Amedeo Modigliani: 10 fakta om en skandalös artist och hans korta liv

Målningar av Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani levde i en tid i historien när konströrelser förändrade det kreativa landskapet och kriget formade Europa och dess sociala strukturer. Han inspirerades av livet i Paris konstdistrikt, dess avantgardekonstnärer som t.ex Picasso , Henri Toulouse-Lautrec och Henri Matisse och poeter som Zborovski och Jean Cocteau . När han väl var nedsänkt i det bohemiska livet i Paris utvecklade han ett upprörande vagabond-uppförande och ett växande beroende av alkohol och droger. Den resulterande skadan på hans redan osäkra hälsa var den dödliga kostnaden han så småningom betalade. Men han testamenterade till världen ett omfattande oeuvre inklusive verk som har stämplats som skandalöst, ikoniskt och storslaget.

1. Modigliani levde ett kort och oroligt liv

Självporträtt av Amedeo Modigliani, 1919, olja på duk, Museum of Contemporary Art, University of São Paulo

Amedeo Clemente Modiglianiföddes den 12 juli 1884 i Livorno, Italien. He föddes i en rik, borgerlig och välutbildad familj av sefardisk judar (härstammar från Spanien och Portugal). Hans familj uppmuntrade hans ambition och utsatte honom för resor, litteratur och konst.

Men Modiglianis barndom var fylld av ohälsa. Vid 11 års ålder utvecklade han lungsäcksinflammation och ett år senare fick han tyfoidfeber. Vid 16 utvecklade han lungsäcksinflammation igen och drog sedan ihop sig tuberkulos vilket i slutändan skulle leda till hans död.Medan han var sjuk och förvirrad av tyfoidfeber, vädjade han till sin mamma att ta honom till Florens för att se målningarna i Uffizierna och Palazzo Pitti. Hans mamma tog honom så småningom för att se dem och framför allt skrev hon in honom i klasser hos målarmästaren, Guglielmo Micheli . Där studerade han italiensk konst från 1800-talet, stilleben, porträtt och naken i två år från 1898 till 1900. Hans handledning slutade med tuberkulosens början.

2. Exponerad för inflytelserika artister i Paris

Modigliani, Picasso och André Salmon framför Café de la Rotonde, Paris, Bild tagen av Jean Cocteau i Montparnasse, Paris, 1916, Modigliani Institut Archives Légales, Paris-Rom

jagn 1906, vid 21 års ålder och driven av att utveckla sin karriär som konstnär, Modiglianilämnade Italien och åkte till Paris. Det var där i stadsdelen Montmartre där han träffade många avantgardekonstnärer och hans blivande beskyddare Paul Alexandre kl. Tvättstugans båt . Han träffade betydande konstnärer som Pablo Picasso, Henri från Toulouse-Lautrec , och arbetade med målaren Moise Kisling. Hans svar på att vara nedsänkt i Paris tumultartade konstnärliga smältdegel var ett stort utflöde av målningar, teckningar och skulpturer. Även om Modigliani ansåg sig vara en skulptör i sin tidiga konstnärskarriär, har han under det senaste århundradet blivit mer känd som en målare av porträtt och nakenbilder.

1908 ställde Modigliani ut på Independents Fair , en oberoende, kollektiv, årlig konstutställning i Paris.

Italienare, judisk, playboy, målare och skulptör, Modigliani levde en hård tillvaro i yttersta fattigdom. Han sålde sina teckningar och målningar för en slant för att köpa mat och alkohol. Hans boende var hårda, och han var ofta sjuk av sitt överseende med alkohol och droger, vilket förvärrade de svagheter som blev över efter hans barndomssjukdomar.

3. Modigliani ger sig ut på en femårig skulpturutmaning

Standing Naken av Amedeo Modigliani, 1912, kalkstensskulptur, National Gallery of Australia, Canberra

Tre år efter att Modigliani flyttade till Paris introducerade hans beskyddare och vän Dr. Paul Alexandre honom för skulptören Constantin Brancusi . Av allt att döma inspirerade Brancusi Modigliani att ägna sig åt skulptur och tillhörande teckningar under de kommande fem åren. Det var också här han introducerades till afrikanska stamsniderier och masker och deras stilar för förenkling av formen. Dessa tidiga mångkulturella influenser inkluderade afrikanska, egyptiska, grekiska och khmerer.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Mellan 1909 och 1914 producerade Modigliani en betydande samling av stenristningar varav tjugofem har överlevt. Stående naken är den största av Modiglianis stenskulpturer som är 64,09 tum (162,8 cm) hög. Det är den enda fristående skulpturen i full längd som man vet har överlevt. Det är intressant att notera att alla hans skulpturer var av det mänskliga huvudet förutom Stående naken c. 1912, Australian National Gallery, och Karyatid c. 1914, Museum of Modern Art (MoMA), New York.

