7 imponerande nordliga renässansmålare och deras mästerverk

Detalj från Nedstigningen från korset av Rogier van der Weyden, före 1443, via Pradomuseet, Madrid

När vi talar om den norra renässansen menar vi de tekniska och konstnärliga innovationer som ägde rum norr om Alperna från mitten av 1300-talet till början av 1500-talet. Ändå är den upplevda dikotomien mellan norra och Italienska renässansmålare är till stor del en modern uppfinning. Fram till 1500-talet kunde de burgundiska Nederländerna lätt ha betraktats som Europas kulturella kärna.

Konstälskare idag kan bli förtjusta i italienska renässansmålares förmodade överhöghet som t.ex Leonardo Da Vinci , Raphael , end Michelangelo. Men på 1400-talet var målare från norra renässansen på modet och åtnjöt många uppdrag från italienska beskyddare. Särskilt eftertraktad var nordliga målares förmåga att efterlikna verkligheten med extraordinära naturalism – en talang som var väldokumenterad över hela Europa.

De ursprungliga målarna i norra renässansen: Bröderna Limbourg

Jean de Frances vackra timmar , duc de Berry (f.30r: The Annunciation) förbiBröderna Limbourg ,1405-09 via The Metropolitan Museum of Art, New York

Herman, Paul och Jean de Limbourg – mer känd som Bröderna Limbourg – föddes i Nijmegen någon gång mellan 1385 och 1390. Medan de andra renässansmålarna på denna lista specialiserade sig på olja på träpaneler, var bröderna Limbourg mästare på manuskriptbelysning. De var oerhört begåvade illuminatorer och fick till och med i uppdrag att illustrera en bibel för hertigen av Bourgogne, Filip den djärve. Brödernas mest kända uppdrag var dock för Philips bror, Jean de France, Duc de Berry (även bror till kung Charles V av Frankrike). Dessa var Vackra timmar och Very Rich Hours of the Duke of Berry – utan tvekan två av de mest påkostade manuskript som överlevt från medeltiden .

Very Rich Hours of the Duke of Berry (februari), med detalj till höger, förbiBröderna Limbourg ,1412-40, i Condé-museet, Château de Chantilly

Bilden ovan är tagen från kalenderdelen av Mycket rika timmar, speciellt februari månad. Denna fantastiskt detaljerade sida illustrerar bröderna Limbourgs intensiva observation av naturen. Före 1400-talet tog manuskriptbelysningar lite hänsyn till naturlagarna, med religiös symbolism som hade företräde framför naturalism. Följaktligen har den naturalistiska oljemålning som blomstrade under den norra renässansen under hela 1400-talet en stor skuld till bröderna Limbourgs innovationer. Tyvärr, den Tres Riches Heures blev aldrig färdig – bröderna kan ha dött av pestens utbrott 1416. Konstnärerna som följde var dock starkt influerade av bröderna Limbourg, med berömda renässansmålare som Robert Campin och Jan van Eyck som ritade från manuskripttraditioner i sin panel målningar.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Robert Campin eller Mästaren i Flémalle

Porträtt av en man av Robert Campin , 1435, via The National Gallery, London (vänster); med Porträtt av en kvinna av Robert Campin , 1435, via The National Gallery, London (höger)

Robert Campin (1378/9 – 1444) var verksam som konstnär i Tournai från 1406 och framåt. Campin och Mästaren i Flémalle trodde en gång i tiden vara distinkta individer, men antas nu i allmänhet vara en och samma. Tillsammans med Jan van Eyck kallas Robert Campin ofta till grundaren av den naturalistiska stilen av panelmålning som blomstrade under den norra renässansen, särskilt inom Burgundiska Nederländerna .

Merodes triptyk av Robert Campins verkstad , 1427-32, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Merodes triptyk , associerad med Robert Campins verkstad, är en av de mest betydelsefulla målningarna från den norra renässansen. Det var en av de tidigaste panelmålningarna som avbildade en biblisk scen (i detta fall bebådelsen) i en naturalistisk interiör som inte uppenbarligen var ett kyrkligt utrymme. Detta skulle fortsätta att bli ett huvudmotiv av den nordliga renässansen. Faktum är att triptyken var extremt produktiv under hela 1400-talet, med delar av målningen kopierade flera gånger i både panelmålningar och manuskript. I vilken utsträckning Campin arbetade på Merode Triptyk själv är okänd. Precis som konventionen för nordrenässansmålare arbetade Robert Campin inte ensam: han var ansvarig för en verkstad som anställde lärlingar och gesäller för att hjälpa till med arbetet. En uppskattad renässansmålare som började sin konstnärliga karriär som lärling hos Robert Campin var ingen mindre än Rogier van der Weyden.

