Lär känna Édouard Manet i 6 målningar

Detalj av lunch på gräset av Édouard Manet, ca. 1863; med Detalj av Olympia av Edouard Manet, 1863

Édouard Manet är en berömd fransk målare från andra hälften av 1800-talet. Manet, som ibland anses vara impressionismens fader, passar inte riktigt in i denna kategori. Han valde samtida ämnen, som skildrade 1800-talets parisiska liv, precis som andra impressionister gjorde. Ändå, medan impressionisterna fokuserade på ljus och färger, visade Manet ibland uppenbar uppmärksamhet på detaljer på ett realistiskt sätt. Läs med för att upptäcka mer om hans liv och konst i 6 målningar.

1. Den spanska sångaren : Édouard Manets spanska period

Den spanska sångaren av Édouard Manet , 1860, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Den spanska sångaren är Édouard Manets första offentliga framgång. 1860 målade han porträttet av en man klädd i traditionella spanska kläder och spelade gitarr. Målningen accepterades 1861 Salong i Paris. franska författare och poeter Charles Baudelaire och Theophile Gautier beundrade mycket Manets målning. Så gjorde Eugène Delacroix , som ivrigt främjade hans arbete. Den spanska sångaren är typisk för Manets spanska period.

Unge Édouard Manet bodde i Paris under 1800-talet. Han upptäckte konst med sin farbror, kapten Edouard Fournier. Kaptenen bjöd in honom och hans bror Eugène flera gånger för att besöka Louvren, särskilt det spanska galleriet. Manet fick en konstnärlig utbildning med Thomas Couture , en berömd parisisk akademisk målare. Denna akademiska utbildning fungerade som en bas för Manet att hitta andra sätt att måla. Han var fascinerad av de spanska målarnas realism och föredrog den framför den antika italienska stilen av akademisk konst. Diego Vélasquez och Francisco de Goya starkt påverkat Manets tidiga arbete.

Porträtt av Édouard Manet fotograferad av Nadar , via National Library of France, Paris

Manet reste till Spanien för första gången 1865. Innan dess hade han redan målat flera spanska ämnen, som tjurfäktningsscener och karaktärer i kostymer. Den franske målaren förvarade spanska kostymer i sin måleri och läste förmodligen Theophile Gaultiers Spanien : ett minne av hans reseminnen över landet. Han använde dessa kostymer och andra rekvisita för att måla Den spanska sångaren från en modell i hans studio. Till skillnad från impressionister som brukade måla utomhus, erkände Manet öppet att måla i en studio. Observatörer såg att den vänsterhänta gitarrspelaren använde en gitarr för högerhänta, vilket exemplifierar de små felen som kommer med studiomålning med rekvisita.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

två. Musik i Tuilerierna

Musik i Tuilerierna av Édouard Manet , 1862, via National Gallery, London

Édouard Manets familj var en del av den rika parisiska bourgeoisin; Édouard var en sällskaplig man som njöt av aristokraternas sällskap. Manet hade en grupp nära vänner som beskrevs som dandy bära hattar. De träffades varje eftermiddag i Tuileriernas trädgårdar , i centrala Paris, precis intill Louvren.

1862 Musik i Tuilerierna målning illustrerar dessa eftermiddagssammankomster perfekt. Han avbildade allmänheten när han deltog i en konsert som hölls i Tuilerierna. Många av hans vänner står i mängden, inklusive Zacharie Astruc, Théophile Gautier och Charles Baudelaire. Manet representerade till och med sig själv bland dem, en skäggig man som stod längst till vänster på målningen.

Idag betraktas som en modell för senare impressionist målningar som skildrar samtida friluftsliv, Musik i Tuilerierna inspirerade inte till många lovord. Kritiken pekade på färgfläckarna som täckte duken. Till och med hans vän Baudelaire bedömde det hårt.

3. Lunch på gräset : Skandal på Salon Des Refusés

Lunch på gräset av Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Paris

Manet målade sitt mästerverk Lunchen på gräset , också känd som Le Bain (badet), 1862. Ett år senare presenterades den stora målningen (81,9 × 104,1 tum) vid den första Salon des Refusés . Målningen väckte extrema negativa reaktioner från allmänheten.

