Surrealism konst och deras konstnärer

The Menaced Assassin av René Magritte, 1927, MoMA

Surrealism var en avantgardistisk konstnärlig och litterär rörelse som växte fram i början av 1900-talet. Den fokuserade på djupa känslomässiga uttryck genom konstnärligt skapande och fri association. Den drog mycket på psykoanalys, som grävde in i det omedvetna för att identifiera undertryckta drifter eller trauman. Surrealismen representerade en vändpunkt i modernismen och konstens funktion i samhället då den avvek från traditionell estetik till förmån för självanalys. Nedan är 10 kända målningar av rörelsen och deras konstnärer.

Dada och tidig surrealismkonst

Surrealismen var starkt influerad av den kallade avantgarderörelsen Dadaism . Liksom surrealismen uppmuntrade dadaismen otraditionella konstnärliga stilar, ironi och felaktiga bilder. André Breton , grundaren av surrealismen, var också en nyckelmedlem i Dadaist rörelse och skapade automatisk metod fri association, vilket skulle vara ett viktigt inflytande på surrealistisk konst och litteratur.

Celebes (1921) av Max Ernst

Celebes av Max Ernst , 1921, Tate

Max Ernst var en tysk konstnär, skulptör och poet som var en nyckelmedlem i både dada- och surrealismens rörelser. Hans verk är känt för sina experiment med illusion och det irrationella och han blev en ledande medlem i användningen av Automatik . Han var också banbrytande för en metod som kallas ' gnuggning ,’ som bestod av att lägga papper på ojämna ytor och sedan gnugga en penna över det för att skapa siluetten av ytan.

Celebes föreställer en sudanesisk majsbehållare som har förvandlats till ett mekaniskt elefantliknande monster. Liksom många surrealistiska målningar utspelar sig verket i ett vidsträckt, ödsligt landskap. Längst fram i verket står en huvudlös kvinnofigur. Det finns många delar av osammanhängande ikonografi inklusive flygande fiskar, oljeburkar och en stång som om bilder från en dröm. Dessa uppenbarligen slumpmässiga element är produkter av surrealistisk automatism och det omedvetna sinnets fria association.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Carnival of Harlequin (1924-25) av Joan Miró

Karneval av Harlequin av Joan Miro , 1924-25, Albright-Knox konstgalleri

Joan Miro var en spansk konstnär och en framstående medlem av 1900-talets avantgarde. Hans arbete präglades av ljusa färger, geometriska former och perspektivskiftningar. Han använde dessa element för att skapa förenklade men ändå suggestiva abstrakta stycken. Det finns två museer tillägnade hans verk, ett i Barcelona med titeln Joan Miró Foundation och den andra på Mallorca ringde Pilar I Joan Miró Foundation.

Harlekins karneval fokuserar på en fragmenterad harlekin på en karnevalsscen. Färgpaletten har primära färger mot en grå bakgrund. Det exemplifierar symboliken och den fria associationen av surrealism med frånkopplade element som går samman för att bilda ett sammanhängande stycke. Bakgrundsfönstret har en geometrisk, abstrakt sol och berg. Många av figurerna i målningen är antropomorfiserade och verkar dansa, vilket framhäver scenens nonsensiska karaktär.

Surrealism konst och utforskningen av det omedvetna

Influerade av psykoanalytisk teori använde surrealister konst för att gräva in i det omedvetna. Detta var en metod för självanalys, som låser upp underliggande attityder, önskningar eller trauman och omsätter dem till konst med symbolik. Användningen av psykoanalys resulterade i mycket känslomässiga, viscerala och ofta chockerande bilder.

The Great Masturbator (1929) av Salvador Dalí

Den store onanisten av Salvador Dali , 1929, Reina Sofia National Art Center Museum

Salvador Dali var en spansk konstnär och en ledande medlem av surrealismrörelsen. Hans verk var känt för sina drömliknande landskap och bisarra bildspråk. Han var starkt influerad av freudiansk psykoanalys och han använde konst för att gräva in i det omedvetna genom symbolik. Samtidigt utökade sin karriär till andra konströrelser inklusive Kubism och använde medier som skulptur, grafik och skrivande, var han främst känd för sin surrealistiska bildkonst.

Den store onanisten föreställer en stor, amorf figur baserad på en katalansk klippformation. En profil som liknar Dalís fru Gala sticker ut från figurens topp och är omgiven av andra groteska kroppsformer. Små figurer står under den stora formationen på Dalís signatur katalanska landskap. Liksom många surrealistiska målningar antyder kombinationen av individuella element fri association, som tillsammans representerar Dalís gemensamma fascination och avsky mot sexuellt umgänge.

The Broken Column (1944) av Frida Kahlo

Den trasiga kolumnen av Frida Kahlo , 1944, Dolores Olmedo Museum

Frida Kahlo var en mexikansk målare och en framstående bidragsgivare till surrealismrörelsen. Hon var främst känd för sina mycket självbiografiska självporträtt. Dessa porträtt lyfte ofta fram hennes livslånga kamp med sjukdom och funktionshinder, med djupt personliga och ibland störande bilder. Hennes arbete hämtade också betydande inspiration från mexikansk kultur och inkluderade ofta traditionell mexikansk ikonografi eller kläder, ljusa färger och blommor.

Den trasiga kolumnen representerar funktionsnedsättningens begränsningar i Kahlos liv. Vid 6 års ålder drabbades hon av polio, vilket gjorde att hon haltade permanent. Hon var senare inblandad i en bussolycka, under vilken en metallstång spetsade hennes bäcken och gjorde henne handikappad för resten av hennes liv. Hon får ett ryggstöd i målningen, som hon var skyldig att bära efter sin olycka. Hennes ryggrad symboliseras av en forntida grekisk kolumn som är fragmenterad i hennes kropp för att representera hennes fysiska bräcklighet efter hennes olycka. Hon är också penetrerad av många naglar, vilket representerar hennes ständiga smärta och sårbarhet.