Caryatid av Amedeo Modigliani, ca. 1914, kalkstensskulptur, Museum of Modern Art (MoMA), New York

4. Fauvism: Art Movement of the 'Wild Beasts'

Jeanne Hébuterne med gul tröja av Amedeo Modigliani, 1918-19, olja på duk, The Guggenheim

Under sin tid i Paris blev Modigliani också löst involverad i Fauvism konströrelse. Fauvistiska verk kan kännetecknas av energiskt penselarbete och intensiva färger som ett sätt att förmedla konstnärens känslomässiga tillstånd. Fauves, som översätts som vilda djur var en samling franska målare, den mest anmärkningsvärda bland dem är Henri Matisse och Albert Marquet .

Modigliani skapade en stor mängd olika arbeten medan han bodde i Parisiska Montparnasse distrikt. Under början av 20-taletthtalet var detta distrikt Paris konstnärliga och intellektuella nav.Modigliani utvecklade en distinkt och igenkännbar stil under sin korta och frenetiska konstnärskarriär. Hans målningar är välkända för sin eleganta skildring av kvinnor med återkommande drag inklusive långsträckta välvda halsar och händer, och tomma mandelformade ögon.

Under denna tid i Paris blev Modigliani känd som Modi. Förkortningen översätts från franska som 'förbannad'. Hans samtida tog det vidare och kallade honom förbannade målare , som betyder ’förbannad målare’.

5. Modiglianis fascination av den mänskliga formen

Porträtt av Leopold Zborowski av Amedeo Modigliani, 1919, olja på duk, MASP Collection, São Paulo

Modigliani ritade och målade den mänskliga formen med mycket få undantag. Från 1916 till 1919 skapade han minst 26 målningar av kvinnliga nakenbilder. Dessa beställdes av den polske författaren, poeten och konsthandlaren, Léopold Zborowski ,som levererade hans konstmaterial, modeller, ett stipendium och en lägenhet för honom att arbeta i.

Eftersom dessa målningar skapades i en serie inom en treårsperiod i syfte att sälja kommersiellt, skiljer de sig från hans tidigare målningar av älskare och vänner. Även om Modigliani lånade från andra mer inflytelserika artister, tDessa målade nakenbilder anses nu av vissa vara radikala och revolutionerande inom konstkulturen för den tiden.

Vissa tror att de kan ha ändrat riktningen för porträtteringen av kvinnor i konsten. Men vinsterna kvinnor gjorde i sin sociala makt berodde på trycket från ett världskrig. Detta var en mer sannolikt stimulans för kvinnors utvecklande och tydliga självförtroende som visades i porträtt och nakenbilder. Modigliani avbildade kvinnor i förföriskt självsäkra poser i motsats till den skygghet som uttrycktes i många konstnärers verk före den tiden.

Hans utflöde av porträtt och nakenbilder av kvinnor skulle i hög grad ha bidragit till hans rykte som en vild playboy, en han ansträngde sig inte för att förändra.

6. Censurera nakenbilder

Reclining Nude av Amedeo Modigliani, 1919, Museum of Modern Art (MoMA), New York

1917 hade Modigliani premiär i en 'ökända' enmansshow på Berthe Weill-galleriet. En stor grupp människor samlades utanför för att se den naken som hängde i fönstret. Detta lockade polisen som sedan fortsatte med att stänga ner den enda soloshowen under hans livstid på grund av obscenitet.

Nakenbilderna ansågs vara skandalösa och oanständiga eftersom det inte var acceptabelt att avbilda könshår så explicit som han gjorde i den tidens parisiska konstvärld. Dessa nakenbilder moderniserade dock den målade kvinnliga formen vid en tidpunkt då krigets krav såg kvinnor göra anspråk på mer självständighet och styrka. Att modellera för konstnärer var lukrativt arbete, så för konstnärer som Modigliani var det ingen brist på attraktiva kvinnor att måla.

Majoriteten av nakenbilderna från samlingen skapad 1916-1919 hålls nu i Solomon R. Guggenheim-museet , Museet för modern konst , New York, Metropolitan Museum of Art , New York, den Long Museum i Shanghai ,och Courtauld Gallery i London .

