9 kända franska konstnärer från 1800-talet

Självporträtt; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet och Paul Gauguin

Fransk konst från 1800-talet kunde betraktas som impressionismens århundrade. Rörelsen tog Paris med storm och många franska konstnärer i området var under dess inflytande.

Åtskilda av Impressionist och Postimpressionist epoker, här är nio av de mest kända franska konstnärerna på 1800-talet.

impressionistiska konstnärer

Impressionismen kom efter realismen som ett sätt att fånga världen som man uppfattade den eller som ett intryck av omvärlden. Impressionistiska konstnärer målade ofta utomhus eller utomhus och lekte med ljus på nya och spännande sätt. Kort sagt, ingenting säger att fransk 1800-talskonst är som impressionismen.

Claude Monet

Intryck, uppgående sol, Många 1872

Känd för sina otaliga målningar av näckrosor som skulle hjälpa till att definiera hans karriär, är det omöjligt att prata om impressionism utan att nämna Claude Monet . Ett av hans mästerverk, Impression, soleil levant, visade 1874 var ett av de första som kallades ett impressionistiskt verk.

Hans distinkta färgpalett och signaturpenseldrag hittade ett sätt att fånga ljus på sätt som inte hade gjorts tidigare. Monet är känd som impressionismens fader och hans intryck av den franska landsbygden är oerhört viktiga för 1800-talets konst i landet.

Edgar Degas

Dansare , Degas c. 1880

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Edgar Degas ansåg honom vara en realistisk målare. Det betyder att han försökte måla saker som de var, kontra hur han uppfattade dem vara. Ändå betraktar konstvärlden honom som en impressionistisk konstnär när han anammade de lösa slagen och leker på ljus.

Hans favoritämne var dansare och han är känd för sina målningar av ballerinor i rörelse. Degas kunde uttrycka sin rörelse på ett så unikt sätt och får tittarna att känna sig som om de var i replokalen med dem.

Edouard Manet

Olympia , Manet 1863

Som Realism flyttade in i impressionismen, Edouard Manet var en av pionjärerna i denna övergång. Han var en av de första som målade det moderna franska livet, ett ämne som skulle inspirera många kommande franska 1800-talskonstnärer.

Han väckte kontrovers när han presenterade Olympia, med en kollega Victorine Meurent i naken. Men nakenheten var inte den främsta orsaken till oro. Det antogs att hon framställdes som en prostituerad. Ganska riskabelt, även för 1860-talets Frankrike.

Auguste Renoir

Bul du moulin de la Galette, Renoir 1876

Under slutet av 1800-talet, Pierre-Auguste Renoir målade några av de mest ikoniska parisiska stadsscenerna som någonsin satts på duk. Noterbart är att hans verk som heter Bul du moulin de la Galette visar 1800-talets arbetarklassmänniskor som dansar, äter och njuter av sin söndagseftermiddag. Det är en fantastisk titt på hur livet måste ha sett ut då.

Camille Pissarro

Boulevard Montmartre på en vintermorgon , Pissarro 1897

Camille Pissarrokunde betraktas som både en impressionistisk och postimpressionistisk konstnär eftersom han bidrog till båda stilarna. Han målade ofta stadsbilder, liknande föremålet för sina medimpressionister och använde de lösa penseldragen som kritiserades så när impressionismen först kom på scenen.

Postimpressionistiska konstnärer

Som en reaktion på impressionismen uppstod postimpressionismen på 1890-talet och syftade till att fånga konstnärernas känslomässiga svar på intrycken de målade.

Det var fortfarande vanligt i postimpressionistisk konst att se ljusa färger och breda penseldrag, men nu blev symboliken och konstnärens inre tankar viktigare. Postimpressionismen ledde vägen för rörelser som abstrakt expressionism.

Henri från Toulouse-Lautrec

Vid Moulin Rouge , Toulouse-Lautrec 1892-95

Toulouse-Lautrecvar förmodligen den mest kända postimpressionistiska målaren medan han levde. Parisare på 1800-talet levde överdådigt och Toulouse-Lautrec målade dessa myllrande scener med dekadenta färger, en mästare på att fånga hur det kändes att vara där bland energin i Parislivet. Hans mest kända verk är målningar av scener vid Moulin Rouge.

Paul Gauguin

När ska du gifta dig? , Gauguin 1892

Paul Gauguin var inflytelserik som fransk postimpressionist för sina experiment med primitivism och färglära. Han kombinerade det dagliga ämnet, vanligt inom impressionismen och postimpressionismen, med den mytiska symboliken i de exotiska teman som så intresserade honom.

Hans verk som heter When Will You Marry slog rekordet för dyraste målning när det såldes för 210 miljoner dollar 2015. Detta rekord har dock sedan dess överträffats men det är fortfarande ett av de högsta priserna som någonsin betalats för ett konstverk.

Paul Cezanne

Stilleben med fruktfat , Cezanne 1879-80

Paul Cezanne var känd för att studera ett enda ämne med ett intensivt fokus som han skildrade i sina stillebenmålningar. Hans verk har distinkt teknik och även om han liksom många andra förkastades av kritiker på sin tid, skulle han fortsätta att inspirera otaliga konstnärer som kom efter honom.

Georges Seurat

En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte , Seurat 1884-86 (Art Institute of Chicago, Public Domain

Vår sista ikon för fransk 1800-talsmålning är Georges Seurat som tog ett vetenskapligt förhållningssätt till färgteori som var nytt och spännande i samhället. Han målade rena färger på duken istället för att blanda pigment i förväg. Därifrån förlitade han sig på betraktarens ögon för att urskilja färg och förstå formerna. Tekniken kallades pointillism.

Om du tittar noga på hans mest berömda verk, En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte, kommer du att upptäcka att färgerna du ser på nära håll skiljer sig från vad du ser när du står tillbaka och låter kottarna och stavarna på din ögonen gör sin magi.

Även om alla dessa konstnärer kommer från antingen impressionism eller postimpressionism och du kan se deras slående likheter i ämne och stil, tillförde de var och en också något unikt och inspirerande till eran och var avgörande för fransk konst på 1800-talet.

Vad mer är att denna rörelse som började bland parisiska konstnärer i slutet av 1800-talet skulle sprida sig över världen och inspirera otaliga andra mästare, vilket leder vägen till modern konst som skulle uppstå under 1900-talet.