Elizabeth I: Porträtt av jungfrudrottningens uppgång till makten

Otaliga porträtt av Elizabeth I, drottning av England och Irland målades under hennes långa regeringstid (1558-1603). Förmodligen mer än någon annan härskare av sin tid, förstod drottningen vikten och kraften i hennes bild. Åtskilliga porträtt förstördes, kanske för att hon inte avbildades i det mest gynnsamma ljuset. Elizabeth hade mycket igenkännliga drag. Glansen i hennes rödaktiga hår stod i skarp kontrast till den vackra hyn, där inga skuggor gjorde hennes ansiktsdrag mörkare.

Porträttmålare av Tudor-drottningen var tvungna att följa strikta riktlinjer för att behaga henne. Elizabeths porträtt var inte tänkt att spegla en sann likhet utan istället firade hennes eviga skönhet, dygd och kraft. Bland de många målningar som finns kvar idag föreställer många drottningen med samma egenskaper och uttryck. Faktum är att drottning Elizabeth I sällan sysslade med porträtt. När hennes skildring godkändes kopierade målare den för att möta efterfrågan.

Symboliken i Elizabeth I-porträtt var väsentlig. Målare använde element som pärlor, månar, glober, kronor, rosor och flera djur för att förmedla drottningens status och makt. I en värld som huvudsakligen styrdes av män var Elizabeth tvungen att visa sin legitimitet som drottning.

Porträtt av drottning Elizabeth I som en olaglig prinsessa

Elizabeth I när en prinsessa , tillskriven William Scrots , ca. 1546, via Royal Collection Trust

Elizabeth I var den sista monarken av Tudors hus som styrde kungariket England och Irland från 1485 till 1603. Hon är förmodligen den mest kända engelska monarken, men hon var inte avsedd att bli drottning. Hennes mamma, Anne Boleyn, var den andra frun till Kung Henrik VIII . Hon är främst känd för sitt fruktansvärda öde. Anne Boleyn gifte sig med Henrik VIII 1533 och avrättades för förräderi bara tre år senare, medan deras dotter Elizabeth var två och ett halvt år gammal.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Henry VIII fick sitt äktenskap ogiltigförklarat och förklarade Elizabeth som ett oäkta barn. Genom att göra så initierade kungen Engelsk reformation , som skiljer Church of England från romersk-katolska kyrkan . År 1543 återinsatte den tredje arvslagen Elizabeth och hennes halvsyster Mary Tudor i arvsraden.

Elizabeth I när en prinsessa är det tidigaste bevarade porträttet av drottning Elizabeth. Den illustrerar en högsinnad och kunnig prinsessa i åldern 13 eller så, inte avsedd att bli drottning av England utan att bilda fördelaktiga allianser genom att ingå ett lönsamt äktenskap. Porträtt, bland andra funktioner, tjänade till att annonsera ädla unga flickor i äktenskaplig ålder i landet och utomlands.

Elizabeth är klädd i en rikt utsmyckad sidenklänning och Smycken gjorda av guld och pärlor, av allt att döma en kunglig. Hennes ädla figur förstärks av de element som illustrerar hennes kvickhet och hängivenhet. Det finns två böcker, den ena på ett stativ bakom prinsessan och den andra i hennes händer, som förmodligen anspelar på Gamla och Nya testamentet. Elizabeth var känd för sitt intelligenta sinne och benägenhet att lära. Hon kunde till och med tala och läsa inte mindre än sju språk: engelska, walesiska, franska, italienska, spanska, latin och grekiska.

