10 ikoniska kubistiska konstverk och deras konstnärer

Kvinnorna i Alger av Pablo Picasso , 1955, såld av Christie's (New York) 2015 för häpnadsväckande 179 miljoner dollar till Sheikh Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani, Doha, Qatar

Kubism konst var en modern rörelse som idag är känd som den mest inflytelserika perioden i 1900-talskonst . Det har också inspirerat efterföljande stilar inom arkitektur och litteratur. Det är känt för sina dekonstruerade, geometriska representationer och nedbrytningar av rumslig relativitet. Utvecklad av Pablo Picasso och Georges Braque bland annat drog kubismen på post-impressionist konst, och särskilt verk av Paul Cézanne, som utmanade traditionella föreställningar om perspektiv och form. Nedan är 10 ikoniska kubistiska verk och de konstnärer som producerade dem.

Proto kubism Art

Proto-kubismen är den inledande fasen av kubismen som började 1906. Denna period återspeglar experiment och influenser som resulterade i geometriska former och en mer dämpad färgpalett i skarp kontrast till föregående Fauvist och efteravtryck t rörelser.

Damerna från Avignon (1907) av Pablo Picasso

Damerna från Avignon av Pablo Picasso , 1907, MoMA

Pablo Picasso var en spansk målare, grafiker, skulptör och keramiker som är känd som en av de mest produktiva influenserna på 1900-talets konst. Han, tillsammans med Georges Braque, grundade kubismrörelsen i början av 1900-talet. Men han gjorde också betydande bidrag till andra rörelser inklusive Expressionism och Surrealism . Hans verk var känt för sina kantiga former och utmanande traditionella perspektiv.

Damerna från Avignon föreställer fem nakna kvinnor på en bordell i Barcelona. Verket återges i dämpade, panelade blockfärger. Alla figurer står för att konfrontera betraktaren, med lätt förvirrande ansiktsuttryck. Deras kroppar är kantiga och osammanhängande, står som om de poserar för betraktaren. Nedanför dem ligger en hög med frukt som poserar för ett stilleben. Verket är ett av de mest kända exemplen på kubismens avvikelse från traditionell estetik.

Houses at L'Estaque (1908) av Georges Braque

Hus på L'Estaque av Georges Braque , 1908, Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary eller Outsider Art

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Georges Braque var en fransk målare, grafiker, tecknare och skulptör som var en ledande konstnär i både Fauvism och kubismrörelser. Han var nära förknippad med Pablo Picasso under den tidiga kubismen och förblev lojal mot rörelsen under resten av sin karriär trots att han ändrade sin stil och färganvändning. Hans mest kända verk kännetecknas av djärv färgsättning och skarpa, definierade vinklar.

Hus på L'Estaque speglar övergången från postimpressionism till protokubism. Betraktaren kan se Paul Cézannes inflytande i de enhetliga penseldragen och appliceringen av tjock färg. Men Braque inkorporerade element av kubistisk abstraktion genom att ta bort horisontlinjen och leka med perspektivet. Husen är splittrade, med inkonsekventa skuggor och en bakgrund som smälter in i föremålen.

Analytisk kubism

Analytisk kubism i kubismens tidiga fas, med början 1908 och slutar omkring 1912. Den kännetecknas av de dekonstruerade representationerna av objekt med motsägelsefulla skuggor och plan, som leker med traditionella föreställningar om perspektiv. Den innehöll också den begränsade färgpaletten av Proto-Cubism.

Violin och ljusstake (1910) av Georges Braque

Fiol och ljusstake av Georges Braque , 1910, SF MoMA

Fiol och ljusstake föreställer ett abstraherat stilleben för fiol och ljusstake. Den är komponerad på ett rutnät med dekonstruerade element som bildar en enda komposition, vilket gör att betraktaren kan rita sin tolkning av verket. Den återges i dämpade toner av brunt, grått och svart, med skuggor som liknar varandra och ett tillplattat perspektiv. Den består huvudsakligen av plana, horisontella penseldrag och skarpa konturer.

Jag och byn (1911) av Marc Chagall

Jag och byn av Marc Chagall 1911, MoMA

Marc Chagall var en rysk-fransk målare och grafiker som använde drömikonografi och känslomässiga uttryck i sitt arbete. Hans arbete föregick surrealismens bildspråk och använde poetiska och personliga associationer snarare än traditionella konstnärliga representationer. Han arbetade i flera olika medier under hela sin karriär och studerade under en målat glasmakare, vilket ledde till att han började med sitt hantverk.

Jag och byn skildrar en självbiografisk scen från Chagalls barndom i Ryssland. Den skildrar en surrealistisk, drömlik miljö med folkliga symboler och inslag från staden Vitebsk, där Chagall växte upp. Verket är därför mycket känslosamt och fokuserar på flera associationer till konstnärens betydelsefulla minnen. Den har korsande, geometriska paneler med blandade färger, förvirrar perspektivet och desorienterar betraktaren.

Tea Time (1911) av Jean Metzinger

Dags för te av Jean Metzinger , 1911, Philadelphia Museum of Art

Jean Metzinger var en fransk konstnär och författare som skrev det ledande teoretiska verket om kubismen tillsammans med andra konstnärer Albert Gleize . Han arbetade i Fauvisten och Divisionist stilar i början av 1900-talet, med några av deras element i hans kubistiska verk, inklusive djärva färger och definierade konturer. Han var också influerad av Pablo Picasso och Georges Braque, som han träffade när han flyttade till Paris för att göra karriär som artist.

