16 kända renässanskonstnärer som uppnådde storhet

Vintergatans ursprung av Tintoretto , ca. 1575; med Medkänsla av Michelangelo 1498-1499; och Atens skola av Raphael 1509-1511

Renässansen var en tid av stora framsteg i mänsklig förståelse. Upptäckare började resa över hela världen, forskare utvecklade nya idéer och städer exploderade till stora knutpunkter för handel och kultur. En av periodens mest radikala förändringar inträffade i konstvärlden, då målningar, fresker och skulpturer avvek från de tidigare århundradenas tvådimensionella stil och antog ett nytt, transcendent synsätt. Läs vidare för att upptäcka mer om sexton renässanskonstnärer och gamla mästare som hjälpte till att förvandla konsten för alltid.

16. Renässans i Florens: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Kupolen på toppen av kyrkan Santa Maria del Fiore av Filippo Brunelleschi , 1536, via Smithsonian Magazine

Filippo Brunelleschi anses vara en av de viktigaste gestalterna i arkitekturens historia. Han tillbringade år med att studera ruinerna och resterna av de antika civilisationerna, särskilt de romerska imperiet . Genom att göra det fick han en förståelse för design och proportioner som blev hans signum. Med hjälp av genialisk och innovativ ingenjörskonst byggde Filippo Brunelleschi den enorma kupol på toppen av Florens katedral, den första storskaliga kupolen som byggdes sedan antiken.

Brunelleschi arbetade också inom områdena skulptur, mekanik och teckning. Han var också den första konstnären som formellt förklarade idén om linjärt perspektiv, ett koncept som blev väsentligt för sent Renässansmålning .

15. Donatello (1386-1466)

David av Donatello , ca. 1440-1460, via italiensk renässans

Donatello är en av renässansens mest kända skulptörer, vars magnifika skapelser skulle fortsätta att inspirera många generationer av hantverkare. Liksom renässansen själv föddes Donatello i Florens där han utbildade sig till guldsmed. Han reste vidare runt i Italien, tillsammans med Brunelleschi, och tog tillfället i akt att studera den antika världens konst och arkitektur.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

De klassiska principernas inflytande är tydligt i Donatellos verk. Hans mest kända verk, brons David , var den första fristående nakenstatyn som gjorts sedan antiken, vilket banade väg för återupptäckt av antiken i Europa .

14. Jan van Eyck (1390-1441)

Arnolfini-porträttet av van Eyck , 1434, via The National Gallery, London

En av de tidigare gestalterna inom renässanskonsten, holländsk konstnär Jan van Eyck revolutionerade Nordeuropeisk målning och skapade några av världens mest eftertraktade mästerverk. Denna renässanskonstnär producerade en rad hängivna, politiska och personliga verk, främst i form av porträtt och altartavlor. Han var en flitig och mångsidig konstnär.

Det viktigaste av van Eycks porträtt är Arnolfini-porträttet , målad mot slutet av sin karriär. Det är anmärkningsvärt för hur konstnären hanterar perspektiv för att visa rummet i sin helhet, och ännu mer markant, för den lilla spegeln på bakväggen. Vid närmare granskning kan en figur ses återspeglas i den. Det anses allmänt att figuren föreställer konstnären själv. Sådana detaljer förändrade sättet som människor såg på konst och bad åskådaren att begrunda konstnärens förhållande och roll i hans konst. Van Eycks andra mästerverk Gents altartavla har historiskt sett ansetts vara så värdefull att en hel mängd styrkor, från Napoleon till nazisterna, har eftertraktat det. Vissa försökte till och med stjäla den.

13. Sandro Boticelli (1445-1510)

Mystisk födelse av Botticelli , 1500, via The National Gallery, London

En av de legendariska florentinska mästarna, Sandro Botticelli hjälpte till att bilda den tidiga renässansens guldålder. Liksom många av hans samtida var Botticelli fast besluten att återerövra den antika världens estetiska ideal, nämligen harmoni, symmetri och balans. Botticelli chockade inte sin publik med en dramatisk eller slående stil. Istället frammanade han en transcendent och fridfull atmosfär genom sin användning av lysande färger och raffinerade penseldrag. Genom att bygga upp lager av fint pigment gav Botticelli sina målningar en känsla av djup och hans mänskliga figurer en känsla av värme, vilket väckte liv i kropparna.

