A Week of Kindness: Utforska Max Ernsts surrealistiska visuella roman

Den tyske surrealistiska målaren Max Ernst föddes den 2 april 1891 i den tyska staden Brühl. Han är en pionjär inom två viktiga konströrelser, Dada och Surrealism. Konstnären arbetade också inom poesi, skulptur och grafisk konst. Under hela sin karriär uttryckte Ernst sig genom olika medier, inklusive målning, collage och grafik. Efter att han tillbringat fyra år med att slåss i första världskriget, återvände Ernst till Köln 1918, där han började skapa sina första collage. Under denna period använde han mekaniskt reproducerade fragment och började associera sina skapelser med den surrealistiska rörelsen.

Provokatören: Presentation av Max Ernst, den surrealistiska målaren

Porträtt av Max Ernst av Arnold Newman , 1942, via Huxley-Parlour Gallery

Surrealism var en konstnärlig och litterär rörelse som främst utspelade sig i Paris under 1920-talet. Anhängare av rörelsen främjade aspekter av det irrationella och det omedvetna framför ordning och förnuft. Max Ernst gjorde ett inflytelserik bidrag till den surrealistiska rörelsen genom att introducera frottagetekniken. Metoden gick ut på att lägga papper över ett strukturerat material och gnugga det med en penna eller en krita.

Surrealisterna berömde hans uppfinning. Ernst översatte också metoden från papper till färg, en process som han kallade grattage. Den nya tekniken övade på att skrapa våt färg från duken, vilket resulterade i liknande mönstrade effekter. Det är inte konstigt att den surrealistiske målaren hittade sin primära inspiration i collageteknikens fragmenterade logik, eftersom den representerade kulturen av systematisk förskjutning. Ämnena i hans verk är ofta osammanhängande, med huvudlösa kroppar som dyker upp i vildmarken i skogarna eller på öde stränder.

Brudens klädsel av Max Ernst , 1940, via Guggenheim Museum, New York

Max Ernsts karaktäristiska experimentella attityd till konstnärliga uttryck beror delvis på hans bristande formell utbildning. Kanske är denna frånvaro av utbildningsregler det som bevarade hans kompromisslösa kreativa frihet. Nuförtiden är den surrealistiske målaren fortfarande vida känd för sina revolutionära collage, bl.a Den Hundra huvudlösa kvinnan och En liten flicka drömmer om att ta slöjan .

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

A Week of Kindness: Skapandet av Max Ernsts mästerverk

L’eau 4 från A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MAPFRE Foundation

Sommaren 1933 stannade Max Ernst i Vigoleno, beläget i norra Italien. Han var i sällskap med den franske konstnären Valentine Hugo, den italienska poeten Gabrielle D’Annunzio, den klassiska pianisten Arthur Rubinstein och många fler. Under tre veckor har surrealist målare samlade en samling olika romaner och började klippa ut spännande illustrationer. Han samlade teckningar från Gustave Dore ’s Illustrationer till John Miltons episka dikt Förlorade paradiset, gravyrer från modetidningar och bilder från populära 1800-talsromaner.

Äntligen skapade Ernst sin tredje collage-roman, En vecka av vänlighet eller En vecka av vänlighet . Tidigare gav han ut de grafiska romanerna De odödligas olyckor år 1922, Den Hundra huvudlösa kvinnan 1929 och En liten flicka drömmer om att ta slöjan år 1930. Den surrealistiske målaren hade till en början planerat att publicera En vecka av vänlighet i formatet sju anteckningsböcker, var och en representerar en dag i veckan. Till sist sammanfördes de tre sista dagarna (torsdag, fredag ​​och lördag) i den femte och sista volymen.

Ingen titel (Three men and a violent snake) från A week of kindness av Max Ernst , 1933–34, via The National Gallery of Australia, Canberra

Hela titeln på romanen lyder som En vecka av vänlighet eller de sju dödliga elementen . Titeln syftar också på de sju skapelsedagarna enligt Första Moseboken. Varje del av romanen är distinkt av sin specifika dag, exempel och element. Dessutom satte den surrealistiske målaren tonen för varje kapitel genom att infoga citat på varje titelsida, vilket gör det möjligt för läsaren att tolka romanen mer fritt.

Collagen ställdes endast ut två gånger i sin helhet, en gång 1936 på National Modern Art Museum i Madrid och över 70 år senare på Orsay-museet i Paris 2009. Romanen publicerades först i Paris som en serie om fem broschyrer genom ett förlag, Éditions Jeanne Bucher. Med sina 182 slående bilder, En vecka av vänlighet fortsätter att sticka ut som Max Ernsts mest utarbetade collage-romankonstverk och samlar nya beundrare nästan 90 år efter att det skapades.

Volym I, Lejonet från Belfort: söndag

Volym I: Lejonet från Belfort från A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Max Ernst bryter sig från tidslinjen i Första Moseboken och börjar sin vecka med söndag. Romanen inleds med ett citat från en fransk författare alfred jarry : Hermelinen är ett väldigt smutsigt djur. I och för sig är det ett dyrbart lakan, men eftersom det inte har något byte av linne tvättar det med tungan. Det anspelar på det faktum att hermelins päls var det material som användes för att skapa ceremoniella dräkter. Därför representerar djuret en symbol för kungligheter. Citatet antyder att den härskande klassens försiktiga intryck bara är en fasad som är utformad för att maskera deras vidriga handlingar och skamliga begär.

