligheter fanns i Moskva. Det var alltså dit hans väg ledde.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Kazimir Malevich försökte gå in på Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur tre gånger – allt utan resultat. Innan han blev en av de mest populära och inflytelserika målarna på 1900-talet, ansågs den framtida grundaren av Suprematism vara hopplös och talanglös av professorerna vid denna prestigefyllda institution.

Inför detta avslag förvandlades Malevich långsamt till sin egen unika mästare, vars konstverk var mycket mer varierat än nästan allt som skapats av hans kamrater. Följande konstverk visar uppfinningsrikedomen hos 1900-talets mest mångsidiga målare och de många aspekterna av hans verk. När allt kommer omkring är Malevich och hans konst mycket mer än komplicerad geometri och avantgardism.

1. Himlens triumf, 1907

Himlens triumf av Kazimir Malevich , 1907, via Statens ryska museum, St Petersburg

De Himlens triumf är ett tidigt exempel på Malevichs verk som speglar början på hans unika sätt att måla och de konstnärliga trenderna i det ryska imperiet. Denna epoque såg dekadens och symbolik ta över kulturlivet i både Moskva och St. Petersburg. År 1907 besökte Malevich en utställning av Blå ros Symbolistisk grupp. Evenemanget inspirerade den unge målaren till en sådan grad att han producerade en serie målningar djupt genomsyrade av religiös mystik. Himlens triumf blev ett av Malevichs mest kända tidiga verk samt ett av de mest ikoniska delarna av rysk symbolism.

De Himlens triumf är en skiss till en fresk som blandar folktraditioner och ortodox mystik. Omgivna av ett gyllene sken bor fridfulla himmelska invånare på en grön äng, medan rader av figurer med lemmar reser sig över dem bara för att täckas av en annan allsmäktig varelse.

Malevichs utforskning av religiösa teman påverkades av hans egen katolsk-ortodoxa uppväxt och hans intresse för både österländska filosofier och bondekonsten och folkloren i Östeuropa. Genom ikonmålning lyckades jag förstå bondeklassens känslomässiga konst...som jag alltid har älskat, skrev Malevich en gång. I sina symbolistiska målningar försökte han uppskatta både hög- och populärkultur och blanda dem samman.

2. Landskap med ett gult hus, 1906

Landskap med ett gult hus (vinterlandskap) av Kazimir Malevich , 1906, via Statens ryska museum, St Petersburg

Malevichs fascination av populärkultur och hans förenklade representation av former tillsammans tände hans önskan om att experimentera. Hans Landskap med ett gult hus är ett exempel på konstnärens intresse för impressionism. 1908, konsttidningen Gyllene fleece värd för en utställning som förde Matisse, Gaugin och Van Goghs verk till Moskva. Intresserad av dessa nya konststilar såg Malevich deras Impressionist rötter. På grund av detta valde han att fördjupa sig i det oklara och ljusa dis av färger som kännetecknade en av världens mest anmärkningsvärda trender inom måleri.

Impressionismen var inte bara en fas i Malevichs liv utan ett återkommande ledmotiv. Hans Landskap var ett av hans första försök att skapa en färgstark mosaik av punkter som framhävde scenens atmosfär snarare än de exakta formerna på föremål.

Senare, under sin personliga utställning som hölls 1928, återbesökte den berömda målaren impressionismen. Den här gången refererade Kazimir Malevich och omformulerade Avgasa , Många , och Cezanne s målningar, som han alla beundrade. Det är inte av en slump som Kazimir Malevich räknade början på sin personliga konstnärliga väg från de första impressionistiska skisser som han målade i Kursk.

3. Kvinna vid spårvagnshållplatsen, 1913

Kvinna vid spårvagnshållplatsen av Kazimir Malevich , 1913, via Stedelijk Museum, Amsterdam

kub-futurism intog en speciell plats i Malevichs kreativa väg. Målaren tog sig in i avantgardistisk stil och drogs till enkel geometri. Det som började med geometriska skildringar av bönder slutade med en total dekonstruktion av former som kan ses i Kvinna vid spårvagnshållplatsen . Målningen skapades när den unge Malevich knappt hade råd med dukar. Även om han var fattig och knappt överlevde, främjade han fortfarande aktivt det framväxande ryska avantgardet.

Kvinna vid spårvagnshållplatsen var en av de 15 målningar som Malevich förberedde för den första utställningen av de ryska futuristerna. Bilden är ett pussel som kombinerar till synes inkompatibla föremål. Trappor, arkitektoniska vinjetter, en kalender – allt visas på en duk där dessa bitar av livet inte berättar någon sammanhängande historia utan snarare antyder att åskådaren måste hitta på en.

