3 hisnande konstverk på Vasari-sacristian i Neapel

Detalj från Lamentation Over the Body of Christ av Guido Mazzoni, 1492-94 (vänster); med takfresker i Vasari sakristian av Giorgio Vasari, 1545 (höger)

Vasari-sacristian ligger i Sant’Anna dei Lombardi-kyrkan i Neapel. Ett annat namn för kyrkan är Santa Maria di Monte Oliveto. Hela komplexet spänner över många rum som tillhörde Olivetanerna, som var en munkförsamling som grundades 1319.

Kyrkan byggdes 1411, och Vasari sakristian brukade vara en matsal för munkar att äta gemensamma måltider. Kyrkans myndigheter renoverade den till en sakristia eller ett rum för att hålla heliga föremål, 1688. Sedan dess har många besökare noterat Vasari-sacristian som ett av de mest underbara rummen att besöka i Neapel.

Vasari sakristian är uppkallad efter Giorgio Vasari , som skapade vad som i huvudsak är huvudrätt av kyrkan. Nedan kommer vi att titta närmare på hans fantastiska fresker och annan verklighetstrogen konst i detta expansiva komplex i tre delar.

1. Giorgio Vasaris fresker: kyrkliga värderingar och himlakroppar i Vasari sakristian

Självporträtt av Giorgio Vasari , 1570, i Uffizigallerierna, Florens, via Semantic Scholar

Giorgio Vasari (1511-1574) var en stor konstnär och arkitekt i Renässans Italien . Han designade loggian på Uffizierna i Florens, och Lorenzo de Medici var en av hans mecenater. Många betraktar honom som en av de första konsthistorikerna på grund av hans publicering Livet för de mest utmärkta målarna, skulptörerna och arkitekterna. I den skrev Vasari om livet för andra renässansmän som Michelangelo.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Hans konststil, som vi kommer att se i Vasari sakristian, lutar mot toskansk manérism mer än högrenässansen. I det senare, konstnärer försökte fånga idealiska föreställningar om naturlig skönhet och proportion. Tänk på Michelangelos Pieta till exempel. Toskansk manérism tog denna idealiska skönhet och överdrev dess egenskaper och tog den in i riket av eterisk hög elegans.

Vasari sakristian takfresker av Giorgio Vasari , 1545, via Semantic Scholar

År 1545 fick Vasari uppdraget att måla fresker till matsalens tak. Han avböjde nästan eftersom det hade smala väggar som var karakteristiska för gotisk arkitektur. Detta gjorde att det såg mörkare ut och Vasari var orolig för att det skulle förringa skönheten i hans verk.

Istället hittade han ett sätt att renovera den genom att använda stuckatur för att jämna ut klumpiga väggar och ljusa upp underlaget för målning. Sedan delade han in sakristians valv i tre teman. Oktagonerna i mitten av varje representerar Tro, Religion och Evighet. Var och en är omgiven av andra symboler för de värderingar som munkarna ska leda under hela livet.

Visdomens fresker (vänster); med Överflöd (höger) av Giorgio Vasari, 1545, fotograferad av Guiseppe Guida

Evighet åtföljs av fästning, rättvisa och visdom. Visdom skildras som den grekiska gudinnan Minerva, som håller sitt ikoniska svärd och rustning ovanför. Den tredje, Religion, är i centrum för Tystnad, Välgörenhet, Concordia och Godhet.

Även om dessa symboler utgör de största figurerna i taken, finns det också 48 fantastiska grotesker mellan dem. Grotesker i renässansens Italien är kända för att porträttera fantastiska hybridvarelser som trotsar fysikens lagar. Tillsammans skalar Vasaris grotesker himlens stjärnbilder och stjärntecken. Se exemplen på konstellationen Lyra och Tvillingarna. De humanoida fåglarna som sitter på ovansidorna är nyfikna och levande exempel på konst i grotesk stil.

Grotesk fresk av zodiaken Tvillingarna (vänster); med Grotesque Fresco of Constellation Lyra (höger) av Giorgio Vasari, 1545

Vasari's eget skrivande visar att han var ett fan av grotesker. Han beundrade Giovanni da Udine, en konstnär som målade för påven Leo X:s loggia, genom att beskriva,

dessa grotesker ... utförda med så mycket design, med fantasier så varierande och så bisarra ... och med sina små scener så tilltalande och vackra, gick så djupt in i Giovannis hjärta och sinne ...

Det verkar som om de också kom in i hjärtat av Vasari. Hans vackra fresk och groteska tak har gett Vasari sakristian smeknamnet för en liten Sixtinska kapellet i hjärtat av Neapel.

