En hyllning till Leonardo Da Vincis vetenskap om målning
Studera för Jungfru Maria för Saint Anne-målningen, som illustrerar hur Leonardo kunde uttrycka sinnets passion, de mentala rörelserna, här en kärleksfull mor mot sitt barn.
Visste du att ingen av målningarna som tillskrivs Leonardo da Vinci är signerade? Vår moderna konstidé förutsätter att en konstnär målar vad han än väljer och lägger sitt namn till det färdiga resultatet. En sådan praxis skulle ha varit otänkbar på Leonardos tid när bilder beställdes för att dekorera kyrkor eller palats. Det sällsynta undantaget från den regeln var när konstnärer 'signerade' genom självporträtt. Ibland en enstaka djärv artist, som ung Michelangelo , hade fräckheten att rista sitt namn på sin marmor Medkänsla .
Sällsyntheten i Leonardo da Vincis målningar
Salvator Mundi, målning av Kristus som världens frälsare, inte utställd på Louvrens utställning.
Det är därför endast omkring femton målningar är allmänt erkända som målade av Leonardo. Andra är föremål för vetenskaplig debatt, som försöker bedöma om arbetet utfördes av mästaren själv, av hans assistenter eller kanske är bland de många kopiorna av hans mycket inflytelserika verk.
För att illustrera poängen måste man bara överväga Salvator Mundis häpnadsväckande värdestegring. Det ansågs först vara en kopia av en av Leonardos assistenters arbete. Den såldes så småningom på auktion för en rekordsumma på 450,3 miljoner dollar som målad av Leonardos egen hand. Med ett så litet antal äkta Leonardo da Vinci-målningar som existerar, är Louvren med fem av dessa målningar den främsta destinationen för beundrare av Leonardo da Vinci.
En konsthistorisk Tour De Force
Leonardo da Vinci, Studie av två krigares huvuden för slaget vid Anghiari
I tio år arbetade två curatorer från Louvren, Vincent Delieuvin och Louis Frank, på en utställning värdig 500-årsdagen av Leonardo da Vincis död. Deras första prestation var att samla två tredjedelar av de överlevande målningarna till en utställning. Med totalt över 160 stycken, var detta det enda tillfället i vår egen livstid som så många mästerverk skulle visas på ett ställe.
Även de frånvarande målningarna var närvarande genom infraröda fotografier i stor skala som fungerade som ersättningar. Alla dokument utom om två stora förlorade målningar, Anghiari-striden och Leda var närvarande. Så gott som alla Leonardo da Vincis konstnärliga prestationer fanns i utställningen. En oöverträffad konsthistorisk bedrift.
Dessutom undvek curatorerna en kronologisk visning genom att organisera visningarna kring teman: Ljus, skugga och lättnad; Frihet; och vetenskap.
Ljus, skugga, lättnad
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!
Studie av skuggning av Leonardo da Vinci, Louvren.
Utställningen börjar med en bronsstaty av Leonardos mästare Verrocchio , och en visning av unge Leonardos studier av skugga på draperier. Besökaren upptäcker hur hans användning av skuggning för att skapa känslan av tre dimensioner på en plan yta skulle bli betydelsefull för resten av hans karriär.
Frihet
Illustration av en 'intuitiv komposition', studien för Kattens Madonna
Så småningom omarbetades Leonardos skissade studier upprepade gånger till den grad att figurerna slutade se ut som mörka och röriga former. Denna unika frihandsteckningsstil namngavs av Leonardo som oodlad komponent , betydelse instinktiv, intuitiv komposition , därav kuratorernas kategori 'Frihet'.
För att förklara vad han menade frågade Leonardo har du aldrig tänkt på hur poeterna som komponerar sina verser inte besvärar sig med att skriva vackert och inte har något emot att stryka över några av dessa verser och skriva om dem bättre? . För att ytterligare illustrera hur han hittade inspiration sa han: Jag har sett moln och väggfläckar som har inspirerat mig till vackra uppfinningar av andra saker . Leonardos frihand resulterade i en helt unik teckningsstil, även med risk för att lämna en målning oavslutad.
Med Sankt Jerome , hjälpte det oavslutade tillståndet av målningen betraktaren att förstå sfumato-tekniken. Genom att upprepade gånger lägga till lager av genomskinliga ljusgråa tills deras ansamling gjorde de gråa mörkare och skuggar virvlande-liknande rök på kött och kläder, skapar han därigenom volym med en extraordinär mjuk övergång mellan ljus och skugga.