7. Älskare av poeter och författare

Jean Cocteau av Amedeo Modigliani, 1916, olja på duk, The Henry and Rose Pearlman Foundation, på långtidslån till Princeton University Art Museum

Modigliani var känd för att regelbundet recitera Dante och andra berömda poeter. Bland de författare och poeter han målade Jean Cocteau , Beatrice Hastings, Blaise Cendrars och Guillaume Apollinaire. Från 1914-1916, Modigliani och Beatrice Hastings delade lägenhet i Montparnasse. De hade en tumultartad romantisk affär och under sina två år tillsammans målade han hennes porträtt 14 gånger. Tillsammans levde de ett utomordentligt kreativt liv medan kriget dundrade runt dem, ibland åt de ur soppkök som många andra svältande kreatörer, konstnärer och författare.

Porträtt av Beatrice Hastings av Amedeo Modigliani, 1915, olja på kartong, Art Gallery of Ontario

8. En monumental tragedi

Jeanne Hébuterne av Amedeo Modigliani, 1919, olja på duk, via Barnes Foundation

Medan Modigliani bodde och arbetade i Le Bateau-Lavoir träffade han studentenJeanne Hébuterne som blev hans älskare, sambo och musa. Hon blev ett huvudämne i hans konst.

Även om Modigliani och Hébuternes umgängeskrets stärktes att inkludera Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , och Andre Derain de lämnade Paris för att undkomma kriget. Medan de bodde i Nice där Hébuterne födde deras dotter Jeanne Modigliani (1918-1984).Efter att ha återvänt till Paris 1919 blev de gravida med sitt andra barn och de förlovade sig för att gifta sig. När 21-åriga Hébuterne var gravid i åttonde månaden insjuknade Modigliani akut i tuberkulär meningit och dog den 24 januari 1920.

Dagen efter togs Hébuterne till sin familjs hem men var så bedrövad att hon kastade sig ut genom ett fönster på femte våningen till sin död. Deras ofödda barn dog med henne. Deras dotter Jeanne var bara 14 månader gammal.

Många människor från de konstnärliga samfunden i Montparnasse och Montmartre deltog i begravningen.Modigliani och Hébuterne begravdes separat tills hennes familj 1930 tillät hennes kropp att flyttas för att dela en grav och en enda gravsten. Hans gravskrift säger: Nedslagen av döden i härlighetens ögonblick. Hennes läser, Hängiven följeslagare till det extrema offret, Modigliani Foundation .

9. Dödens mask

The Death Mask of Amedeo Modigliani (1884-1920), ca. 1920, Moses Kisling, brons, The Met

Strax efter hans död, Modiglianis samtida Moïse Kisling , Conrad Moricand och Jacques Lipchitz tog tolv gipsformar och gjordeModiglianisdödsmask i brons. Masken presenterar en spöklik sista skildring av en konstnär som omfamnade tidigt 20thtalets parisiska hedonism och bohemism så fullständigt att det ledde till slutet på en ökända karriär och hans tidiga död. Men vi står kvar med ett arbete som gick en bit på väg mot att förvandla konst- och modevärlden, och en livshistoria lika tragisk som fascinerande.

Ligger naken 170,4 miljoner dollar försäljning på auktion

Modigliani var föga känd utanför Paris medan han levde. Under århundradet efter hans död har hans porträtt och nakenbilder tagit sin plats bland de mest betydelsefulla målningarna på 20-talet.thårhundrade.

Nu Couché av Amedeo Modigliani, 1917-18, olja på duk, Long Museum, Shanghai, Kina

2015 Modiglianis målning Nu Couché – på vänster sida (Liggande naken)säljs för en niosiffrig summa på Christie’s i New York och är bland de dyraste som någonsin sålts på auktion. Med rubriker om försäljning av hans målningar som gör världsnyheter har Modigliani verkligen blivit en av konstvärldens stora mästare. Ligger naken ärden största målningen han någonsin producerat och var en av de censurerade nakenbilderna i hans avbrutna Paris-utställning 1917.

Modigliani misslyckades mest med att sälja sin konst under sitt liv och han dog nästan utan pengar. Hans målningar, teckningar och skulpturer finns nu i respekterade museisamlingar runt om i världen och pryder de superrikas väggar. När hans konstverk byter ägare slår auktionshammaren ner mot ständigt stigande priser och skyhöga värden på Amedeo Modiglianis 'geniala' produktion.