2. Träinlägg av Giovanni da Verona: Fånga tro och dagliga liv i Neapel

Detalj av träinläggen i Vasari sakristian av Giovanni från Verona , 1506, via italienska kommunala nyheter

Fra Giovanni av Verona (1457-1525) var en munk och skicklig träarbetare. Han är krediterad för att ha utfört intarsia och klocktorn på Santa Maria i Organo i Verona, Italien. Lite är känt om hans ungdom eller familj, men vi vet att han gick in i ett kloster 1475 som tillhörde Olivetanerna.

Fra Bastian Virgola var en kollega från Olivetan som grundade en timmermästarskola som blomstrade i deras samhälle. Eftersom Virgola bodde i samma kloster från 1477-1478, är det möjligt att da Verona lärde sig träbearbetning under honom.

Verona färdigställde träinläggningarna som kantar väggarna i Vasari sakristian någon gång runt 1506. Ändå adopterade kyrkan dem till detta rum först efter att det förvandlades till en sakristia ett sekel senare.

Träinlägg med utsikt över Maschio Angioino-tornen av Giovanni da Verona, 1506

Dessa är ömtåliga sniderier, av vilka några är det inte tjockare än en penna. I den hittar du detaljerade, komplexa sniderier av stadsvyer och religiös symbolik. Ta inlägget av Maschio Angioino (engelska: Angevin Keep) ovan, till exempel. Maschio Angioino, även känd som Castel Nuovo (eller nytt slott) , byggdes på 1200-talet och omgiven av vallgravar. Detta slott var kungligt säte för flera kungar av Neapel, Aragonien och Spanien fram till 1815.

Ovan ser vi dess torn upphöjda i fjärran som om vi vore en munk som beundrar den från en avlägsen passage. Det var och förblir ett anmärkningsvärt arkitektoniskt landmärke i staden.

Träinlägg av guldfink och timglas (vänster); med träinlägg av en kanin (höger) av Giovanni da Verona, 1506

Andra inlägg använder en kreativ illusion av dörrar som öppnar sig för dig, betraktaren. I stycket ovan öppnas det för att avslöja en guldfink i en grotta precis ovanför ett ljus och ett timglas. Guldfinkar var populära husdjur i Neapel och kunde symbolisera själen eftersom de var bevingade varelser som änglar. Timglas, å andra sidan, symboliserade tidens gång – Och därför döden.

En annan inläggning kombinerar både stadsbilder med religiös ikonografi. Kaniner representerar till exempel uppståndelse eller nytt liv i kristendomen.

3. Guido Mazzonis skulpturer utanför Vasari sakristian

Klagosång över Kristi kropp av Guido Mazzoni , 1492-94, via Web Gallery of Art

Det är värt att notera att detta stycke inte är direkt i Vasari sakristian. Det är i sorgens kapell; de är dock båda i samma komplex och är värda ett besök på samma dag. Det här verkets uppmärksamhet på känslomässiga detaljer och realistisk staty gör det värt att nämna.

Klagosången över den döde Kristus (Lamentation over the Dead Christ) (1492) är ett stycke av Guido Mazzoni (1445 – 1518). Mazzoni var en terrakottaskulptör från Modena, Italien, som också kallades Modanino. Modena var inte ett stort nav av renässansen var så mycket av Mazzonis tidiga verk teatraliska, men ändå realistiska masker för festivaler eller föreställningar. Men 1485 skapade han en av en liknande Klagan för kyrkan Santa Maria della Rosa i Ferrara.

I denna version från 1492 ser vi åtta figurer som tittar över Jesu Kristi döda kropp. Jungfru Maria, som står över sin son, är anmärkningsvärd för sitt sorgdrabbade uttryck. En närmare titt på något av ansiktena visar ett annat utbud av uttryck för sorg.

Detalj från Klagosång över Kristi kropp av Guido Mazzoni , 1492-94, via Web Gallery of Art

Beskyddare ansåg inte att terrakotta var lika raffinerad som marmor. Trots detta nådde Mazzonis verklighetstrogna skulpturer framgång. I sin karriär skapade han minst sex skulpturer av klagosången, varav en finns i Gesù-kyrkan i Ferrara, Italien.

Sant’Anna dei Lombardi-kyrkan rymmer också verk av skulptören Benedetto da Maiano och Antonio Rossellino. Dessa, i kombination med Vasari-sacristian, gör det till ett underverk och hotspot att besöka för renässanskonst i Neapel.