Det finns faktiskt ingen siluett av en kvinna i målningen. Istället påminner flera skeva former en om en spårvagnsstation, en kalender indikerar tidens gång, och kanske leder delar av vägen till någon okänd destination.

4. En engelsman i Moskva, 1914

En engelsman i Moskva av Kazimir Malevich , 1914, via Stedelijk Museum, Amsterdam

Ett av Malevichs mest gåtfulla verk vid sidan av Kvinna vid spårvagnshållplatsen , En engelsman i Moskva binder samman abstrakt geometri, livfulla färger och inslag av realism. En man med grönt ansikte ställs mot en fisk, en sked, en ortodox kyrka och kalligrafiska tecken på kyrilliska. En av dem läser Equestrian Society, medan den andra kombinationen av bokstäver bildar mystiska ord Eclipse och Partial. Den hektiska scenen lämnar ytterligare ett pussel för åskådarna att lösa, och antyder sambandet mellan till synes slumpmässiga föremål. Futuristisk till sin natur är målningen också ett skämt som bryter upp från traditionen. När allt kommer omkring kan det verka konstigt och till och med upprörande för vissa tittare, men aldrig tråkigt eller bekant.

5. Supreme 56, 1915

Supreme 56 av Kazimir Malevich , 1915, via Statens ryska museum, St Petersburg

Kazimir Malevich lade grunden till suprematismen 1915 när han publicerade sitt manifest med titeln Från kubism till suprematism . I sitt arbete förkunnade målaren skapandet av en väg som skulle leda till en ny realism. Den nya realism som Malevich föreställde sig innebar en objektlös skildring av verkligheten fri från alla begränsningar. Framför allt betonade Suprematism färg och form. Det var Malevichs fasta övertygelse att en mästare inte behövde kopiera naturen utan snarare skapa nya egna världar. En sådan värld var hans Supreme 56 .

Bilden är en av de typiska suprematistiska målningarna skapade av Malevich. Som sådan döljer den flera hemligheter. Först skissades den med en frihandspenna, vilket lämnade underritningarna delvis synliga. För det andra uppnåddes de tydliga kanterna på grund av att målaren litade på ett skåp för att styra sin pensel. När skåpet väl lyfts lämnade det en karaktäristisk ås som finns kvar där idag, vilket stämplar målningen som ett fönster in i en unik värld gjord av en unik man.

6. Svarta torget, 1915

Svarta torget av Kazimir Malevich , 1915, via Tate Museum, London

Bland alla Malevichs målningar finns det en som nästan alla har hört. Det förekommer i många reproduktioner. Det väcker debatter och tänder kontroverser. Den beryktade Svart fyrkant är inte längre en målning utan ett socialt fenomen.

För en naturvårdsexpert, den berättelsen om den svarta torget börjar med målarens otålighet. Malevich målade på ytan av sin våta duk, utan att vänta på att den skulle torka. Som ett resultat uppträdde de så kallade craquelurerna, färgsprickor, i figurens becksvarthet på grund av Malevichs brådska. Konstnären var känd för sin slarv som senare förvandlade många av hans suprematistiska målningar till spruckna konstverk. De Svart fyrkant är ett sådant nyckfullt verk.

En svart fyrkant placerad mot solen dök upp för första gången i 1913 års sceniska design för den futuristiska operan Seger över solen . Sedan följde två andra svarta rutor, var och en av dem avslutade symboliskt realistisk konst. På ett sätt, Malevichs Svarta rutor alla skulle tillkännage en ny början och avsluta de tidigare århundradenas konstnärliga uttryck. Att överbrygga klyftan mellan futurism och konstruktivism Fyrkant var en nollpunkt i måleriet, en återspegling av allt som är revolutionerande och nytt. Det var en föregångare till den politiska ordning som kom efter 1917 och ett uttalande från en målare som levde för att se det ryska imperiets fall och Sovjetunionens uppkomst.

7. Suprematistisk komposition: Vitt på vitt, 1918

Suprematistisk sammansättning: Vitt på vitt av Kazimir Malevich , 1918, via Museum of Modern Art, New York

Hur många nyanser av vitt kan ett öga urskilja? Det var en av frågorna som Malevich försökte besvara med sina Vitt på vitt – ännu en suprematistisk målning som många förknippar med konstnären idag.

Detta konstverk skapades året efter oktoberrevolutionen 1917 och är provocerande och banbrytande. En monokrom fyrkant visas på en vit duk, som förmedlar en känsla av färg, djup och volym. A Konstruktivist kritiker som såg målningen under en utställning påstods ha sagt att det var en absolut ren, vit duk med en mycket bra grundbeläggning. Något skulle kunna göras åt det.