Rogier van der Weyden

Gravyr av självporträtt av Rogier van der Weyden av Cornelis Cort, efter van der Weyden , 1572, via Pradomuseet, Madrid

Rogier van der Weyden (ca 1399-1464) tjänade som lärling hos Robert Campin i Tournai mellan 1427 och 1432. Därefter lyckades han utan tvekan sin mästare för att bli en av de största målarna under den norra renässansen och 1435 Rogier van der Weyden blev officiell målare till staden Bryssel. Vid sidan av sin samtida, Jan van Eyck, hyllades Rogier mycket av Giorgio Vasari i sin betydelsefulla bok, Konstnärernas liv. Mest dokumenterad genom århundradena var Rogiers förmåga att förmedla mänskliga känslor i sina målningar och han var känd för sina sorgsna skildringar av Kristi lidande. Även i det graverade porträttet av Rogier, designat långt efter hans död, avbildas konstnären framför ett känslomässigt porträtt av Jungfrun som vaggar en avliden Kristus.

Nedstigningen från korset av Rogier van der Weyden , före 1443 via Pradomuseet, Madrid

Rogers Nedstigning från Cros s, skapat för Archer's Guild i Leuven, var ett monumentalt och slagkraftigt konstverk. Den hålls för närvarande på Museo del Prado i Madrid och köptes av Filip II av Spanien år 1555 för en monumental summa – uppenbarligen ett uppskattat samlarföremål även på 1500-talet! Målningen föreställer Kristus som bärs från korset efter korsfästelsen och är ett sublimt exempel på Rogiers känslomässiga kapacitet. Jungfru Maria (till vänster om Kristus) svimmar när hon är överväldigad av sorg över förlusten av sin son. Hennes känslomässiga lidande är lika med Kristi fysiska lidande genom sina fysiska former: se hur mor och sons kroppsliga positioner efterliknar varandra och karaktärerna som befolkar målningen fäller sorgsna tårar. Rogier van der Weydens naturalistiska förmågor överträffades endast av Jan van Eyck, kallad passionernas mästare de senaste åren.

Jan van Eyck

Porträtt av en man (självporträtt?) by Jan van Eyck , 1433, via The National Gallery, London.

Jan van Eyck (ca.1390 ​​– 1441): en av de mest upphöjda av nordrenässansmålare på sin egen tid och definitivt den mest hyllade idag. Ovanstående bild antas vara Jan van Eycks självporträtt och dess ram är inskriven med frasen Als Ich Can. Översatt, As (best as) I can eller As Eyck Can, är det både ett ödmjukt motto om konstens natur och en smart lek med konstnärens efternamn. Van Eyck var en officiell hovmålare åt hertigen av Bourgogne och producerade många uppdrag för välbärgade individer. Många av Van Eycks målningar var extremt inflytelserika och föranledde en mängd kopior och hyllningar. Bland mästerverk som t.ex Gents altartavla ,ett av Van Eycks mest inflytelserika konstverk var hans Arnolfini porträtt.

Arnolfini porträtt, med detalj till höger, by Jan van Eyck , 1434, via The National Gallery, London

Målningen av Giovanni Arnolfini, en rik köpman från Lucca som bor i Brygge, och hans fru, har fått stor uppmärksamhet genom åren. Berömd konsthistoriker Erwin Panofsky trodde att den föreställde ett äktenskap och bilden kallas ofta för Arnolfini-bröllopet. Emellertid är bröllopsteorin i allmänhet misskrediterad, och verket anses vara ett visuellt uttalande om figurernas betydande rikedom. Kvinnan är inte gravid, som man ofta tror, ​​utan håller upp en överdriven mängd lyxigt och dyrt tyg som statussymbol. Dubbelporträttet tros vara det första sekulära porträttet – eftersom det inte skildrar något bibliskt ämne i förgrunden. Ovanför spegeln har dessutom Jan van Eyck signerat sitt namn. Van Eyck och hans samtida var bland de första konstnärerna att signera sina verk, och var därmed banbrytande för en tradition som fortsätter idag.

Dieric Bouts

Porträtt av Dieric Bouts av Cornelis Cort , 1572, via British Museum, London

Dieric Bouts (ca 1400–1475) är förmodligen den mest underskattade av de tidiga nederländska mästarna. Ändå var han oerhört inflytelserik för framtidens holländska guldåldern målning och var lika en inspiration för hans italienska samtida. Nära slutet av sitt liv blev Bouts officiell målare i staden Leuven – vilket speglar hans samtida Rogier van der Weyden, som hade en verkstad mindre än tre mil bort i Bryssel.