Med denna detalj av den oavslutade Saint Hieronymus, från handen till huvudet, ser vi synligt uppbyggnaden
av den tredimensionella volymen tack vare sfumato-effekten.
För denna effekt övergav Leonardo blandningen av äggula och pigment, som hade använts fram till dess för oljefärg. Men istället för att vara ogenomskinlig tillät oljan transparenseffekter, som höjdes till aldrig tidigare skådade nivåer med nyanserad , en 'genomskinlig rökighet'. Eller med Leonardos egna ord, ljus och nyans blandas utan streck och bårder som ser ut som rök .
Vetenskap
Studera cirka 1490: geometri, moln, en gammal man, skruvar, vattenfall, studier av häst och ryttare, gräs...
Jag har sett moln och väggfläckar som har inspirerat mig till vackra uppfinningar av andra saker
I avsnittet Vetenskapstema upptäckte besökaren en extraordinär koncentration av vetenskapliga skisser och böcker, nästan hälften av Leonardos överlevande anteckningsböcker. På sidorna kunde de se en återspegling av hur Leonardos sinne fungerar: matematik, arkitektur, fåglarnas flygning, anatomi, teknik, optik och astronomi.
Med hans biografs ord, [Leonardos] undersökningar av naturfenomen ledde honom att förstå örternas egenskaper och att fortsätta sina observationer av himlens rörelser, månens gång och solens rörelser . Nackdelen med sådan nyfikenhet var att han började lära sig många saker och när han väl hade börjat, skulle han sedan överge dem .
Även om Leonardo kan ha varit en oäkta son som bara fick två års formell utbildning, var hans nyfikna och kreativa sinne olik någon annan konstnär eller ingenjör i hans tid. Han var en erfarenhetslärjunge , som lärde sig genom att observera vattenflödet, fåglarna på himlen och molnens former.
Även när hans samtida kunde se att han var en otroligt kreativ ingenjör, men de tyckte fortfarande att hans idéer var för långsökta. En illustration av denna brist på acceptans av Leonardos oortodoxa idéer var uppenbar när han visade de många intelligenta medborgarna som då styrde Florens hur han ville höja och placera trappsteg under kyrkan San Giovanni utan att förstöra den . Medan han övertalade dem med så sunda argument att de trodde att det var möjligt att när de lämnade Leonardos företag skulle var och en inse omöjligheten av ett sådant företag. .
Leonardos biograf sa det hans hand kunde inte nå konstnärlig perfektion i de verk han tänkte ut, eftersom han föreställde sig så subtila, fantastiska och svåra problem att hans händer, även om de var extremt skickliga, inte var i stånd att någonsin inse dem . De graciösa underverken som bodde i hans sinne försvann för alltid dagen 1519 då Leonardo dog.
Men fem århundraden senare, genom att organisera och visa den största koncentrationen av Leonardos mästerverk i minnet, gjorde Louvrens utställning allt för att hjälpa oss att föreställa oss Leonardos subtila och fantastiska konstverk.
Den första originalmålningen i utställningen, den Benois Madonna , en jungfru Maria som ler kärleksfullt mot sin son, illustrerade hur leendet blev en tråd genom hela Leonardos karriär.
Jag kan göra allt möjligt lika bra som alla andra
Därefter reser utställningsbesökaren till Milano och in i den period då Leonardo gjorde något högst ovanligt för sin tid. Han skrev till hertigen av Milano på jakt efter sysselsättning och erbjöd tio punkter med detaljerade beskrivningar av de krigsinstrument han kunde skapa.
Med den tionde punkten, efter att ha föreslagit att han kunde hjälpa till att förstöra saker, talar om att bygga dem, för tider av fred . Leonardo försäkrade hertigen det Jag kan ge lika full tillfredsställelse som alla andra inom arkitekturområdet, och uppförandet av både offentliga och privata byggnader, och med att leda vatten från en plats till en annan . Sedan föreslog han att skapa skulpturer i marmor och brons. Hans allra sista punkt noterade det i måleriet kan jag göra allt möjligt lika bra som alla andra, vem han än är .
De Sista måltiden kan uppenbarligen inte flyttas till utställningen, men vi transporterades i tid till det tillstånd som Leonardo lämnade den innan fem århundraden av förfall gjorde sitt skoningslösa arbete. Med den viktigaste samtida kopian, målad i olja av Leonardos egen assistent, såg vi den sista måltiden när Leonardo lämnade den för 520 år sedan.