En annan faktor som bidrar till Botticellis framgång är den stora tätheten i hans målningar: både hans mytologiska och bibliska scener är vanligtvis fyllda med ett brett utbud av figurer, symboler och bilder. Den rikedom av material som finns i Botticellis mästerverk tillåter betraktaren att spendera lång tid på att undersöka och begrunda betydelsen och effekten av de olika elementen.

12. Hieronymus Bosch (1450-1516)

The Garden of Earthly Delights av Bosch , 1490-1510, via Sotheby's

Hieronymus Bosch var den viktigaste figuren i den tidiga nederländska målarskolan. Hans spökande och fascinerande konstverk nådde stor framgång under hans livstid. Även om få målningar av Bosch finns kvar, uppvisar det bevarade verket ett helt unikt och häpnadsväckande förhållningssätt till konsten. Hans målningar trotsar kategorisering och kastar sig rakt in i hjärtat av människans oro för döden, livet efter detta och det okända. Han målade ett antal oroande helvetesscener, av vilka några görs särskilt oroande av hans oväntade användning av färg. Hans mest kända verk The Garden of Earthly Delights visar ett landskap som kryllar av nakna figurer och exotiska växter och varelser. Den fantastiska bilden har fått många konsthistoriker att kreditera Bosch som fadern till Surrealism .

11. Den berömda renässanskonstnären Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa av Leonardo da Vinci , 1503-1519, via Louvren

Leonardo Da Vinci är utan tvekan en av de mest inflytelserika gestalterna inte bara från renässansen utan av konsthistorien själv. Han gav oöverträffad insikt i ett stort antal områden, från konst till matematik, teknik till astronomi. Minns i första hand som målare, hans mest kända konstverk, som t.ex Mona Lisa , toppar listan över mest igenkännliga och reproducerade målningar i världen. Da Vincis förmåga att producera så engagerande och tilltalande bilder kom från hans förståelse för teknik. Hans studie av perspektiv och proportioner, sammanfattad i hans Vitruvian man , tillät honom att återge verkligheten med en anmärkningsvärd grad av noggrannhet.

Hans privata journaler är fyllda med anteckningar (de flesta av dem skrivna baklänges) och diagram som täcker många ämnen. Hans vetenskapliga studier av mekaniska uppfinningar har väckt mest uppmärksamhet. De uppvisar en sådan oöverträffad teknisk förståelse att Leonardo da Vincis karriär av många anses vara starten på en ny, modern era.

10. Matthias Grunewald (1470-1528)

Isenheimers altartavla av Matthias Grünewald, 1510-15, via Art Bible

tysk målare Matthias Grunewald var en konstnär från den nordeuropeiska renässansen. Även om endast 10 av hans målningar finns kvar, förmedlar de en mycket levande och personlig stil med rika färger och dramatiska uttryck. Ljus och skugga, förvrängda figurer och slående motiv kombineras i Grünewalds mästerverk för att skapa en känsla av religiös transcendens. Vissa konsthistoriker och forskare har ofta ställt Grünewald mot sin samtida Albrecht Dürer . Även om deras stilar varierar mycket, har många av Grünewalds målningar historiskt tillskrivits Dürer.

9. Albrecht Durer (1471-1528)

Självporträtt av Albrecht Dürer , 1500, via Die Pinakotheken, München

I tidig ålder, Albrecht Dürer hade etablerat ett namn för sig själv i hela Europa på grund av sina otroliga gravyrer. Dürer var en mästare på många konstnärliga medier, inklusive akvareller, oljefärger, träklosstryck och teckningar. Men gravering var där han verkligen utmärkte sig. Hans mästerverk är laddade med symboliskt bildspråk och mening som kräver djup hänsyn från betraktaren.

Dürer är också känd för sina självporträtt. Han producerade en skiss av sig själv medan det fortfarande är ett barn, vilket är ett av de få ungdomskonstverk som finns kvar från renässansen. Han är också allmänt känd för att ha introducerat formen i mainstream konst. Innan Dürer var det sällsynt att en konstnär avbildade sig själv, särskilt som ett styckes centrala fokus. Ändå visade hans intensiva helbildsmålningar hur kraftfullt det kunde vara att skapa en relation direkt mellan konstnären och publiken.