Lunch på gräset visar en picknickscen i skogen. En naken kvinna och två fullt utklädda män lunchar tillsammans, medan en annan kvinna i ljus klänning badar i bakgrunden. Manets målarstil tog längre avstånd från akademism . Ändå är det inte detta som chockade allmänheten och kritiken. Istället väckte den helt nakna kvinnan i centrum av scenen starka reaktioner. Konstnärer brukade avbilda nakna kroppar, men blygsamt och påminner om mytologiska scener. Det som ansågs chockerande i Manets målning var kvinnans slarv och de fullt utklädda männen vid hennes sida, en stark sexuell konnotation.

Den franske målaren använde skarpa kontraster istället för färggradienter och färgfläckar. Manet ignorerade de etablerade konventionerna; frånvaron av skärpedjup och det partiska perspektivet, de synliga penseldragen. Trots sin innovation påminner den fortfarande om historiska mästerverk. Parisdomen gravyr efter Rafael och Pastoralkonserten tillskrivas Tizian till stor del inspirerade Manet för sin komposition.

Pastoralkonserten av Titian , ca. 1509, via Louvren, Paris

Medan traditionella konstnärer som följer den parisiska akademins stil kan få chansen att ställa ut sina verk på Salong , den Salon des Refusés skapades för konstnärer som förbjudits på grund av deras modernitet. Det franska ordet vägra betyder avvisad. Den första Salon des Refusés skedde 1863 då tjänstemannen Salong avslog 3 000 av 5 000 ansökningar. Manet presenterade tre målningar 1863, bl.a Lunch på gräset .

Lunch på gräset av Paul Cézanne , 1876-77, via Orangeriemuseet, Paris

Manets mästerverk inspirerade många andra konstnärer, inklusive Claude Monet , som målade sin Lunch på gräset som svar på Manets målning. Paul Cézanne målade en annan Lunch på gräset år 1876, ochPablo Picassoskapade dussintals målningar, gravyrer och teckningar efter Manets arbete.

Fyra. Olympia

Olympia av Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Paris

Manet målade ett annat mästerverk, Olympia , 1863. Ändå valde han att inte presentera det för allmänheten först Salon des Refusés . Målningen steg en ännu större skandal än Lunch på gräset när den ställdes ut 1865 Salong .

Manet presenterade en demi-mondaine , en utbildad och snygg prostituerad uppvaktad av rika män, liggande på en säng. Platsen framkallar ett harem. En tjänare står bredvid henne med vad som måste vara en bukett skickad av en av hennes klienter. Precis som i Lunch på gräset , Olympia Kompositionen hänvisar ännu mer till de gamla mästarnas verk. Kopplingarna till Titian's Venus från Urbino och Giorgiones Sovande Venus är tydliga. Ämnet som Manet valt är inte nytt, men skandalen kom från målningens stil. Precis som i Lunch på gräset , att presentera nakenhet utan någon ansträngning att dölja den chockade allmänhetens åsikt.

Den individualiserade, nakna kvinnan tittar direkt på oss. Hennes provocerande blick involverar direkt åskådaren som skamligt iakttar scenen. Denna blickande kvinna hänvisar också till Goyas målning Den nakna Maja . De få accessoarerna som Olympia har på sig framhäver hennes nakenhet ytterligare och gör det till en erotisk scen. Olympia döljer bara sina könsorgan för åskådaren. Hon sätter sig själv i en dominerande position; bara hon kan ge tillgång till sin integritet.

Den nakna Maja av Francisco de Goya , ca. 1790-1800, via Pradomuseet, Madrid

Många konstkritiker och allmänheten censurerade Manets Olympia . Karikatyrer av demi-mondaine började cirkulera i Paris. Ändå stod vissa personligheter upp för Manets konst. Emile Zola , fransk författare och en av Manets vänner, främjade ivrigt sin väns verks modernitet. Baudelaire backade honom också. Även om Manet ville väcka en stark reaktion bland allmänheten ledde den efterföljande skandalen till en svår tid för den franske målaren.