Kopia av Leonardos sista måltid av Marco d'Oggiono, cirka 1506-1509, för att föreställa sig mästerverket som det var för 520 år sedan.
Louvren Virgin of the Rocks , en av de mest inflytelserika målningarna av Renässans , är en mycket rungande illustration som Leonardo verkligen kunde göra allt möjligt så väl som alla andra, vem han än är .
Men eftersom prästerna som hade beställt Leonardo var missnöjda med målningen, blev det år av rättstvister när konstnären var tvungen att försvara sitt verk. Till sitt försvar förklarade Leonardo att munkarna är inte experter på sådana frågor och att blinda inte kan bedöma färger . Leonardo hade också problem med munken som ansvarade för matsalen där den sista måltiden målades. Den munken klagade över att han inte kunde förstå hur Leonardo ibland gick en halv dag åt gången försvunnen i tankar. Detta fick Leonardo att försvara sig genom att säga de största genierna åstadkommer ibland mer när de arbetar mindre, eftersom de letar efter uppfinningar i sina sinnen .
Akademiska spel
Vetenskapliga spel: eftersom båda målningarna av Madonnan av garnvindaren är av Leonardo och assistenter, vad är det av mästaren eller av assistenterna?
Utställningsbesökaren kunde också engagera sig i det vetenskapliga spelet att gissa vilka verk som kan vara av Leonardo och vilka som kan vara av hans assistenter. Först uppmärksammade curatorerna ett urval av porträtt gjorda av Leonardos assistenter – personer som var tillräckligt bra för att bli anställda av Leonardo och som lärde sig av honom nyanserad Metod. En rättvis jämförelse, samma verktyg, samma plats och tid.
Så med de två versionerna av Madonna of the Yarnwinder, den ena restaurerad och den andra fortfarande delvis gömd bakom gulnad lack, kunde besökarna observera ansikten, ögon och händer, såväl som bakgrunder och försöka gissa vilken som var tillräckligt bra för att ha varit gjort av Leonardos hand.
Leonardos förlorade mästerverk
Två studier av Leda, en häst och ryttare för Anghiari-stridsmålningen, båda förlorade.
Till och med två mästerverk som förlorats eller förstörts var närvarande. Den första var föremål för den största konstnärliga tävlingen i historien. I samma rum i Florens stadshus var Leonardo på ena sidan och Michelangelo på den andra. De fick i uppdrag att måla stridsscener som illustrerar Florens härlighet. Båda genierna övergav, lämnade sitt arbete oavslutat, senare målade över, för alltid förlorade.
Louvrens utställning inkluderade alla viktiga dokument och skisser för Leonardos Slaget vid Anghiari och Michelangelos Slaget vid Cascina . En kopia av Leonardos ofullbordade mästerverk omarbetat av ingen mindre än Rubens , var en påminnelse om att Leonardo inte bara var inflytelserik under sin egen livstid utan att han fortfarande är det fem århundraden senare.
Kuratorerna skaffade och visade upp det bästa målade exemplaret som finns av den nakna Leda. Tillsammans med majoriteten av Leda-skisserna lade de till två romersk marmor kopior av den förlorade grekiska naken Afrodites .
A Genius at His Peak: The Scapigliata and Saint Anne
Jungfrun och barnet med Saint Anne, Louvren.
Allmänheten bjöds sedan på en sällan skådad Leonardo-skatt, den Rufsig , ett underbart målat studie av en leende, rufsig kvinna. Vi vet nästan ingenting om detta arbete – var det en studie för Leda, eller var det en uppfinning? Detta gåtfulla och drömska ansikte gjorde det svårt att hoppas på fler underverk.
Och ändå fanns det ett annat slående under med de två Saint Anne-mästerverken . De Louvren målning och den Burlington tecknad film från National Gallery of London , tillsammans i samma rum för bara andra gången på 500 år. Först påmindes besökaren om sällsyntheten i den tecknade filmen. Det var en förberedande skiss för en målning, eftersom det bara finns två Leonardo-tecknade serier, och båda var på utställningen.
Leonardos biografi nämner det han gjorde en tecknad serie som visar Vår Fru och Sankta Anna med Kristi gestalt, som inte bara förvånade alla hantverkare utan, när den väl var färdig och uppställd i ett rum, tog män, kvinnor, unga och gamla för att se den i två dagar som om de skulle till en högtidlig högtid för att titta på Leonardos underverk som [hade] förbluffat hela befolkningen .
