Surrealism: Det undermedvetnas konst

Utsökt lik av André Breton och Yves Tanguy , 1938, via The National Galleries Scotland, Edinburgh (vänster); med Höstlig kannibalism av Salvador Dali , 1936, via Tate, London (mitten); och Eluard Gala av Max Ernst, 1924, via The Metropolitan Museum of Art, New York (höger)

Surrealism är en avantgardistisk konströrelse som utvecklades i Europa under 1920-talet. Den fokuserade på konstnärliga uttryck genom utforskandet av det omedvetna, och drog mycket på Sigmund Freuds teorier om psykoanalys. Surrealistiska konstverk innehöll ofta drömlika scenarier med abstrakta, ibland störande bilder som en metod för rent automatiskt uttryck. Nedan finns en djupgående förklaring av surrealismen och psykoanalysens inflytande på dess konst.

Surrealism: Skildringen av psykoanalys

Med ursprung i Frankrike, Surrealism var en experimentell filosofi som fick sitt mest praktiska uttryck i konsten. Drivkraften bakom dess kreativitet har mycket att tacka Sigmund Freud (1856-1939) , fadern till Psykoanalys . Freud arbetade för att förstå det mänskliga sinnet i alla dess säregna funktioner, och genom att göra det uppmärksammade han det omedvetna sinnets värld.

Freuds uppfattning om individen lade grunden för en mängd målningar och metodiska förhållningssätt till skapande. Man kände att det nu fanns nya territorier att utforska i bildspråk och stil. Konstnärer som t.ex Salvador Dali , René Magritte , och Max Ernst , alla arbetade för att utforska sätt att se på världen som övervägde de senaste upptäckterna av psykoanalys.

Metamorfos av Narcissus av Salvador Dali , 1937, via Tate, London

Surrealisterna var dock inte rena estetiker. Ledaren för den surrealistiska kretsen, André Breton (1896-1966) , trodde att utforskandet av det omedvetna genom konsten kunde befria individen från det moderna samhällets begränsningar.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Det som nu visades var de mer mystiska aspekterna av livet. Freud hade förklarat hur det omedvetna sinnet påverkar den medvetna upplevelsen av att leva. Det mänskliga sinnet, och orsaken till mänskliga handlingar, började anta komplexiteten av inre konflikter och begär. Surrealismen utforskade de spänningar som psykoanalysen hade avgränsat och levererade dem till betraktaren.

Surrealismens rötter

Poetens osäkerhet av Giorgio de Chirico , 1913, via Tate, London

Surrealism är en förkroppsligande av Modernistisk period inom konst och kultur. Den modernistiska konstperioden definierade sig själv genom ett förkastande av tidigare traditioner inom konsten. Den utforskade nya sätt att skapa kreativitet och nya ämnen för målning.

Denna sammanbrott i någon konstnärlig och kreativ standard födde många konströrelser i början av 1900-talet . Detta skapade en konstnärlig miljö av konkurrenskraftiga idéer, teorier och konstfilosofier som erbjöd en mängd olika stilistiska metoder för skapande. Föregångaren till surrealismen var en konstnärlig rörelse kallad Dada.

Enligt slumpens lagar av Jean (Hans) Arp , 1933, via Tate, London

Dada, eller Dadaism , var ett absolut förkastande av någon standard inom konst. Det var en reaktion på grymheten under det första mekaniserade kriget (WWI) och en attack mot ett samhälle som hade åstadkommit en sådan meningslös förstörelse av sig själv.

Dadaism var stolt över den nonsensiska och slumpmässiga naturen hos dess konstform. Dadaismen ifrågasatte kulturens grunder och försökte koppla den moderna världens katastrof med deras desillusionerade metoder.

Men dadaismen var till sin natur nihilistisk. Allt det skulle skapa skulle då behöva förstöras för att förbli trogen vad det innebär att vara ' Dadaist.' På 1920-talet ville André Breton, som hade börjat dadaistiska praktiker i Frankrike, ha en stabil konstform och ändå kunde ifrågasätta samhället och individen.

1924 skrev Breton första surrealistiska manifestet och det var där han lade fram en formulering av surrealism som tankens faktiska funktion i frånvaro av någon kontroll utövad av förnuftet.

Till beröm av psykoanalys

Eluard Gala av Max Ernst , 1924, via Metropolitan Museum of Art, New York

Breton hade utbildat sig i medicin och hade därför en grundlig förståelse för samtida psykologi. Franska psykologers skrifter Jean-Martin Charcot (1825-1893) och Pierre Janet (1859-1947) erbjöd surrealisterna en inkörsport till sinnet i sin metodik - användningen av hypnos, till exempel.

Det var dock från psykoanalysen som surrealisterna fann den teoretiska stimulansen för sin rörelse. Freuds skrifter smälte samman med stämningen och känslorna hos Breton och surrealisterna. Breton hade förespråkat en omvärdering av verk av vissa fantasifulla målare, såsom Moreau, Picasso , Rousseau, Chirico . Det var fantasin som gavs till ett konstverk som förmedlade dess kraft.

Överraskad! av Henri Rousseau , 1891, via The National Gallery, London

Psykoanalys avslöjade inte bara det omedvetnas dolda djup utan omskrev de mekanismer som det omedvetna använde för att skapa och visa det dominerande meningen med en individs psykiska liv.

Freud lade stor tonvikt på vikten av drömmar. År 1905, hans De Drömtolkningar publicerades och uppmärksammade systematiskt mekanismerna bakom drömlandskap. Freud postulerade att drömmar visar det omedvetna sinnet obehindrat av medveten kontroll och därigenom ger drömmaren en direkt inblick i pusslet med hans individualitet.