Volym I: Lejonet från Belfort från A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Elementet av lera som styr den första boken hänger ihop med detta sammanhang, eftersom det representerar att vara smutsig och oren. Lejonet av Belfort symboliserar den härskande klassen och den sociala eliten, korrumperad och uppäten av lust och stolthet. Allteftersom sidorna vänder uppstår våldet långsamt och det groteska börjar. En mängd olika ormar, dödskallar och vapen representerar de viktigaste symboliska elementen. Bland de skrämmande lejonen ser vi hjälplösa kvinnor som terroriseras och torteras. Ett ondskefullt dominansspel utspelar sig framför oss när den surrealistiske målaren plågar sina karaktärer med undertryckta erotiska begär, hädelse och död.

Volym II: Vattnets färg

Volym II: Vatten från A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Måndag, den andra boken av En vecka av vänlighet , representerar elementet vatten. Epigrafen presenterar ett gåtfullt uttalande som utforskas under hela den andra volymen av romanen. Genom att använda sina collage skildrade Max Ernst olika egenskaper hos vatten. Det kan vara lugnt och renande men däremot turbulent och skoningslöst. Eftersom romanen är i svart och vitt överlåts i slutändan färgen på vattnet till vår fantasi. Atmosfären är återigen fylld av våld, rädsla och död. Vi ser monument i Paris som sköljs bort av vågor. Okontrollerat vatten rinner vid foten av sängarna som de sovande parisarna ligger på. Vi ser vissa människor kämpa för att fly medan andra överlämnar sig till sina öden.

Volym II: Vatten från A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Kvinnliga kroppar omfamnade av porlande vatten representerar ett frekvent motiv. Vi ser en kvinna somna i sin säng, höljd av brusande vågor. En annan kvinna får sina fötter tvättade av en piga medan en man drunknar under henne. Den surrealistiske målaren visar fullständig kontroll när det gäller att avbilda dessa kroppar, manövrera deras positioner och manér, framkalla tvetydighet och erotik. Han skapar en märklig blandning av både lugn och kaos, och förvägrar oss ännu en gång en vettig mening.

Volym III: Borgerlighetens dolda önskningar

Volym III: Drakens domstol från A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Eldelementet styr den tredje boken som representerar tisdagen. Eld representerar lustens lågor. Volym III: Drakens domstol introducerar läsarna till tragedierna i det borgerliga helvetet. Eld fungerar som en rak motsats till vattenets naturliga kraft som finns i den förra boken. Den surrealistiske målaren presenterar oss för bourgeoisins onda drömmar, rädslor och dolda begär. Dessa sidor visar starka känslor av inre oordning, hyckleri och etiska strider.

Volym III: Drakens domstol från A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA

Genom hela volymen döljs oroande symboler i detaljer. Bildramar i bakgrunden visar diskret märkliga bilder, pistoler skjuter mot osynliga mål och reptiler lurar i skuggorna. Människors ryggar bär drake- och änglavingar, som förkroppsligar deras sanna inre andar. I det mörkaste kapitlet i sin roman visar Max Ernst oss överklassens värsta demoner.

Volym IV, onsdag: Oidipus blod och vrede

Volym IV: Oidipus från A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Boken som representerar onsdagen berättar historien om Oidipus . Max Ernst inleder fjärde volymen med ett citat ur Paul Eluard vilket anspelar på att enligt den myt , Oidipus gifte sig omedvetet med sin mor. I detta kapitel står Oidipus som ett exempel på elementet blod. Oidipus utgjuter sin fars blod, och den incestuösa linjen flyter genom hans barns ådror. I denna bokvolym skildrar Ernst den mytiska karaktären med ett fågelhuvud. Med hjälp av sina collage utforskar Ernst Oidipus tragedi, inklusive mordet på Laius och Sfinxens gåta . I just denna volym ser vi kriget mellan det naturliga och onaturliga.

Volym V: Max Ernst avslutar sin vänlighetsvecka

Volym V: The Rooster's Laugh från A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Den sista boken, som täcker de återstående tre dagarna (torsdag, fredag, lördag) definieras av elementet svärta. Torsdagens huvudfigur är en tupp som guidar oss genom en rad sadistiska missöden. Intensiteten i bilderna påminner oss om dödens ständiga närvaro. Antropomorfa fåglar är ett vanligt motiv i Max Ernsts verk och denna volym är inget undantag. Ernst hade till och med ett bevingat alter-ego som hette Loplop som ofta var med i hans visuella romaner.

Volym V: Påskön från A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

En annan historia kopplad till torsdagen i volym V är Påskön . Berättelsen är centrerad kring en man som har huvudet av en staty på Påskön. Denna karaktär representerar moral. Så småningom dukar han för sina önskningar, snubblar över gränderna och undviker desperat kvinnor. Han börjar söka skydd på en krog, där han befinner sig i sällskap med berusade människor medan överklassens herrar går på gatorna med sexarbetare bakom sig. Till slut bryter huvudfiguren ner i en mörk källare, stående bredvid skelettrester.

Poème synlig 1 från A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Fredagen visar inslaget av syn. Den innehåller också Tre synliga dikter skriven av Paul Eluard, Andra breton , och Petrus Borel. Fredagen bjuder på emblematiska bilder efter händelserika scener från förra boken. Vissa sidor visar att Ernst använde en metod för syntetiskt collage som han ofta utforskade i början av sin karriär.

Poème visible 2 från A Week of Kindness av Max Ernst , 1933–34, via MoMA, New York

Lördagen representerar avslutningen av En vecka av vänlighet . Nyckelelementet är okänt denna gång. I detta sista avsnitt lämnar kvinnor sina sängar i trance, äntligen befriade från plåga. De flyger mot himlen, slagna, burna av moln och vind.