Franska målare definierade av sina mästerverk (11 av de bästa)

Franska målare har gett oss några av de många mästerverk vi känner till och älskar idag. Många grundade också viktiga moderna konströrelser som impressionism och kubism. Dessa stilar var innovativa och banbrytande och fick uppmärksamhet och beundran genom århundradena. Här är 11 viktiga franska målare som du definitivt bör känna till!

1. Claude Monet: En av t han mest berömda franska målare

Näckrosdammen av Claude Monet , 1899, via The National Gallery, London

Claude Monet ses idag som en av de mest kända franska målarna. Han började först sin konstnärliga resa med att efterlikna verk av realistiska konstnärer som t.ex Gustave Courbet . Han flyttade sedan förbi Realism och hittade inspiration hos mer kontroversiella franska målare som t.ex Edouard Manet . Han populariserade också användningen av i det fria målartekniker bland sina kamrater. Arbetssätt i det fria , Monet fokuserade på idealen Impressionism genom att framkalla förnimmelser av ljus, rörelse och färger. Monets Näckrosor serie är nu erkänd som en viktig del av impressionistisk konst. Mellan 1904-1908 skapades 150 varianter av Monets liljedammar i hans hem i Giverny, som alla utforskade skillnader i djup, belysning och perspektiv. Monet fokuserade främst på vattenytan och texturerna, och fångade alltid reflektionerna av landet runt dammarna. Hittills finns mycket av den här serien på museer över hela världen.

2. Georges Seurat: Utforskare av Pointillism

En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte av Georges Seurat , 1884, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Georges Seurat var en i en grupp franska målare som förde med sig idéer från vetenskapens och optikens fält till sina målningar. Hans konstverk förstås mestadels som neo-impressionistiska. Denna stil blomstrade mellan 1886-1906 och utforskade metoder som kallas Pointillism och Divisionism . Neo-impressionism var en mer strukturerad konstnärlig stil än impressionism som gynnade teori framför spontanitet. Genom Seurats disciplin och utforskning av att blanda traditionella och moderna tekniker, blev denna moderna konströrelse brett inflytelserik.

Ett av Seurats mest kända konstverk är En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte . Denna stora målning visar en lugn scen av förortsnöjen, med badgäster som svalkar sig i floden. Verket består av många små prickar av ren färg. Seurat placerade dessa prickar strategiskt, vilket lät färgerna komplimentera varandra och smälta samman för att skapa den övergripande levande, neo-impressionistiska effekten. Seurat förkastade de impressionistiska idéerna om spontanitet och förlitade sig istället på ett strukturerat tillvägagångssätt, men han omfamnade hur impressionisterna fångade ljus och färg. Hans arbete är därför avgörande för att förstå hur vi kan använda delar av olika tekniker för att försköna vårt eget verk.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

3. Eugene Delacroix: Ledare inom romantiken

Liberty Leading the People av Eugène Delacroix , 1830, via Louvren, Paris

Eugene Delacroix var en pionjär inom romantiken. Delacroix målningar visade intresse för den naturliga världen och uttrycket av känslor. Genom utbildning av Pierre Guerin mellan 1816 och 1823 började Delacroix blomma ut och hitta sin egen konstnärliga stil. En av de mest revolutionerande franska målarna genom tiderna, använde han uttrycksfulla penseldrag och djärva färger som banade väg för impressionismen. Han antog också skyhöga egenskaper av drama och teatralitet som kännetecknade den romantiska perioden.

Friheten leder folket ses som ett av Delacroix viktigaste verk. Målningen ses som en symbol för revolution, som motiverar uppror och rör upp känslor av ilska och passion hos betraktaren. Verket skapades efter julirevolutionen 1830. Delacroix blev intensivt rörd när han såg hur den franska nationalflaggan höjdes på Notre Dame. Eftersom han såg detta som revolutionens vändpunkt ledde hans inspiration till detta mästerverk.

4. Georges Braque: Den berömda kubisten

Violin och ljusstake av Georges Braque , 1910, via San Francisco Museum of Modern Art

Georges Braque utforskat konstnärliga uttryck genom måleri, collage, teckning och skulptur. Konstnären är dock mest känd för sina kubistiska verk, skapade samtidigt som de arbetade nära varandraPablo Picasso. Braques uppskattning av Cézannes arbete ledde honom till utforskningen av geometriska former och kubism. Fiol och ljusstake är en monokrom målning, med nyanser som används för att accentuera verkets ämnen. Segmenteringen av kubismen låter dig se helt olika synpunkter på vardagliga föremål. Kubismen gjorde det möjligt för konstnärer att leka med placeringen av sina ämnen och utforska flera perspektiv.

5. Henri Matisse: Fauvismens grundare

Dans av Henri Matisse , 1910 via Eremitagemuseet, St Petersburg

Matisse var en fransk konstnär känd som en av de franska målarna som grundade 'Fauves' (vilda djur) . Han utforskade levande färger, inspirerad av konsten post-impressionism och neo-impressionism. Ett av hans mest kända konstverk, Dansa beställdes av en rysk konstsamlare. I detta konstverk kan du se de klarröda färgerna på de dansande figurerna kontrastera mot det gröna på botten av målningen och den mörkblå himlen i bakgrunden. På grund av sin innovativa användning av färg och form anses detta verk vara viktigt i utvecklingen av modern måleri. Den var delvis inspirerad av Isadora Duncans framträdanden, som dansade med passion och känslomässigt raseri, men också av Matisses besök på kabarén som kallas Moulin de La Galette.