Från oäkta barn till drottning av England

Clopton-porträttet , okänd artist , ca. 1558, via Smarthistory; med Drottning Elizabeth I , okänd engelsk konstnär , ca. 1560, via National Portrait Gallery London

Elizabeth efterträdde Maria, dotter till Henrik VIII och hans första hustru Katarina av Aragon, till Englands tron ​​1558. Cloton porträtt daterad runt hennes tillträde till tronen visar unga Elizabeth när hon precis blev drottning. Som ung monark, kvinna och ett tidigare oäkta barn var hon tvungen att snabbt etablera sin auktoritet i sina undersåtars ögon. Medan de första porträtten av Tudor-drottningen visar enkel likhet, har hennes siluett redan förändrats i porträtten som målades i början av hennes regeringstid. Hennes drag blev mer maskulina, hennes kvinnliga siluett gömd under tjocka tyger, vilket gav en androgyn look åt drottningen. Elizabeth ville etablera sig som en duglig härskare över nationen.

Ikonografin som användes för att föreställa drottning Elizabeth betonade hennes gudgivna rätt att regera. I det här fallet är det mest synliga elementet i hennes kraft hermelinpälsen som sitter på den unga drottningens axlar. En populär legend från europeisk folklore berättar att en hermelin hellre skulle dö än att fläcka sitt rena vita hår. När det jagade av jägare, ska det lilla djuret ha lämnat in sig själv istället för att riskera att färga pälsen. Hermelinens obefläckade päls står för det ultimata kungliga emblemet, eftersom endast högadel eller kunglighetsmedlemmar kunde bära det. Dessutom stod hermelins legend om att välja döden framför förlusten av pälsens renhet för moralisk dygd.

Propagandaporträtt: kontrollerar hennes kungliga bild

Porträtt av drottning Elizabeth I , tillskriven Steven van der Meulen eller George Gower , 1500-talet, via Sotheby's; med Porträtt av drottning Elizabeth I ('Pelikanporträtt') , av Nicholas Hilliard , ca. 1573-75, via Google Arts & Culture

Elizabeth förstod vilken kraft hennes bild kunde förmedla. Även om hon aldrig fått officiella hovmålare i uppdrag att måla sina porträtt som sed var i Europa, kontrollerade och godkände hon noggrant porträtten som gjordes av många målare.

De Hampden porträtt , tillskriven en flamländsk målare aktiv vid Tudorhovet, Steven van der Meulen, eller den engelske målaren George Gower, är den första bilden i fullängd av drottningen. Drottningens figur och de element som omger henne är skickligt detaljerade för att visa bilden av en monark på jakt efter en lämplig make som skulle ge hennes arvingar och nationell stabilitet. Nejlikan i hennes högra hand och överflöd av blommor och frukter i bakgrunden symboliserar uppvaktning respektive fertilitet. Drottningen var på bröllopsmarknaden.

Även känd som Pelican porträtt , målningen av den engelske guldsmeden limner Nicholas föreställer drottningen som bär ett av sina favoritemblem: pelikanen. Fågeln stod som ett exempel på moderlig kärlek. Pelikanmodern matade sina barn med blod för att rädda dem från svält. Genom att använda denna symbol framställde Elizabeth sig själv som nationens ömma moder, och tog hand om sina undersåtar.

Att kontrollera den kungliga bilden tjänade inte bara drottningens intressen utan också regeringens. De använde drottningens porträtt för att starta kulten av hennes bild bland befolkningen. Från 1570-talet till slutet av hennes regeringstid hjälpte hängivenheten till Gloriana, som hon också var känd, regeringen att upprätthålla den allmänna ordningen.

Sieve Portraits: Symbols of the Virgin Queen

Sieve Porträtt av drottning Elizabeth I , av Quentin Mestys den yngre , ca. 1583, via British Library

Även om drottningens följe uppmanade henne att gifta sig och säkra en arvtagare till tronen, gjorde det aldrig Elizabeth I och blev den legendariska jungfrudrottningen. Som ogift kvinna var drottningen tvungen att behålla sin oskuld. Det var inte av brist på friare att Elizabeth aldrig gifte sig. Hon fick många erbjudanden om äktenskap men tackade alltid nej till dem. Hennes skäl är fortfarande okända idag. Hennes far, Henrik VIII, och hans sex äktenskap gav henne verkligen inte en bra bild av äktenskapet.

