Georges Seurat: 5 fascinerande fakta om den franska konstnären

En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

För att ge dig lite bakgrund om en av de mest produktiva artisterna som någonsin slagit världsscenen, här är fem intressanta fakta om Seurat.

Seurat tog ett vetenskapligt förhållningssätt till sitt arbete

Vad betyder detta exakt? Tja, konstnärer använder vad som kallas färgteori, en vetenskap i sig och Seurat tog ögats förmåga att uppfatta färg ett steg längre. Som vi lärde oss i grundskolans konstklass, kan vissa grundfärger kombineras för att skapa vissa sekundära färger, och så vidare. Detta är grundläggande färglära och något målare använder ständigt.

Artist PSA (Pastel Society of America): De primära färgerna är faktiskt cyan (istället för blå), magenta (istället för röd) och gul, trots vad vi alltid har lärt oss som små barn.

Vad Seurat gjorde var att måla med små prickar med rena färger kontra att blanda färger på duken. Han litade på ögats naturliga förmåga att skapa färger som inte fanns där, en otrolig egenskap hos våra kottar och stavar.

Cirque Parade , Georges Seurat, 1889, närmare titt på pointillism

Tekniken kallades pointillism eller kromo-luminarism och gav hans målningar en nästan glödande känsla. Han var en mästare på ljus och hade en förståelse för fysiken bakom saker och ting, och i kombination med hans färglära kan man se att hans konstverk verkligen är vetenskapligt.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Seurat var inte förtjust i den konventionella konstvärlden

Seurat studerade konst vid den prestigefyllda Ecole des Beaux-Arts i Paris där han tillbringade större delen av sin tid med att skissa i svart och vitt. Dessa skisser och teckningar gynnade honom i framtiden och påverkade hans noggranna inställning till måleri.

Sittande naken, Studera för Une Baignade , Georges Seurat, 1883, skiss

Men hans förakt för konventioner visade sig tidigt och han lämnade skolan på grund av dess strikta akademiska standarder. Han fortsatte sina studier på lokala bibliotek och museer sedan han i Paris var omgiven av några av de bästa i världen.

Senare, när han lämnade in sitt arbete till Paris salong för andra gången fick han avslag igen. Som svar på detta och ytterligare bevisa sin avsky för tradition och konventioner, skapade Seurat och en grupp andra konstnärer gruppen kallad Societe des Artistes Independants för att ställa ut konst genom att avstå från salongen.

Utställningarna hade ingen jury och belönade inga priser med sitt enda syfte att skapa och utforska modern konst. Det var i denna grupp han blev vän med målare Paul Signac som var avgörande för att hjälpa Seurat att utveckla sin pointillismstil.

Det tog Seurat två år att slutföra sitt största verk

Seurats första stora målning Badarna i Asnieres färdigställdes 1884 och strax efter började han arbeta på vad som skulle bli hans mest kända verk. Efter nästan 60 utkast fick den tio fot långa duken namnet A Sunday Afternoon på ön La Grande Jatte.

Badgäster på Asnieres , Georges Seurat, 1884

Målningen visades på den senaste impressionistiska utställningen och dess stora fysiska storlek gjorde det svårt för åskådare att uppskatta verket. Pointillism berättar inte hela historien på nära håll. Du måste stå tillbaka från det för att se färgerna och få en full förståelse.

På grund av detta ansågs en söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte till en början vara rörig. Men efter ytterligare övervägande ansågs det vara hans mest uppskattade verk och var den mest populära bilden på 1880-talet, vilket återupplivade det vi nu känner som neo-impressionismrörelsen.

En söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte , Georges Seurat, 1886

Impressionismen var på tillbakagång och Seurats arbete hjälpte till att föra stilen tillbaka till folkets framkant. Men i motsats till att fånga flyktiga ögonblick som de flesta tidigare impressionister skulle göra, valde han att välja ämnen som han såg som oförändrade och väsentliga för livet.

Seurat dog ung

Även om den exakta orsaken till hans död är okänd, dog Seurat 31 år gammal på grund av en sjukdom, troligen antingen lunginflammation, hjärnhinneinflammation, difteri eller infektiös angina. Sedan, ännu mer sorgligt, drabbades hans son av samma sjukdom och dog också, två veckor senare.

Hans korta liv och ännu kortare karriär lämnade oss med mycket färre verk än många andra stora konstnärer på sin tid – bara sju fullstora målningar och ett 40-tal mindre målningar. Men han gjorde hundratals skisser och ritningar.

Seurat kanske visste att slutet var nära för honom, och ställde ut sin sista målning Cirkusen trots att den inte var färdig.

Cirkusen , Georges Seurat, 1891

Även om hans tid var kort, lyckades Seurat fortfarande utmana målarnas sätt att måla, skapa en av de mest kända målningarna som kom ut från 1800-talet och uttrycka en syn på färgteori och användningen av ljus som skulle förändra konstvärlden evigt.

Seurats mästerverk brann nästan i en eld på Museum of Modern Art

Våren 1958 lånades Seurats A Sunday Afternoon på ön Grande Jatte ut på Museum of Modern Art i New York. Den 15 april tog elektriker som arbetade på andra våningen en rökpaus som förvandlades till en större brand.

Det förstörde fem målningar i museet inklusive två av Claude Monets Water Lillies och tyvärr dödades en av elektrikerna. Lyckligtvis räddades Seurats mästerverk efter ett nära samtal eftersom det säkert flyttades till Whitney Museum of American Art bredvid. Det är nu permanent beläget på Art Institute of Chicago.

Du kan se några av Seurats verk på MoMa och de har sedan dess ersatt de brända Monets med en annan av hans målningar om samma ämne. Eftersom Seurat hade så kort tid på jorden är konstälskare överallt tacksamma för att tavlan överlevde.