Andrea del Verrocchio: 10 saker du behöver veta
Florens avbildad på ett 1400-talstryck, bild av Bas van Hout
Få målningar och skulpturer av Andrea del Verrocchio finns kvar idag, och ändå är hans konstverk allmänt erkänd för att vara mycket inflytelserik och värdefull. Verrochio arbetade för några av Florens mest prestigefyllda beskyddare, Medici, och fortsatte med att inspirera framtida konstnärer efter hans död. Bland hans mest kända verk är Kristi dop och David, som anses vara mästerverk från den tidiga italienska renässansen.
10. Verrocchio föddes vid en kritisk knutpunkt i konsthistorien
Verrocchio , Larmessin, 1695, via Wikipedia
Född i Florens ungefär 1435, var Andrea del Verrocchio i en utmärkt position för att bevittna utvecklingen av den europeiska renässansen. Under de senaste decennierna hade hans stad berikats både kulturellt och ekonomiskt av en mängd viktiga personer, från Dante till Cosimo de’ Medici, vilket satte den i centrum för utvecklingen inom förståelse, konst och teknik. Hans bildningsår i en så fruktbar miljö påverkade utan tvekan den unge Verrocchio och inspirerade honom att bli den konstnär han så småningom blev.
9. Liksom de flesta italienska artister under perioden började Verrocchio sin karriär som lärling
Madonna och barn , Verrocchio, 1488, via Wikiart
Verrocchio föddes varken i en adlig eller fattig familj, och därför var en lärlingsutbildning det lämpligaste sättet för honom att skapa sig en karriär. Han utbildade sig till en början till guldsmed, lärde sig konsten att gjuta och fick en förståelse för former och flytande.
Även om de exakta detaljerna om Verrocchios ungdom är oklara, finns det också förslag på att han kan ha studerat målning under några extremt betydelsefulla mästare: Donatello och Filippo Lippi. Hans närvaro i Florens hantverkares ateljéer och verkstäder försåg Verrocchio med många av de färdigheter och kontakter som han skulle behöva för att ta sig upp till toppen av samtidskonsten.
8. Verrocchio följde också den allmänna trenden att producera huvudsakligen religiöst arbete
Kristi dop , Verrocchio, 1475, via Wikipedia
Den stora majoriteten av Verrocchios bevarade arbete kretsar kring religiösa. Kristna och bibliska bilder var mycket efterfrågade under denna period, delvis för att kyrkan, som en av världens rikaste institutioner, alltid hade pengar att beställa nya konstverk. Människor skulle också ha målat miniatyrer av en madonna och ett barn i sina hem, så dessa figurer utgjorde en viktig del av en ung konstnärs utbildning.
Många av Verrocchios uppdrag kom från kyrkan, och hans skulptur av Kristus och St Thomas i Florens Orsanmichele står bredvid verk av andra framstående konstnärer, inklusive Ghiberti, Donatello och Brunelleschi.
Hans dop i Kristus är bland Verrocchios mest intressanta målningar, till stor del tack vare den hjälp han fick av en ung Leonardo Da Vinci , som då var lärling i sin verkstad. Da Vinci målade ängeln till vänster om Kristus och delar av bakgrunden. Det sägs att efter att Verrocchio bevittnat sin elev på jobbet, förklarade han att hans egna konstnärliga färdigheter redan hade överträffats.
REKOMMENDERADE ARTIKLAR
Francesco di Giorgio Martini: 10 saker du bör veta
7. Leonardo da Vinci var också involverad i skapandet av ett av Verrocchios mest kända mästerverk
David , Verrocchio, 1649, via Wikiart
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Piero de’ Medici gav Verrocchio i uppdrag att göra en bronsstaty av David, kanske för att konkurrera med den skulptur som Donatello tillverkade flera decennier tidigare för sin far. Till skillnad från Donatellos sensuella, nakna figur, såg Verrocchio till att hans David var fullt klädd.
Den bibliska berättelsen om en ung herdepojke som oväntat besegrade en större fiende sågs som en allegori för Florens stigande makt. Verrocchios David var också baserad på en annan stjärna på uppstigning: den unge Leonardo. Konstnären tros ha använt sin lärling som modell för sin staty.
6. Skulptur var ett viktigt medium för Verrocchio
Putto med Dolphin , Verrocchio, c1470, via The History Blog
Trots hans skicklighet i målning var Verrocchios viktigaste verk skulpturer och statyer. Dessa medier gjorde det möjligt för honom att kombinera de färdigheter han hade lärt sig som guldsmed med målarens uppskattning för fina detaljer och utsmyckningar. Till skillnad från hans målningar täcker hans statyer ett brett spektrum av ämnen, från en kvinnobyst i marmor till begravningsmonumentet Cosimo de’ Medici, representationer av Kristus till en staty av en kerub som rider på en delfin.