Nästan tjugo år senare, Olympia väckte fortfarande starka reaktioner. År 1884, ett år efter Manets död, förvärvade hans änka, Suzanne Manet (född Leenhoff), Olympia . 1889 ville Claude Monet samla in pengar för att köpa Olympia från Manets änka för att erbjuda den till Louvren. Museistyrelsen tackade dock nej till erbjudandet att ställa ut Olympia på dess väggar. Efter långa förhandlingar och Monets insisterande gick Louvren slutligen med på att ta emot gåvan med försäkran om att visa målningen i museet. Olympia förvarades först på Musée du Luxembourg, sedan i Louvren, och den kan nu ses i Musée d'Orsay.

5. Järnvägen : Den franske målarens favoritmodell

Edouard Manet målade Järnvägen 1873. Han presenterade en av sina favoritmodeller i denna målning: Victorine dör . Victorine-Louise Meurent (även skriven Meurant) var bara arton år när hon träffade Édouard Manet på 1860-talet. Han tyckte att hans figur var intressant och okonventionell, och hon blev hans favoritmodell i ett dussin år. Victorine poserade redan för flera artister, bl.a Edgar Degas och Thomas Couture, Manets lärare. Manet uppskattade hennes figur då den rödhåriga och ljushyade modellens former på ett beundransvärt sätt fångade ljuset.

Järnvägen av Édouard Manet , 1873, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Victorine Meurent blev själv målare och ställde ut ett självporträtt 1876 Salong . Ironiskt nog accepterade juryn hennes målningar på Salong , medan Manets hade fått avslag. Victorine var modellen med i skandalen Olympia och inspirerade den ljushyade, nakna kvinnan Lunch på gräset .

I Järnvägen , Victorine poserade framför Gare Saint-Lazare i Paris. Den franske målaren bevittnade de omfattande förändringar som gjorts av Baron Haussmann till den franska huvudstaden under 1800-talet. Claude Monet och andra impressionister var mer bekanta med samtida utomhusscener än Manet. Järnvägen är en av de sista av Manets målningar med Victorine. Den moderiktigt klädda kvinnan sitter bredvid en bakåtvänd ung flicka och tittar genom ett järnstängsel till den ångomgivna tågstationen. Kvinnan har en öppen bok i handen och en valp i knät.

Moderniteten i denna målning kommer inte bara från valet av motiv utan också från dess tillvägagångssätt. I Järnvägen , vi kan upptäcka en mängd olika synpunkter. Kvinnans blick nedåt mot åskådaren tyder på att hon sitter i en högre position. Samtidigt stämmer det inte överens med järnvägsstationen i ryggen som representeras som nedåtriktad ur åskådarens synvinkel. Dessutom plattar det imponerande staketet ut förgrunden. Manet var verkligen en del av det konstnärliga avantgardet.

6. En bar på Folies Bergeres : Édouard Manets sista stora målning

En bar på Folies Bergeres av Édouard Manet , 1881-82, via The Courtauld Institute of Art, London

Manets sista stora målning kallas En bar på The Folies Bergères. Den illustrerar ett annat favoritämne för moderna konstnärer: caféet. Barer och kaféer spelade en viktig roll i 1800-talets sociala liv. Konstnärer och författare, men även politiker brukade träffas på kaféer för att dela idéer och åsikter. Det gjorde Manet och hans vänner också.

Edouard målade En bar på Folies Bergeres mellan 1881-82. En tomt stirrande kvinna står bakom baren, medan reflektionen i spegeln bakom henne visar en man som står framför men inte deltar i konversation. Manet målade det inte i Folies Bergeres men i sin studio. Vid den tiden led den franske målaren allvarligt av syfiliskomplikationer. Suzon, hans modell, arbetade på den berömda parisiska kabarén.

Precis som i Järnvägen , visar Manet verklig modernitet i detta senare verk. Suzons reflektion i spegeln verkar udda. Hennes hållning och mannens position stämmer inte överens. Målningen fascinerade och väckte livliga debatter bland Manets samtida. Medan vissa tillskrev den felaktiga reflektionen målarens ouppmärksamhet eller oförmåga, uppfattade andra Manets modernitet.

Édouard Manet dog ett år senare, 1883. Gamla mästares arbete och hans akademiska, konstnärliga uppväxt inspirerade alltid hans arbete. Ändå lyckades Manet bryta sig loss från sin bakgrund och vara en del av den andra hälften av 1800-talets avantgarde. Idag är Édouard Manet erkänd som en pionjär inom modern konst.