8. Michelangelo (1475-1564)

Medkänsla av Michelangelo , 1498-1499, via BBC

Den legendariska florentinska konstnären Michelangelo symboliserar högrenässansen. Smeknamn Det gudomliga (den gudomliga) av sina samtida, inspirerade hans arbete en känsla av vördnad och förvåning. Michelangelo gifte sig genialiskt med det djärva och det mjuka, det dramatiska och det subtila, för att producera konst som inte setts tidigare och som senare generationer av konstnärer skulle sträva efter att återerövra.

Michelangelo utmärkte sig i alla konstnärliga medier. Denna renässanskonstnär målade den legendariska Genesis på taket av Sixtinska kapellet . Hans statyer David och Pieta är några av de mest kända skulpturerna i världen. Som arkitekt ritade han den stora kupolen i Peterskyrkan i Vatikanen. Han prövade sig också på poesi med ett antal andakts- och romantiska verser. Hans oöverträffade skicklighet och produktiva produktion gjorde att Michelangelo omedelbart hade stora framgångar. Renässanskonstnären var den första konstnären som fick en biografi publicerad under sin livstid.

7. Raphael (1483-1520)

Atens skola av Raphael , 1509-1511, via Web Gallery of Art

Den legendariska italienska renässanskonstnären Raphael har varit en oerhört viktig faktor i konsthistorien under de senaste fem århundradena. Hans liv, även om det var kort, var otroligt fruktbart. Han producerade ett enormt arbete som inkluderar skulpturer, byggnader, fresker, gravyrer och målningar.

I Rom studerade Raphael ingående principerna för antik konst som återspeglas i hans verk. Hans grepp om proportioner, balans och perspektiv tillät honom att skapa harmoniska, fridfulla och naturliga bilder som tillsammans med Michelangelos och Leonardo da Vincis arbete kom att definiera Högrenässans . Så imponerade var Raphaels samtida att han fick i uppdrag att producera stora väggmålningar i Vatikanens byggnader. Dessa mästerverk skulle fortsätta att inspirera många generationer av konstnärer, som strömmade till Vatikanen för att se de stora målningarna av renässansmästarna.

6. Tizian (1488-1576)

Bacchus och Ariadne av Titian , 1520-1523, via The National Gallery, London

Tiziano Vecellio, känd på engelska helt enkelt som Tizian , förvandlade renässansmåleri genom hans behärskning av form och färg. Under loppet av sin långa och framgångsrika karriär skapade Titian en mängd mästerverk. Han målade allt från porträtt till landskap, mytologiska skådespel till bibliska scener. Det som förenar alla dessa olika konstverk är Titians dramatiska men naturtrogna stil. Med hjälp av uttrycksfulla penseldrag, rika färger och subtil kontrast av ljus och skugga skapade han några av erans mest slående mästerverk.

Denna renässanskonstnär anses vara grundaren av den venetianska skolan. Titians talanger uppmärksammades i ett antal prestigefyllda uppdrag. Han var anställd av några av Italiens högst uppsatta beskyddare, inklusive italienska prinsar, Habsburgs kungar och påven själv.

5. Hans Holbein (1497-1453)

Ambassadörerna av Holbein , 1533, via The National Gallery, London

Hans Holbein den yngre var en målare och tryckare från Tyskland vars porträtt var uppskattad bland den europeiska eliten. Son till en framstående gotisk målare med samma namn, Holbein började sin konstnärliga karriär i tidig ålder. Han började först måla väggmålningar och designa fönster för sina lokala kyrkor. Det var dock när han började måla porträtt som hans framgång verkligen började.

Efter att ha målat likheten med legendariska Renässanshumanist Erasmus , fann Holbein sina talanger i stor efterfrågan. Så småningom lämnade han sin fru och sina barn för att resa till England. Där tillbringade han sina återstående år som officiell målare Kung Henrik VIII .

Vid sidan av sina naturtrogna porträtt är Holbein också känd för sitt mästerverk Ambassadörerna. Bilden av två franska ambassadörer vid det engelska hovet är genomdränkt av symbolisk betydelse. Detta inkluderar framför allt den stora skallen sträckt över förgrunden, som bara ses tydligt från en viss vinkel. Konstverk som detta förkroppsligar hur renässansmålare bjöd in sin publik att se på konst på olika sätt.