Detta sista arbete var särskilt betydelsefullt på grund av dess tekniska design. Fristående skulpturer var ett relativt nytt fenomen, där Donatello hade producerat den första fristående människostatyn sedan antiken. Verrocchios Putto med delfin visar ett mästerskap på detta område, med pojken som står betänkligt på ett enda ben. Statyn tros ha gjorts för en fontän i Medicivillan, men familjen placerade den senare i en offentlig fontän i Florens.
5. Det var faktiskt en skulptur som skulle visa sig vara det största projektet i Verrocchios karriär
Bartolomeo Colleoni , Verrocchio, 1483, via Wikiart
Som var fallet med många offentliga uppdrag vid den tiden hölls en tävling i Venedig för att välja ut en skulptör för att producera en staty av den segrande generalen Bartolomeo Colleoni. För att tävla mot två andra hantverkare från Venedig och Padua skickade Verrocchio in en design gjord av trä och läder, som vann domarnas röst.
Och så öppnade Verrocchio en ny verkstad i Venedig och tillbringade sina sista år med att slita över formen som hans verk skulle gjutas i. Medveten om att han skulle dö innan projektet nådde sitt slut, bad han att en av hans egna elever skulle slutföra uppgiften. Staten Venedig valde dock en venetiansk skulptör för att färdigställa statyn. Trots det står bronsstatyn fortfarande i Basilica di San Giovanni e Paolo idag, mer som ett monument över Verrocchio än för Colleoni.
REKOMMENDERADE ARTIKLAR
10 saker att veta om Sandro Botticelli
4. Hans målningar är fortfarande viktiga exempel på trenden inom europeisk konst på den tiden
Jungfru och barn med två änglar , Verrocchio, 1478, via Wikiart
Även om det återstår mycket få exempel på Verrocchios målningar, uppvisar hans bevarade ouvre flera viktiga egenskaper. För det första visar hans verk en förståelse för djup och uppfattning som fungerar som kännetecknet för renässanskonst. Medeltidens målningar hade alltför ofta varit tvådimensionella och statiska. Konstnärer som Verrocchio flyttade bort från denna stil och inkorporerade ett grepp om proportioner och positionering som skulle fortsätta att utvecklas av sådana som Leonardo Da Vinci .
Ett sätt på vilket Verrocchio uppnådde en känsla av djup i sina porträtt var genom att han använde ett avlägset landskap, vilket skapade en spänning mellan förgrund och bakgrund. Variation i ansiktsuttryck och djärvare färger gör också att Verrocchio går framåt mot stilen från högrenässansen.
3. Tyvärr är lite känt om Verrocchios liv utanför hans arbete
St Jerome , Verrocchio, 1460, via Apollo Magazine
I Florens under 1400-talet skulle Verrocchio säkert ha upplevt en svindlande mängd kulturella, politiska och sociala förändringar, och ändå verkar hans engagemang i det offentliga livet ha varit begränsat till hans konst.
Det finns få bevis om Verrocchio som person. Det är en allmän uppfattning att det mesta av hans bevarade arbete är produkten av hans senare år, vilket gör det ännu svårare att få ett allmänt perspektiv på hans liv eller utveckling. Till och med konsthistoriens fader (och ökända utsmyckare) Giorgio Vasari har få kommentarer att göra. Han noterar att Verrocchio, när han arbetade på statyn av Bartolomeo Colleoni, 'fick en frossa och dog på några dagar'.
2. Det var Verrocchios elever som fortsatte att utveckla sitt arv efter hans död
Det spekuleras att hans elevs porträtt kan ha varit baserat på Verrocchio. Porträtt av en man , Lorenzo di Credi, 1504, via Web Gallery of Art
Verrocchios arbete återspeglade övergången från tidig till högrenässans, en övergång som genomfördes av hans elever. Trots att han inte hade några egna barn, testamenterade Verrocchio ett viktigt arv till sådana som Leonardo da Vinci och Pietro Perugino, som kom att bli ledande gestalter under högrenässansen.
Dessa män utvecklade de färdigheter de hade lärt sig under Verrocchio och det är till stor del tack vare dem som hans minne och rykte bevarades. Hans inflytande kan också ses i verk av senare målare och skulptörer, såsom Botticelli, Francesco di Giorgio och Andrea Sansovino, som kan ha varit i kontakt med Verrocchio under de sista åren av hans karriär.
REKOMMENDERAD ARTIKEL:
Joan Miro: Den pulserande surrealismen
1. Som ett resultat av detta anses målningarna och skulpturerna som dök upp ur Verrocchios verkstad fortfarande vara föremål av extraordinärt värde.
Draperistudie av en stående figur vänd åt höger , i profil, sent 1460-tal – början av 1470-talet, Andrea del Verrocchio, via Art Institute Chicago
Verrocchio representerar en viktig vändpunkt inom konsten, när teknik, stil och motiv genomgick betydande förändringar. Det är av denna anledning som hans målningar fortfarande anses väsentliga för renässanskonstens historia och är därför i hög efterfrågan bland samlare.
2010 såldes hans Madonna and Child kl Sotheby's för £780 450, och tre år senare sålde samma auktionshus sin Madonna and Child som vilade vid en bröstvärn för $842,500.