8. Idrottsmän, 1931

Idrottsmän av Kazimir Malevich , 1931, via Statens ryska museum, St Petersburg

År 1930 arresterades Malevich och tillbringade tre månader i fängelse på förfalskade anklagelser om antisovjetisk propaganda . Den nya regimen vände sig långsamt bort från hans ohämmade konst, vilket äventyrade konstnärens frihet. Efter frigivningen återvände Malevich till att måla bönder och arbetare och kallade sina nya ansträngningar för ett försök att uttrycka suprematism i form av mänskliga figurer. Den enkelhet och folkkonst som inspirerade Malevich under hela hans liv fick utlopp i hans primitivistiska skildring av dem som omgav honom. Alltså hans Idrottsmän blev en av hans mest ikoniska suprematistiska målningar.

Medan suprematismen betecknade frigörelsen av konstnären och hans gestalter som bröt sig loss från begränsningar, Idrottsmän visade en triumf av kreativitet och olydnad till dess fulla. Målningen visar bara energi och dynamik och ignorerar rum, tid, verklighet och flera andra regler. Malevich skrev att hans sista suprematistiska målningar föddes av förtvivlan. Bland dem, protesten från Idrottsmän är lika påtaglig som alienationen av Bönder .

9. Bönder, 1930

Bönder av Kazimir Malevich , 1930, via Statens ryska museum, St Petersburg

De Bönder är ett annat av Malevichs berömda verk som markerar hans omvärdering av Suprematism. Två figurer i gult och orange står mot en intrikat brokad av färgglada fält när stalinistiska förtryck tar över landet. Båda bönderna är ansiktslösa, deras uttryck ersatta av skuggvita masker. Genialiskt som alltid Neo-Suprematist konstnären återspeglade den ansiktslösa fruktan som Kazimir Malevich själv kände inför det växande förtrycket i Sovjetunionen.

Detta stycke var en av Malevichs sista utforskningar av Suprematism. Efter att han arresterats och var medveten om den hårdnande censuren, började Malevich kombinera suprematism och nyklassicism i sina verk samtidigt som han behöll sin fascination av folkkultur.

10. Arbetare, 1933

Kvinna Arbetare av Kazimir Malevich , 1933, via Tate Museum, London

År 1933 målade Malevich ett nyklassiskt porträtt av en kvinnlig arbetare. Detta stycke förvirrar fortfarande kritiker, som inte kan avgöra vad kvinnans händers position betyder. Ur en synvinkel håller arbetaren hennes armar på ett sätt som antyder Madonnans välbekanta position. Medan Jesusbarnet saknas är kvinnans ansiktsuttryck omtumlat och rakt, hennes kinder rodnade och ansiktet blekt. Arbetaren är ljust klädd, hennes fingrar är förkrossade och hennes gester och pose påminner en om välbekant kristen ikonografi.

För att anpassa sig till de nya omständigheterna tog Malevich inte längre upp de religiösa ämnen som fascinerade honom i hans ungdom. Istället valde han en fusion av traditioner och budskap och skapade porträtt som speglade den nya stilen av Socialistisk realism såväl som de bristningar som uppstod efter förändringarna i politik och konst. I hörnet av målningen kan man fortfarande urskilja målarens signatur - en svart fyrkant, samma ökända form som blev Malevichs namne och gav honom världsberömdhet.

11. Självporträtt, Kazimir Malevich, 1933

Självporträtt av Kazimir Malevich , 1933, via Statens ryska museum, St Petersburg

På trettiotalet återupptäckte Malevich renässanskonst , som ingjuter det med arvet från bysantinsk ikonmålning och hans egen suprematistiska tradition. I ett av sina sista verk skildrar Malevich sig själv som en stolt venetiansk doge som tittar i fjärran. Det nyrealistiska porträttet representerar konstnären som en patriark som förblir lojal mot sitt Suprematistiska förflutna, och lämnar en liten svart fyrkant i hörnet som sin signatur. En gammaldags dräkt går emot det avantgardistiska svarta torget och karaktären av nya sovjetiska smaker som dominerade Rysslands kulturscen.

Två år efter att Malevich avslutat sitt självporträtt i renässansstil, målade han ytterligare ett som påminde om Velazquez senare målningar. Samma år dog Malevich i Leningrad och lämnade efter sig ett av de mest varierande arven någon artist någonsin kunnat producera. Överflödet av stilar han tog upp och uppfinningsrikedomen i hans teknik bevisar Kazimir Malevichs unika mångsidighet. Hans mångfacetterade konst speglade hans mångfacetterade identitet och den ständigt närvarande fascinationen för östeuropeisk folklore, såväl som de arv som omgav honom under hans liv.