10 berömda litografier du måste se

Boxare av Théodore Gericault, 1818; med Moulin Rouge: La Goulue av Henri de Toulouse-Lautrec, 1891

Uppfanns 1796 av Alois Senefelder , litografi är en form av tryckning. Kraften bakom litografi är förhållandet mellan vatten och olja. Den nödvändiga utrustningen och tekniken som behövdes för att skapa litografier var svår att skaffa, men processen förbättrades långsamt under hela 1800-talet, med dess popularitet skyhöga på 1870-talet. Sedan dess använde många olika konstnärer från många olika konströrelser mediet för att producera sina egna berömda litografier. Här är tio som du behöver se.

Berömda litografier av de 19 th Århundrade

Boxare Av Théodore Gericault

Boxare av Théodore Gericault , 1818, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Många vet Theodore Gericault för hans otroligt berömda verk, Flotten av Medusa , som hänger i Louvren. Även om hans talang med olja var uppenbar, var han också en mästare i litografi. I sitt arbete, Boxers (boxare) , ser vi två män, en svart och en vit, i en boxningsmatch. Han betonar kontrast genom hela verket, även med olika tekniker han brukade skapa olika delar av verket. För de mörkare delarna av trycket, som den övre halvan av den svarta boxern och byxorna på den vita boxern, använde han en skarp penna och bläcklinjer. Bålen på den vita boxern och byxorna på den svarta boxern skapades med mjuka kritor.

The Races (Les Courses) Av Édouard Manet

The Races (Les Courses) av Édouard Manet , 1865-72, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Den berömda modernistiska målaren Édouard Manet experimenterade med att skapa litografier under tidigt 1860-tal. Medan många konstnärer föredrog att anställa utbildade hantverkare för att skapa tryck av sina verk, föredrog Manet att producera trycken själv. Många av hans litografier reproducerades direkt från originalen, vilket resulterade i omvända versioner av dem. Som med många av hans verk ges vi ett unikt perspektiv snarare än den typiska skildringen av hästkapplöpningar från läktaren.

Poster Litografier

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Moulin Rouge: La Goulue Av Henri De Toulouse-Lautrec

Moulin Rouge: La Goulue av Henri de Toulouse-Lautrec , 1891, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Henri från Toulouse-Lautrecvar en ivrig deltagare i Moulin Rouge i Paris när den öppnade 1889. Han fick uppdrag av Charles Zidler , en av medgrundarna till kabarén, för att skapa denna stora affisch. Efter hans framgång med Moulin Rouge: La Goulue , fortsatte Toulouse-Lautrec att skapa affischer fram till sin död 1901. Han gillade tillgängligheten för allmänheten som hans affischer tillät i jämförelse med målningar. Hans berömda litografier kunde ses över hela Paris och var särskilt iögonfallande på grund av deras betoning på bildspråk och mindre på stora texter. I detta verk ser vi den berömda can-can-dansaren Louise Weber , som gick under artistnamnet La Goulue.

Alla amerikaner! Av Howard Chandler Christy

Alla amerikaner! av Howard Chandler Christy , 1919, via MoMA, New York

Howard Chandler Christy var en välkänd porträttmålare. Från 1920-talet till 1950-talet målade han många olika presidentporträtt och kändisar under denna period. Förutom sin framgångsrika porträttkarriär var han också en väletablerad grafiker. Han skapade dussintals berömda litografier som främjade rekrytering till första världskriget. Några av hans mest kända verk inkluderar en Christy flicka , en ung, utbildad kvinna som navigerar i den moderna världen med nyfunnen frihet. Christy var gift två gånger i sitt liv med kvinnor som modellerade för hans Christy Girl-verk.

Berömda litografier av de 20 th Århundrade

Emiliano Zapata Av Diego Rivera

Emiliano Zapata av Diego Rivera , 1932, via Christie's

Diego Rivera var en mexikansk muralist målare som strävade efter att bevara och dela mexikansk historia genom sitt arbete. Han tillbringade tid i Italien för att studera fresker och återvände till Mexiko där han började producera fresker i monumentala byggnader som t.ex. Nationalpalatset i Mexico City och Cortés palats i Cuernavaca, som innehåller fresken som innehåller det första uppträdandet av denna berömda scen. 1931 blev Rivera inbjuden till New York för att skapa bärbara väggmålningar som skulle visas på MoMA och denna scen dök återigen upp i ett av de fem verk han producerade. Populariteten och kontroversen som omgav den heroiska skildringen av Emiliano Zapata leda till skapandet av utskrifter av scenen.

