Francisco Goya: 10 fakta om denna uttrycksfulla spanska målare

Saturnus slukar sin Son av Francisco Goya, 1820-23, via Museo Del Prado, Madrid (vänster); Porträtt av Francisco Goya av Vicente López Portaña , 1826, via Pradomuseet, Madrid (höger)

En målning i romantisk stil är inte en scen för ung kärlek eller män och kvinnor med fjärilar i magen. Det är en målning full av rika känslor av alla slag, som glädje, rädsla eller hat. Francisco Goya målade verk som visade den känslomässiga sorgen av krig och död och som också visade den känslomässiga tillfredsställelsen av familj, kärlek och lust. Hans verk inspirerade individualitet i konstvärlden och själva idén om modern konst som vi känner den idag. Låt oss lära oss mer med dessa tio fakta om Francisco Goya.

1. Francisco Goya var före sin tid

Porträtt av Manuel Osorio Manrique de Zuñiga av Francisco Goya , 1787-88, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Början av konstnärlig modernitet inträffade i mitten av 1800-talet, men vissa konsthistoriker daterar ursprunget till modern konst till 1700-talet med Francisco Goya. Han var inte rädd för att skildra verkligheten hos sina spanjorer. Realism var en ohörd rörelse under Goyas karriär.

De flesta artister höll sig till bibliska eller mytologiska scener samtidigt som de ignorerade den fysiska världen runt dem. Även om Goya arbetade som en hovmålare , dessa porträtt visar fortfarande realismen i sittarens liv.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

2. En målning som passar för en kung

Karl IV till häst av Francisco Goya , 1800 via Pradomuseet, Madrid

Större delen av Francisco Goyas karriär var att måla för adelsmän och kungligheter. De Greve av Altamira och hans familj var ofta föremål för Goyas kungliga målningar. Ett verk som visas i Metropolitan Museum of Art är Goyas Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, som var grevens son.

Goya använde symbolik som inte vanligtvis finns i kungliga porträtt. I hans Manuel Osorio Manrique de Zuniga , Goya målar en fågel inlåst i en bur. Genom hela konsthistorien representerar burfåglar ungdom och oskuld. Djuren som omger pojken kan representera separationen mellan pojkens barndom och omvärldens ondska. Katterna lurar i bakgrunden och kommer ut ur olycksbådande mörker som om de skyddar pojken från allt som lurar bakom dem. I de flesta kungliga porträtt kommer målaren att använda symboler för att förstärka sittarens upphöjda status. Men Goya använder känslomässig symbolik, vilket gör hans kungliga sittande mer relaterad till alla vanliga tittare. Det är tydligt att Goya var starkt influerad av den berömda 17th- Spansk århundrademålare, Diego Velazquez . Tyvärr dog Manuel några år efter att Goya målat honom, han var bara åtta år gammal.

Så småningom utsåg kung Karl IV Goya till hovmålare. Goya fann sig själv arbeta för en Fransk Bourbon kung , tre månader före stormningen av Bastiljen och den franska revolutionen 1789. Goya målade för fyra olika härskare under fyrtio år.

3. Inte bara en målare

Förnuftets sömn ger monstruösa , skriva ut från Griller av Francisco Goya , 1797-99, via Bilbao Fine Arts Museum

Under sin livstid skapade Francisco Goya över hundra etsningar. Etsning är en form av tryckeri. Mönster skapas till metall med hjälp av syra, och bläck fyller snitten. De griller är en samling av åttio etsningar som Goya gjorde mellan 1797-1799. Hans Griller trycken var kontroversiella och Goya tog bort dem från försäljning 1799.

Titeln på griller är en nick till Caprices , som var verk som främjar fantasi framför verklighet. Men Goya sätter en snurr på denna idé. Hans etsningar är fantastiska med realistiska ämnen. Hans arbete visar den fasa som hans medspanjorer fick utstå under denna tid, varför Goya kände ett behov av att dölja dem från allmänheten efter att ha fått motreaktioner från sina kungliga beskyddare. Griller påverkat andra stora artister som t.ex Salvador Dali och andra surrealister i tidigt 1900-tal.

År 1810 skapade Goya ytterligare en serie med åttiotvå tryck som svarar mot Spaniens politiska klimat. Goyas Krigets katastrofer visar Goyas svar på Napoleons invasion av Spanien, halvökriget, en förödande hungersnöd och Ferdinand VII:s farliga regeringstid. Dessa utskrifter är mer våldsamma och störande än Griller. Goya kunde inte publicera Krigets katastrofer i hans livstid. Så småningom, Krigets katastrofer publicerades trettiofem år efter Goyas död.

4. Han gifte sig till konstnärlig berömmelse

Porträtt av Senora Sabasa Garcia av Francisco Goya , 1806/11, via The National Gallery of Art, Washington D.C.

1773 gifte sig Francisco Goya med Josefa Bayeu som inte var vilken kvinna som helst, utan syster till Francisco och Ramón Bayeu. Bröderna Bayeu var kända målare i Madrid i mitten av 1700-talet med Francisco som hovmålare. Goya träffade Josefa när han studerade Bayeus, vilket hjälpte Goyas karriär att blomstra.