Det heliga sakramentets altartavla Dieric Bouts , 1464-1468 , via museet Leuven (vänster); med Porträtt av en man (Jan van Winckele?) av Dieric Bouts , 1464, via The National Gallery, London (höger)

En av Dieric Bouts många innovationer var användningen av enpunktsperspektiv i hans Sista måltiden altartavla i Leuven. Enpunktsperspektiv hade redan varit en bas för italienska renässansmålare, men Bouts var den första som verkligen experimenterade med det norr om Alperna. Men Bouts är kanske mest anmärkningsvärd för sina framsteg inom genren porträtt och landskapsmålning. Hans uppmärksamhet på detaljer i hans naturliga bakgrund banade väg för landskapsmålare från den holländska guldåldern. Dessutom hans 1462 Porträtt av en man , som tros vara Jan van Winckele, är det tidigaste daterade porträttet som visar en landskapsvy genom ett fönster. Denna blev snart en produktiv komposition under femtonde och sextonde århundradena och populariserades av både nederländska och italienska renässansmålare.

Hieronymus Bosch

Porträtt av Hieronymus Bosch av Cornelis Cort , 1572 via British Museum, London

Hieronymus Bosch föddes i mitten av 1400-talet i en stad lite utanför Antwerpen i dagens Belgien. Av alla nederländska mästare har Bosch utan tvekan haft det mest långtgående och oväntade inflytandet. Hans verk noterades som stora influenser för den surrealistiska rörelsen över 400 år efter deras skapelse. Bosch uppfann fantastiska panoramabilder befolkade av mängder av figurer, inklusive säregna, ofta groteska varelser. Ett sådant exempel är hans Garden of Earthly Delights .

The Garden of Earthly Delights av Hieronymus Bosch , 1490-1500 via Pradomuseet, Madrid

De Garden of Earthly Delights är Boschs mest omfattande och komplicerade konstverk: så mycket händer i målningen, det är svårt att bestämma var man ska titta först! Den vänstra panelen visar ett paradis i Eden, med Adam och Eva med Gud Fadern i förgrunden. Den högra panelen skildrar ett helveteslandskap, med en mängd bestraffningar som sker samtidigt. Den centrala panelen visar vad som till en början också verkar vara ett paradis. Panelen är dock genomsyrad av visioner av lust, den syndiga handlingen. I alla tre panelerna har Bosch skapat bisarra icke-humanoida figurer och konstig arkitektur som kan lura ögat att tro att vi tittade på ett verk av Surrealist målare, Salvador Dali.

Jan Gossaert: Sista av de nordliga renässansmålarna?

Porträtt av en man (självporträtt?) av Jan Gossaert, 1515-20, i The Currier Museum of Art, Manchester, via Web Gallery of Art

Jan Gossaert (1478-1532), en fransktalande målare från de låga länderna, är ofta krediterad för att ha fört den italienska renässansen till norra Europa. År 1508 började Gossart arbeta som hovmålare för Filip av Bourgogne. I oktober samma år gav sig Filip ut på ett diplomatiskt besök i Vatikanen, så Gossart reste med sin beskyddare till Rom. Väl i Italien var Jean Gossart utan tvekan inspirerad av den italienska förkärleken för antiken.

Adam och Eva av Jan Gossaert , 1520, via The National Gallery, London (vänster); med Saint Luke målar Madonnan av Jan Gossaert , 1520, via Kunsthistorisches Museum, Wien (höger)

Jan Gossaerts Adam och Eva är i form närmare italienska renässansmålares gestalter än till exempel Jan van Eycks figurer i Gent altartavla. Visserligen uppvisar Gossaerts nakenbilder de statyska, muskulösa former som tyngre förknippas med antiken, och Evas långa flödande lockar påminner mycket mer om Botticellis Venus än något nordligt porträtt.

Likaså i hans Saint Luke målar Madonnan , ansluter sig Gossaerts arkitektur till ett strikt kompositionsperspektiv som var populärt i italienska kretsar (som konstnärer från norra renässansen för det mesta hade ignorerat). Dessutom påminner de kraftigt ornamenterade och rundade bågarna i det inre rummet antikens kolonner och tempel mer än den utarbetade gotiska arkitekturen som fortfarande blomstrade i norra Europa på den tiden.

Så, efter Jan Gossaert, avtog de medeltida känslorna som hade dominerat uttrycket i norra renässansen utan tvekan, omkullkastade till förmån för en återupplivade intresset för antikens klassiska former . Ändå skulle arvet från de nordliga renässansmålarna leva vidare i århundraden framöver.