Det drömmande sinnet hittade kreativa sätt att visa drömmarens representation av deras inre psykiska liv genom 'kondensering' och 'förskjutning'. Kondensering trotsade förnuftet och fäste en mångfald av associationer till ett drömobjekt; förskjutning, som också trotsar logik, skapade metaforer för psykiska problem.

En liten nattmusik av Dorothea Tanning , 1943, via Tate, London

Freuds hypotes om det omedvetna var att det hyste de primära mänskliga begären. Detta gjorde det omedvetna ständigt i konflikt med samhället som behövde undertrycka dessa drifter att fortsätta obehindrat av denna anarkistiska makt.

Surrealisterna trodde att i det omedvetna fanns svaret på kreativitet och samhällsförändrande material. Konst, obehindrad av rationalitet och moralisk kontroll, söktes av surrealisterna eftersom de syftade till att reproducera den faktiska fungerande tanken hos en levande människa.

Om det inte hindras, skulle individen vara fri att skapa utifrån, enligt surrealisterna, en överlägsen synvinkel. Det surrealistiska uppdraget var att få verkligheten att överensstämma med det omedvetna sinnets anarki, och därigenom skulle individen bli befriad att ansluta sig till denna källa av kreativitet.

År 1924 inrättades Bureau of Surrealist Research av medlemmarna i gruppen för att undersöka metoder för att få tillgång till det undermedvetna sinnet och för att producera praktiska resultat av deras ansträngningar. Vad de hade samlat på sig från Freuds teorier var att det omedvetna bara kommer till spel när det inte finns någon medveten ansträngning, som i drömmar och fria associationsspråksspel.

Tribal Play: Surrealistic Strategies Of Creation

Hela staden av Max Ernst , 1934, via Tate, London

Surrealisterna arbetade på flera strategier för att producera sina konstverk, men det var inte bara för att skapa konstverk som de ägnade sig åt sådana strategier; Surrealism var ett sätt att leva. Bureau of Surrealist Research såg sig själv på ett uppdrag i paritet med vetenskaplig forskning.

Surrealisterna ägnade sig åt aktiviteter som avstod från rationell och medveten kontroll. De letade efter ett sätt att uppleva och spela in automatisk psykisk konstruktion. Metoderna de använde var hypnos; automatisk skrivning ; dikta drömsekvenser och intuitiv gång.

Skog och duva av Max Ernst , 1927, via Tate, London

Många av dessa hade freudianska influenser; de automatik kan tas som en form av Freuds psykoanalytiska praktiker där han hänförde patienten till fri association av språk och tanke för att släppa greppet om det medvetna sinnet.

Freud hade också teoretiserat om vilken roll objekt kan ha för att reflektera omedvetna önskningar och konflikter. Han använde termen fetisch för att beskriva föremål som hade försetts med individuell betydelse för att beteckna rädsla och begär. I den surrealistiska konsten ser vi användningen av till synes disparata föremål som för konstnären fungerar för att mystifiera betraktaren genom att framkalla en okontrollerbar respons.

Sinnet på displayen

Höstlig kannibalism av Salvador Dali , 1936, via Tate, London

Konstverket som producerades av den surrealistiska rörelsen var chockerande för betraktaren. Surrealister som Salvador Dalí och René Magritte valde en stil som var mycket detaljerad och exakt men i slutändan förvirrande. Syftet bakom detta stilistiska val var att visa, psykologiskt, det omedvetnas realism och, enligt surrealistisk tanke, en överlägsen kreativ verklighet.

Det är blandningen av realistiskt detaljmåleri med en obskyr helhetsbild som gör surrealismen effektiv. Det förefaller tydligt för betraktaren att det finns ett budskap men ett han inte kan reda ut. Det är på samma sätt som vi känner att en dröm är relevant men kan inte riktigt förstå den.

Den hänsynslösa sovaren av René Magritte , 1928, via Tate, London

I René Magrittes ’The Reckless Sleeper’ bjuds vi in ​​att tolka en obskyr bild. En sliper på toppen av en monolitisk struktur med sniderier av välbekanta föremål. Surrealisterna hade befriat sig från att imitera naturen och istället vänt sig till det psykoanalytiska spelet att tolka psykisk mening.

Magrittes bild kan vara en representation av en 'sovande' man, inte vaken för sina omedvetna drifter, eller så kan den representera en drömmande man som ser sina omedvetna drifter i form av dessa föremål inristade på monoliten. Titeln 'vårdslös sovare' kan tolkas i båda läsningarna. Vi kan dock inte dra slutsatser om en enda sanning i bilden.

Bortom surrealismen

Tusen gånger av Yves Tanguy , 1938, via Tate, London

Den surrealistiska rörelsen började som ett förkastande av ett överrationaliserat, reduktivt samhälle. Att leva en surrealistisk livsstil var att förkasta de vanliga föreställningarna och hitta ett eget liv och omfamna det omedvetnas djup.

Surrealisterna, liksom så mycket av modernistisk konst, erbjöd en representation av konstnärer som befriade sig själva från begränsningarna av samhällelig normativitet. Surrealismen hade haft politiska konsekvenser från dess födelse. André Breton hade försökt knyta kontakter med kommunistpartiet på 1920-talet men misslyckades till slut.

Surrealismen stod för individuella uttryck, och även om de inte var så angelägna om den terapeutiska sidan av psykoanalysen, såg de att den erbjöd en källa att skapa fri från varje rationell, moralisk idé. Surrealismen fortsatte att vara populär in på 1900-talet och är det än i dag. Detta beror på att det ger individer friheten att uttrycka och skapa bort från sitt missnöje med civilisationen och därigenom se världen på nytt.