4. Giorgio Vasari (1511-1574)

Konstnärernas liv av Giorgio Vasari , 1568, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Förutom att vara målare och arkitekt i sin egen rätt, Giorgio Vasari är mest känd som konsthistoriens fader. Hans viktigaste verk är utan tvekan Livet för de mest utmärkta målarna, skulptörerna och arkitekterna. Den här boken var en samling biografier över alla renässansens ledande konstnärer, både från Italien och längre bort.

Även om den utan tvekan drabbats av partiskhet och överdrift, Bor är den första anlöpshamnen för information om de gamla mästarna. Vasari erbjuder detaljerad inblick i både deras offentliga och privata angelägenheter. Tillsammans med biografierna ger författaren också sina teorier och tankar om konst i allmänhet. Faktum är att den är inne Bor att villkoren Renässans , Gotiska , och konkurrens först uppträda i ett konstnärligt sammanhang.

3. Tintoretto (1518-1594)

Vintergatans ursprung av Tintoretto , ca. 1575, via The National Gallery, London

Under renässansen, Tintoretto var en av de ledande gestalterna i den venetianska målarskolan. Även om få detaljer är kända om hans privata liv och personlighet, måste han ha varit ganska karaktären. Titian sparkade ut honom från sin verkstad efter bara några dagar. Andra samtida gav honom smeknamnet The Furious (som betyder The Furious), även om detta kan ha berott på hans passionerade målarstil snarare än hans humör. Kombinationen av djärva penseldrag och episk skala ger Tintorettos målningar en känsla av majestät och dramatik.

Hans verk förkroppsligar den manneristiska stilen som uppstod under högrenässansen, som en reaktion mot harmonin, symmetrin och proportionerna som främjades av sådana som Leonardo da Vinci. Istället eftersträvade artister som Tintoretto extravaganta, oregelbundna och överdrivna former som uppnår olika, men lika anmärkningsvärda effekter.

2. El Greco (1541-1614)

Tillbedjan av Jesu namn av El Greco , ca. 1578, via The National Gallery, London

Konstnären född Domenikos Theotokopoulos skulle senare bli känd under det mycket enklare smeknamnet El Greco . Född på det venetianskt kontrollerade Kreta, hans ungdom formades av de mängder av olika kulturer som han upplevde när han levde vid Medelhavets handelsväg. El Greco utbildade sig till konstnär i Venedig. Han arbetade sedan i Rom och bosatte sig slutligen i Spanien där han avslutade sina mest berömda verk. Influenserna från dessa olika platser resulterade i El Grecos helt unika stil.

Hans högst teatrala och fantastiska målningar kan inte kategoriseras under en enda genre eller skola. El Greco sammanförde gotikens hemsökande, långsträckta gestalter med det perspektiv och proportioner som värderades under högrenässansen. El Greco var ett geni med färg. Han använde en kombination av djärva, metalliska och ogenomskinliga nyanser för att frammana en atmosfär. Några av hans mer abstrakta verk anses till och med vara föregångare till Expressionistisk och kubistiska rörelser som skulle dyka upp århundraden senare.

1. Den senare renässansen och Caravaggio (1571-1610)

Judith halshugger Holofernes av Caravaggio , 1599, via Caravaggio.org

Som en av renässansens senare konstnärer, Caravaggio var avgörande för omvandlingen av konsten. Han kombinerade den naturalistiska klassiska stilen som gynnades av sina föregångare med en ny känsla av dramatik, fara och djärvhet. Han kom att förkroppsliga chiaroscuro-tekniken genom vilken han använde skarp kontrast mellan ljus och mörker för att producera mycket levande bilder.

Caravaggios målningar kännetecknas ofta av deras riskfyllda, våldsamma eller mystiska ämne. Även i sitt religiösa arbete närmar sig konstnären bibliska scener med ett romanperspektiv. Han kombinerade det transcendenta med det groteska. Till modeller tros han ha använt sexarbetare. Caravaggio gav till och med sina gudomliga gestalter en känsla av mänsklighet och naturlig värme.

I Rom inspirerade hans nya synsätt på form, färg och ämne en stor skara yngre konstnärer. Dessa konstnärer blev kända som Caravaggisti. I en bredare skala kan hans arbete ses som den vändpunkt som gav plats för Barockrörelse .