Dags för te representerar Metzingers hybridisering av klassisk konst med modernism. Det är ett porträtt av en kvinna som dricker te i en karakteristisk kubistisk komposition. Den liknar klassiska bystporträtt och renässansporträtt men har en modern, abstrakt figur och inslag av rumslig distorsion. Kvinnans kropp och tekoppen är båda dekonstruerade, med lekar om ljus, skugga och perspektiv. Färgschemat är dämpat, med inslag av rött och grönt blandat in i det.

Syntetisk kubism

Syntetisk kubism är den senare perioden av kubismen som sträcker sig mellan 1912 och 1914. Medan den tidigare analytiska kubismen fokuserades på att fragmentera föremål, betonade syntetisk kubism experimenterande med texturer, tillplattat perspektiv och ljusare färger.

Porträtt av Pablo Picasso (1912) av Juan Gris

Porträtt av Pablo Picasso av Juan Gray , 1912, Art Institute of Chicago

Juan Gris var en spansk målare och en ledande medlem av kubismrörelsen. Han var en del av 1900-talets avantgarde och arbetade tillsammans med Pablo Picasso, Georges Braque och Henri Matisse i Paris. Han designade också balettuppsättningar för konstkritikern och grundaren av 'Ballets Russes' Sergei Diaghilev. Hans målning var känd för sina rika färger, skarpa former och reformering av det rumsliga perspektivet.

Porträtt av Pablo Picasso representerar Gris hyllning till sin konstnärliga mentor, Pablo Picasso. Verket påminner om analytisk kubism, med rumslig dekonstruktion och paradoxala vinklar. Men den har också en mer strukturerad geometrisk komposition, med tydliga färgplan och färgklickar. Bakgrundsvinklarna bleknar in i Picassos ansikte, vilket plattar ut bilden och blandar motivet med bakgrunden.

Gitarr (1913) av Pablo Picasso

Gitarr av Pablo Picasso , 1913, MoMA

Gitarr representerar perfekt skiftet mellan analytisk kubism och syntetisk kubism. Verket är ett collage kombinerat med ritade element, gjorda av papper och tidningsurklipp, som lägger till olika grader av djup och struktur. Den skildrar osammanhängande och asymmetriska delar av en gitarr, som bara känns igen på den centrala formen och cirkeln. Dess huvudsakligen beige, svarta och vita färgschema kontrasteras av en klarblå bakgrund, vilket framhäver de djärva färgerna hos syntetisk kubism.

The Sunblind (1914) av Juan Gris

Solgardinen av Juan Gray , 1914, Tate

Solgardinen porträtterar en stängd persienn delvis täckt av ett träbord. Det är en kol- och kritakomposition med collageelement som lägger till texturer som är typiska för en syntetisk kubism. Gris använder perspektiv- och storleksförvrängningar mellan bordet och persiennen för att lägga till ett element av förvirring. Den klarblå färgen både drar ihop sig mot och ramar in det centrala bordet, vilket lägger till strukturvariation och en asymmetrisk balans.

Senare arbete med kubismkonst

Medan kubismens innovation nådde en topp mellan 1908-1914, hade rörelsen en monumental inverkan på modern konst. Den dök upp under hela 1900-talet i europeisk konst och hade en betydande inverkan på japansk och kinesisk konst mellan 1910 och 1930.

Kubistiskt självporträtt (1926) av Salvador Dalí

Kubistiskt självporträtt av Salvador Dali , 1926, Reina Sofia National Art Center Museum

Salvador Dalí var en spansk konstnär som var nära kopplad till surrealismen. Hans arbete är några av rörelsens mest anmärkningsvärda och igenkännbara, och han är fortfarande en av dess mest framstående bidragsgivare. Hans konst är känd för sin precision och kännetecknas av drömlikt bildspråk, katalanska landskap och bisarra bildspråk. Men trots sitt primära intresse för surrealism, experimenterade Dalí också med dadaism- och kubismrörelserna under första hälften av 1900-talet.

Kubistiskt självporträtt exemplifierar det arbete som utfördes i Dalís kubistiska fas mellan 1922-23 och 1928. Han var influerad av Pablo Picassos och Georges Braques verk och experimenterade med andra yttre influenser under den tid som han gjorde kubistiska verk. Hans självporträtt exemplifierar dessa kombinerade influenser. Den har en mask i afrikansk stil i mitten, omgiven av collageelement som är typiska för syntetisk kubism, och med den dämpade färgpaletten av analytisk kubism.

Guernica (1937) av Pablo Picasso

Guernica av Pablo Picasso , 1937, Reina Sofia National Art Center Museum

Guernica är både ett av Picassos mest kända verk och är känt som ett av de mest produktiva antikrigskonstverken i modern historia. Verket gjordes som svar på bombningen av Guernica, en baskisk stad i norra Spanien 1937, av fascistiska italienska och nazistiska tyska styrkor. Den föreställer en grupp djur och människor som lider av krigstidsvåld, av vilka många är styckade. Den återges i ett monokromt färgschema, med tunna konturer och geometriska blockformer.