Objekt i päls (1936) av Meret Oppenheim

Objekt i päls av Meret Oppenheim 1936, MoMA

Meret Oppenheim var en schweizisk-tysk konstnär och en framstående bidragsgivare till surrealismrörelsen. Hennes arbete kretsade kring feminism och underkuvande av kvinnor i samhället genom fragmentering av kvinnliga kroppar. Hon var nära kopplad till andra avantgardeartister, som poserade för Man Ray och samarbetar med Pablo Picasso . Hon var också känd för att experimentera med icke-traditionella material inom konsten.

Objekt i päls är en tekopp och sked skulptur täckt av djurpäls. Den var inspirerad av ett samtal mellan Oppenheim, Picasso och Dora Maar på ett kafé i Paris, där konstnärerna kom överens om att päls kunde täcka vilket föremål som helst, oavsett vardaglighet. Det exemplifierar Dada och surrealistiska ' hittat föremål ’ skulpturtyp, som använde och kombinerade otraditionella eller vanliga föremål som konstnärliga skulpturer. Objekt i päls har varit känt för sin kombination av hemlighet och erotik, förblir ett av de 20 mest inflytelserika konstverkenthårhundrade.

Henry Ford Hospital (1932) av Frida Kahlo

Henry Ford sjukhus av Frida Kahlo , Dolores Olmedo Museum

Henry Ford sjukhus porträtterar Kahlo liggande i en sjukhussäng efter att ha drabbats av ett missfall. Hon är central i målningen, blödande och omgiven av bilder av fertilitet, hälsa och förlossning. Bakom henne finns bilder av urban industrialism. En bussolycka under hennes ungdom hade krossat hennes bäcken och ryggrad, invalidiserat henne för livet och gjort henne infertil. Verket representerar därför hennes bestående känslor av sårbarhet, hjälplöshet och smärta som orsakades av hennes olycka och hennes kamp med kvinnlighet och infertilitet.

Berömda motiv av surrealismkonst

Utforskningen av det surrealistiska sinnet gav abstrakta drömbilder med paradoxalt ämne och symbolik. För att koppla ihop dessa meningslösa scener använde surrealister upprepade motiv som om de var en del av en återkommande dröm. Dessa motiv blev igenkännliga och till och med ikoniska symboler för surrealistisk konst.

The Philosopher’s Lamp (1936) av René Magritte

Filosofens lampa av René Magritte , privat samling

René Magritte var en belgisk konstnär och en produktiv medlem av surrealismrörelsen. Han har skapat många surrealistiska mästerverk och förblev en bestående bidragsgivare till perioden under hela sin karriär. Hans konst var känd för sina inslag av illusionism, ironi och kvickhet. Han introducerade också flera ikoniska motiv i rörelsen, den mest kända är en tobakspipa. Han var influerad av andra konstnärer Max Ernst och Giorgio de Chirico .

Filosofens lampa visar Magrittes användning av rörmotivet. Det är ett självporträtt som föreställer Magrittes profil med ett bord i bakgrunden. Magrittes näsa sträcker sig, nästan som en elefantsnabel, in i pipan som för att parodiera filosofens intelligens. Bordet bakom honom håller ett ljus som sträcker sig upp som en orm, en mask eller en sladd från en elektrisk lampa. Verket är fullt av humoristisk ironi och orealistiska element, som exemplifierar surrealismens satiriska natur.

The Persistence of Memory (1931) av Salvador Dalí

Minnets beständighet av Salvador Dali 1931, MoMA

Minnets beständighet är ett av de mest välkända surrealistiska mästerverken, som introducerar Dalís smältande klockmotiv i 1900-talets modernism. Verket utspelar sig längs en katalansk kustlinje med havet i bakgrunden. Centralt i målningen är en slapp form som liknar en ansiktsprofil, omgiven av smältande klockor och ett stoppur. Den drar uppmärksamheten mellan föreställningar om tid och verklighet och anspelar på den oändliga metamorfosen av världen vi lever i.

Gradiva (1939) av André Masson

Material av André Masson , 1939, privat samling

André Masson var en fransk konstnär som var kopplad till surrealismen, även om han aldrig formellt identifierade sig som en del av rörelsen. Hans verk var känt för sin antika grekisk-romerska ikonografi och dess skildring av groteskt våldsamma och erotiska bilder. Han var också en pionjär inom automatismen och är fortfarande en av dess viktigaste influenser.

Material representerar en karaktär från Wilhelm Jensens roman från 1902 'Material', som kretsade kring en ung arkeolog som upplever vanföreställningar om en gammal staty. Gradiva, föremålet för arkeologens besatthet, antogs senare av Freud och surrealisterna som en symbol för begär. Målningen skildrar en scen från romanen i Pompeji, där Gradiva förvandlas till sten. Den har metamorfa, våldsamma och erotiska bilder och representerar ett ögonblick av sexuellt fullbordande. Fastän Material är Massons mest kända exempel på grekisk-romerskt bildspråk i måleriet, han upprepade temat genom hela sitt konstnärskap.

Människosonen (1964) av René Magritte

Människosonen av René Magritte , 1964, privat samling

Människosonen är ett självporträtt föreställande Magritte framför havet iklädd kostym och bowlerhatt. Hans ansikte skyms av ett grönt äpple, men betraktaren kan se hans ögon sticka ut över kanten. Det mörka ansiktet temat förekommer i två av Magrittes andra målningar gjorda under samma period, Det stora kriget (1964) och Smaken av det osynliga (1964). Det är en av Magrittes mest välkända målningar och har ständigt upprepats i modern popkultur.