Relativitet Av M.C. Escher

Relativitet av M.C. Escher , 1953, via MoMA, New York

M.C. Escher var en holländsk grafiker som använde matematik för att skapa omöjliga världar i sina verk. Forskare och matematiker visade mer intresse för hans verk än vad konstvärlden gjorde till en början. I slutet av 60-talet började hans verk dyka upp på album- och bokomslag. Hans balans mellan kaoset i en värld som våra hjärnor säger oss är omöjlig och lugnet hos dess invånare betonar Surrealism av arbetet. Hans användning av trepunktsperspektiv eliminerar det som är upp och det som är nere och skapar en svår situation när det kommer till belysning. Escher tar sig an denna fråga sömlöst genom att noggrant analysera var ljuset skulle komma ifrån och hur det skulle påverka arbetet från var och en av dess horisontlinjer.

Moderna litografier

Marilyn Monroe I Love Your Kiss Forever Forever Av Andy Warhol

Marilyn Monroe I Love Your Kiss Forever Forever av Andy Warhol , 1964, via MoMA, New York

Andy Warhol är en mycket känd konstnär och hans verk med Marilyn Monroe är några av de mest populära och särskiljbara i världen. Här har vi en unik litografi som han gjorde som ett bidrag till Walasse Tings bok 1¢ LIV , en otrolig samling av Tings poesi och litografier från 28 olika konstnärer. Warhols litografi har Monroes läppar, ett mycket igenkännligt attribut för den berömda filmstjärnan. Hans skildring av hennes läppar efterliknar nästan en annons, som om hennes läppar var en massproducerad produkt för allmänheten. Längs botten av litografin finns en av Tings dikter med titeln Jade vit fjäril. Hans användning av Pidgin English reflekterar över den tidigare stilen av Beat-poesi.

Explosion Av Roy Lichtenstein

Explosion av Roy Lichtenstein , 1965-66, via Tate, London

En av Popkonst rörelsens mest kända medlemmar, Roy Lichtenstein har en av de mest kända stilarna i hela konstvärlden. Han skapade djärva konstverk inspirerade av reklam och serietidningar. Explosion funktioner Ben-Day prickar , uppkallad efter deras uppfinnare Benjamin Henry Day, Jr. De var en populär teknik med tryckare för att skapa skuggning och färgning. Lichtenstein representerade kärnvapenkrigsrädslan som frodades under denna era. Kärnvapenbomber och explosioner var vanliga i media under denna tid och Lichtenstein inkluderade deras kraftfulla budskap i sitt eget arbete för att få kontakt med sin publik.

White Line Square IV Av Josef Albers

White Line Square IV av Josef Albers , 1966, via Tate, London

Så mycket som Josef Albers gjorde för Minimalistisk och Op Art-rörelser gjorde han också otroliga framsteg i konstutbildningens värld. Han var medlem i Bauhaus i Weimar, Tyskland tills det tvingades stänga på grund av det turbulenta politiska läget skapad av nazisterna. Han emigrerade efter dess nedläggning till Amerika och undervisade vid Black Mountain College i North Carolina och var så småningom chef för designavdelningen vid Yale University. Han skapade sina enkla men ändå igenkännliga litografier samtidigt som han utforskade de optiska effekterna av färg och geometriska former. Han tog skapandet av dessa verk på största allvar och såg dem som vetenskapliga experiment med färglära.

Självbiografi Av Robert Rauschenberg

Självbiografi av Robert Rauschenberg , 1968, via San Francisco Museum of Modern Art

Robert Rauschenberg var en annan jätte i popkonströrelsen. Användningen av massmediala bilder hade varit ett viktigt inslag i hans arbete sedan mitten av 1950-talet. Han skapade sitt kombinera målningar att bryta ner barriären mellan liv och konst. Självbiografi är en offset litografi som visar olika delar av hans liv. Den övre panelen visar en röntgenbild av Rauschenberg själv och hans astrologiska diagram. Den andra panelen är centrerad kring ett foto av honom själv när han var 2 år gammal med sina föräldrar. Den tredje panelen är ett stillbild som tagits av Rauschenberg under en föreställning han koreograferade med titeln Pelikan. Tillsammans med de många andra inslagen i verket presenteras berättelsen om Rauschenberg på ett mycket passande sätt. Detta arbete kan visas vertikalt eller horisontellt. När den presenteras vertikalt är den sexton och en halv fot hög.