Tillräckligt bra för att fördumma renässansen Florens, den här tecknade filmen och skisserna representerar de nästan tjugo år av arbete Leonardo lagt ner på Saint Anne-målningen. För att illustrera effekten av detta mästerverk, av alla konstverk som visas på Louvren, är detta det enda som ofta får besökare att gråta på grund av framkallade känslor.
Denna effekt kan bara hända om tittaren tittar uppmärksamt och går med i ögonutbytet mellan de tre gestalterna, Saint Anne, hennes dotter Mary och det unga barnbarnet Kristus. Även om ingen av dem tittar på oss, och mormoderns ögon faktiskt är osynliga, uttrycker ögonen, ansikten och leenden det universella språket av kärlek, ömhet och familjetillgivenhet.
Genom Benois Madonna, The Virgin of the Rocks, Leda, la Scapigliata, de två heliga Annes och Johannes Döparen kommer insikten att Leonardo målade leenden, om och om igen. Hans biograf noterade de leenden och glädje som sådana överväganden hade sitt ursprung i Leonardos intellekt och geni .
Louvrens utställning hjälpte tydligt besökarna att förstå vad som gjorde Leonardo da Vincis konst unik: skuggorna och leenden; hans mest subtila och fria hand, knuten till hans unikt nyfikna och uppfinningsrika sinne; och den oändliga förfiningen av hans verk som ledde till en ofullständighet och sällsynthet i hans arbete.
Även om hans vetenskapliga och tekniska skicklighet var för långsökt för hans tid, och trots att många av hans anteckningsböcker och papper gick förlorade och lämnade opublicerade, var Leonardos vetenskapliga nyfikenhet inte helt bortkastad.
Vetenskapen om att måla tillät Leonardo att uttrycka den mänskliga figurens mentala rörelser
Leonardo da Vinci, Scapigliatan.
Känslan av undersökning som fick honom att öppna lik hjälpte Leonardo inte bara att förstå hur blod strömmar in i kroppen utan också hur vatten rinner nedför floden och fåglar flyger. Hans enorma ansamling av vetenskaplig kunskap, i kombination med hans studier av den naturliga världen, gjorde det möjligt för Leonardo att uppnå konstvetenskapen.
Leonardo förklarade denna konvergens mellan vetenskap och konst: måleriet är den enda imitatören av alla naturens uppenbara verk , som det är en subtil uppfinning som beaktar alla former: hav, land, träd, djur, gräs, blommor, som alla är omslutna av ljus och skugga . Målning är vetenskapen kan vi därför med rätta tala om den som naturens barnbarn och som Guds släkt . Vetenskapen om målning tillät Leonardo att uttrycka det mentala rörelser av människofiguren.
Resultatet, förklarade Louvrens curatorer, var det hans samtida såg Leonardo som föregångaren till den 'moderna stilen' eftersom han var den första (och förmodligen enda) konstnären som kunde förse sitt verk med en respektingivande realism . Den ursprungliga franska texten är ännu mer kraftfull och anger att Leonardo gav den fruktansvärda närvaron av liv åt målningen .
Kuratorerna fortsätter med att hävda det sådan kreativ kraft var lika överväldigande som världen som bebos av Leonardo – en värld av förgänglighet, universell förstörelse, stormar och mörker . Tio år av intimitet med Leonardo da Vincis kreativa anda lämnade kuratorerna i ett tillstånd av poetisk förundran. En känsla som delas av många besökare som lämnar Louvren förvirrad och förvånad, vissa till och med med en tår i ögat.
Källor
- Giorgio Vasari, de mest utmärkta målarnas, skulptörernas och arkitekternas liv .
- Leonardo da Vinci, Treatise on Painting, och Leonardo da Vinci, brev till Ludovico Sforza, som erbjuder sina tjänster, cirka 1482; brev till Ludovico Sforza, med klagomål på lön för Virgin of the Rocks, cirka 1494. I LEONARDO om måleri, redigerad av Martin Kemp .
- Vincent Delieuvin, Louis Frank, Leonardo da Vinci, Louvrens utgåvor, 2019
- Burlington Cartoon & Vasaris beskrivning av en tecknad serie som förbluffade hela befolkningen: det kan ha gjorts flera tecknade serier men bara en som överlevde, så det är inte säkert att den som finns kvar är den som visas för den florentinska allmänheten.