6. Gustave Courbet: Realismens fader

Begravning på Ornans av Gustave Courbet , 1849, via Musée d'Orsay, Paris

Gustave Courbet var en berömd fransk målare som gjorde storskaliga, realistiska konstverk. Vanligtvis gjordes större verk när man målade religiösa eller historiska ämnen. Emellertid introducerade Courbet storskaliga verk som skildrade normala, vardagliga scener. Genom att göra detta undergrävde han traditionella franska begrepp om Monumental konst och fick enorm ryktbarhet över 1800-talets Frankrike. En av hans berömda målningar är De Begravning på Ornans . Denna 22 fot långa duk föreställer en samling människor under en begravning.

7. Edouard Manet: Modernismens ledare

Olympia av Edouard Manet , 1863, Via Musée d'Orsay, Paris

Edouard Manet var en av de första franska målarna på 1800-talet som målade det vardagliga, moderna livet. Efter en kort marin karriär blev Manet en konstnär som skapade kontroversiella målningar som trotsade och utmanade franska normer och konventioner i sin tid. Olympia var en av Manets mest kontroversiella målningar, föreställande en naken kvinna som lutar sig på en säng i en avslappnad pose, medan en tjänare står vid hennes säng och presenterar henne med blommor. Denna målning orsakade ett offentligt ramaskri i Paris på grund av den skamlösa oanständigheten hos den nakna kvinna som representerade en sexarbetare. Manet baserade detta ökända konstverk på den berömda målningen av Titian som kallas Venus från Urbino (1538).

8. Pierre Auguste Renoir: The impressionistiska och Perfektionist

Bal på Moulin de la Galette av Pierre Auguste Renoir , 1876, Via Musée d'Orsay, Paris

En av impressionismens grundare, Renoir utforskade skildringen av ljus, skugga och atmosfär i sina målningar. Till skillnad från Monet var hans målningar prydligare och mer 'perfektionistiska' i stilen. Ett av hans mest kända impressionistiska verk heter Bal på Moulin de la Galette och den ställs för närvarande ut på Musée d’Orsay i Paris. Den berömda franska målaren fångade vardagsögonblicket och visade det parisiska sociala livet genom denna scen fylld av dans, konversationer och skratt. Renoir visade en vanlig scen från det moderna parisiska samhället genom detta arbete.

9. Paul Gauguin: fransk postimpressionist

Guds dag av Paul Gauguin , 1894, via The Art Institute of Chicago

Paul Gauguin var en berömd fransk målare känd för att ha rest runt i världen, för sitt förhållande till Vincent van Gogh och för att ha varit i spetsen för Synthesist stil . Hans verk hade ett djupgående inflytande på många moderna konstnärer på 1900-talet. I sina postimpressionistiska verk utforskar Gauguin färgens abstrakta egenskaper. Guds dag är ett av många konstverk skapade av Gauguin som visar livet på Tahiti där konstnären tillbringade sina senare år. Gauguin flyttade till denna franska koloni 1891 och fokuserade på att skildra människornas liv och sedvänjor på sitt eget sätt. När man tittar på denna målning kan man se den horisontella indelningen som delar upp målningen i tre sektioner. Toppen föreställer den tahitiska modergudinnan Hinas idol. Mittsektionen är centrerad kring 3 figurer. Vissa konstkritiker menar att sätten på vilka dessa figurer visas representerar livets cirkel.

10. Paul Cézanne: Den störste av franska målare

Mordet av Paul Cézanne , 1867, via National Museum Liverpool

Paul Cézanne är en av de mest kända franska målarna, till och med anses vara den största franska målaren av många. Hans konstverk beundrades för sina tonala kontraster, impastotekniker och strukturella element. Mordet är en av Cézannes tidigare verk, målad under hans mörkare fas och den är inte lika känd som hans Mount St Victoire-serie till exempel. Detta konstverk kontrasterar några av hans senare verk, där han fokuserade på de geometriska aspekterna av de representerade objekten. Denna målning frammanar en mer olycklig ton och föreställer två figurer som håller en tredje mot hans vilja. De två mördarna badar i mer ljus, medan offret stannar i skuggan, men ändå kan man fortfarande se smärtan i hans ansikte. Detta stycke ses som en ode till tidigare romantiska målare som Eugene Delacroix.

elva. Edgar Degas: Den franske målaren som målade ballerinor

Balett (Stjärnan) av Edgar Degas , 1878, Via Musée d'Orsay, Paris

Edgar Degas var en fransk målare känd för att skildra balettdansare, både på och utanför scenen. Snarare än att måla i det fria På den franska landsbygden, precis som många andra impressionister, föredrog Degas att arbeta inomhus och fånga den syntetiska belysningen av kaféer, teatrar och interiörer. Ett av Degas mest kända konstverk heter Balett eller Stjärnan och den målades 1878. Den föreställer en ensam ballerina som dansar på scenen. Degas fångade hennes graciösa rörelser perfekt. Här ser vi den berömda essensen av icke-naturligt elektriskt ljus som Degas fångade så bra.