Från 1579 och in på 1580-talet, då det blev uppenbart att Sieve Porträtt och de förknippar jungfrudrottningen med Tuccia, en romare Vestal Virgin . Vestaler var prästinnor i tjänst hos jordens gudinna, Vesta, som avlade kyskhetslöften. Vestal Tuccia bevisade sin oskuld när hennes renhet ifrågasattes. Hon bar vatten i en sil utan att förlora något från Tibern till Vestatemplet. I senare ikonografi förknippades sållen med denna dygd.

Under de senare åren av hennes regeringstid framhävdes drottningens oskuld eftersom det, utan man och barn, gjorde henne till en moder helt hängiven nationen. Hennes kyskhet förstärkte hennes politiska makt.

Drottning Elizabeth I: Porträtt av the Empress of the Seas

Armada porträtt (Woburn Abbey) , okänd artist , ca. 1588, via Royal Museums Greenwich

De Marin porträtt tillskrevs först George Gower, Serjeant Målare till drottning Elizabeth I från 1581. Ändå har experter nu konstaterat att det inte var ett porträtt från Gowers hand. Dess författare är fortfarande okänd. Det finns faktiskt tre versioner av Armada-porträttet och tillskrivs flera okända konstnärer.

Armada-porträttet firade drottningens seger över Spanska armada 1588. Den spanska armadan var namnet på den spanska flottan, chartrad av den katolske kungen Filip II av Spanien för att störta den protestantiska drottningen. Under sommaren 1588 mötte spanjorerna och engelsmännen varandra i kanalen. Engelsmännen var i undertal med den mäktiga spanska flottan och satte eld på några av sina skepp och lät dem driva mot armadan. Ingen skada skedde. Ändå ingav denna aktion skräck hos de spanska soldaterna, vilket tvingade dem att fly. Engelsk envishet tvingade fartygen från en av de mäktigaste nationerna i Europa att dra sig tillbaka, även om inget spanskt fartyg sjönk under slaget vid Gravelines. En storm drabbade dock den retirerande spanska flottan och 20 av 130 fartyg gick förlorade.

Drottning Elizabeth I, Armada Portrait (National Maritime Museum) , okänd artist , ca. 1588, via Royal Museums Greenwich

Till slut, även om engelsmännen besegrade den spanska armadan, var deras seger inte så betydande som drottningen antydde. Ändå är Armada-porträttet en anmärkningsvärd demonstration av ett väl genomtänkt propagandaprogram. Maktens symboler går förbi scenens realism.

Båda fönstervyerna har ingen rumslig eller tidsmässig koppling. Flera veckor skiljer de två scenerna åt. De engelska fartygen möter den spanska armadan på vänster sida, medan den flyende spanska flottan på höger sida fångas av en förödande storm.

Drottningen var då runt 56 år gammal. Peruken hon bar och det vita pudret i ansiktet tjänade till att ge intrycket av evig ungdom och skönhet. Drottningen håller en dyrbar solfjäder med strutsfjädrar istället för det vanliga royaltysymboler , klotet och spiran. Hennes andra hand vilar på en jordglob, med fingrarna över Amerika , vilket tydligt visar hennes anspråk på territorier utanför kungariket England och Irland.

Drottning Elizabeth I, Armada Portrait (National Portrait Gallery) , okänd artist , ca. 1588, via The National Portrait Gallery London

På den tiden innebar att styra över haven att styra världen. Många pärlor pryder drottningens klänning och peruk. Pärlor var värdefulla, som kom från havets djup och en symbol för oskuld. De förmedlade hennes status som härskare över haven, även om drottningens flotta, bestående av i huvudsak privata fartyg som hyrs för offensiven, avskedades strax efter den spanska reträtten.

Armada-porträttet är en lysande hyllning till drottningens suveränitet. Drottning Elizabeth var fullt medveten om vikten av att förmedla en bild av makt. Hennes propagandaporträtt hjälpte till att etablera henne som en legitim drottning, som styrde England som vilken manlig monark som helst skulle ha gjort - och till och med överträffade dem.