5. Han hade en affär med en adelskvinna

Porträtt av hertiginnan av Alba av Francisco Goya , 1795, i Liria Palace, Madrid, via Frist Art Museum, Nashville

År 1796 träffade Francisco Goya Mara Cayetana de Silva, som var hertiginnan av Alba. Samma år dog hennes man, hertigen av Alba, och Goya målade ett porträtt av henne i sorg. På bilden är hertiginnan klädd i helsvart och en klänning i stil med en Maja, som var en traditionell klänning som kvinnor i underklassen bar. Genom att sätta hertiginnan i en Maja-dräkt ville Goya att hon skulle relatera till den vanliga spanska medborgaren.

I en restaurering av målningen år senare hittade restauratörer ordet endast bredvid Goyas namn, vilket antyder att Goya var hennes enda sanna kärlek. Hertiginnan bär också två ringar i målningen, den ena med sin avlidne makes efternamn, Alba, och den andra Goya.

Goya gav aldrig detta porträtt till hertiginnan. Istället höll han på att arbeta i femton år. Historiker spekulerar i att hertiginnan inte ville ha målningen eftersom han inte var blyg för deras affär.

6. Francisco Goya använde verkliga modeller

Den nakna Maja av Francisco Goya , 1795-1800, via Pradomuseet, Madrid

I Den naken Maja , använde Francisco Goya en verklig kvinna som modell. När konstnärer före Goyas tid målade nakenporträtt var motivet aldrig en riktig kvinna utan en gudinna eller biblisk figur. Denna målning inspirerade direkt Édouard Manet på 1800-talet när han målade sin kontroversiella Lunch på gräset och Olympia , båda presenterade vardagliga kvinnor i naken.

Det är oklart vem modellen är. Historiker tror att hon är Pepita Tudo, som var premiärminister Manuel de Godoys älskarinna. Kvinnan kan också vara Goyas älskarinna, hertiginnan av Alba.

Goyas senare nakenbilder konfiskerades av inkvisitionen när Spanien tog tillbaka tronen 1813.

7. Han trodde att konst kunde förändra världen

Den tredje maj 1808 av Francisco Goya , 1814, via Pradomuseet, Madrid

Francisco Goya var en fast övertygelse om att konst kunde göra en politisk skillnad. 1808 var Spanien i krig med Frankrike . Goya ansåg att detta krig var onödigt. År 1814 målade Goya två målningar , den andra maj 1808 och den tredje maj 1808 .

I Den tredje maj 1808 , Goya målade ögonblicket spanska män stod inför sin död på Príncipe Pío, en kulle i Madrid. Denna målning är levande med skrämmande känslor. Upplyst med ett starkt vitt strålkastarljus håller en man upp händerna i kapitulation, hans oskuld exemplifieras. Soldaterna med sina vapen dragna är gömda i skuggan och visar sin ondska. Tycka om Rembrandt , Den tredje maj 1808 visar Goyas briljanta användning av ljus och mörker.

8. Han var döv under större delen av sitt liv

Troende yrke , skriva ut från Griller av Francisco Goya , 1799, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Det är okänt vilken sjukdom eller incident som fick Francisco Goya att förlora sin hörsel, men 1793 flyttade han tillbaka till Madrid utan att kunna höra. Goyas konstnärliga stil och känslighet förändrades efter denna tragedi. Det var efter att han tappade hörseln när han skapade sin mörka och arga Griller 1799. Efteråt levde han ett liv i ensamhet, oförmögen att komma överens med sitt livs tragedier.

9. Benådad för att ha målat franska kungligheten

Porträtt av Ferdinand VII av Francisco Goya, 1814-15, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

1813 satt en spansk kung på tronen ännu en gång. Ferdinand VII benådade Francisco Goya för att han var hovmålare åt en fransk kung. Men den här kungen var inte ett fan av Goyas arbete. När spänningen mellan kungen och Goya växte upphörde uppdragen och Goya isolerade sig själv i Bordeaux, Frankrike, där han senare dog 1828.

10. Francisco Goyas självisolering i ett hem på landet

Saturnus slukar sin Son av Francisco Goya , 1820-23, via Pradomuseet, Madrid

Isoleratfrån sitt liv i Madrid och led av en sjukdom drog sig Francisco Goya tillbaka till sitt lanthem: Den femte av de döva eller ’Den döves hus.’ Där befann sig Goya ensam och avskild från konstvärlden och allt socialt liv. han målade direkt på väggarna i sitt hem. Dessa verk kallas Goyas Svarta målningar , och de skildrar Goyas depression.

Goyas Saturnus slukar sin Son är ett av hans mest störande verk. Goya skildrar Saturnus när han äter sin sons kropp och kan representera Goyas förlust av kontroll över sitt liv. Mörkret i bilden är ganska slående, eftersom Saturnus, personifieringen av tragedierna Goya har utstått, kommer fram ur mörkret som är Goyas liv.

Goyas liv var full av tragedi, sjukdom och våld. Goya skapade konst för att lära sig mer om världen omkring honom och förstå livets svårigheter. Goya var inte rädd för att gjuta sin själ på duken, och han inspirerade andra att göra detsamma.