Paul Signac: Färgvetenskap och politik i neo-impressionismen

Detaljer från The Bay (Saint-Tropez) av Paul Signac, 1907; Porträtt av M. Félix Fénéon (Opus 217) av Paul Signac, 1890; Place des Lices, Saint-Tropez av Paul Signac, 1893

Neo-impressionism anses ofta vara den första avantgarderörelsen inom modern konst. Fastän Georges Seurat kan betraktas som neo-impressionismens fader, klev Paul Signac in efter Seurats död. Han visade sig bli rörelsens ledare och teoretiker. Han baserade sitt tillvägagångssätt på färgvetenskap och optisk färgblandning. Med sitt arbete och sina teorier påverkade Signac i hög grad konstnärer från sin tid och andra kända 1900-talskonstnärer som Henri Matisse, Piet Mondrian, Vincent van Gogh , eller Pablo Picasso .

Paul Signac: En ledare för neo-impressionismen

Matsalen (Opus 152) av Paul Signac, 1886-87, via Kröller-Müller Museum, Otterlo

Neo-impressionism är en avantgardistisk rörelse som kommer från utvecklingen av Impressionism . Neo-impressionismen som en rörelse startade 1886, på den 8:e och sista impressionistsalongen. För första gången ställde neo-impressionister ut sina verk tillsammans med impressionister. Allmänheten kunde beundra de innovativa konstverken av Edgar Degas , Paul Gauguin , Berthe Morisot, Camille Pissarro, samt Georges Seurat och Paul Signacs målningar. Även om några väletablerade målare som Degas och Manet ogillade neo-impressionisternas närvaro på salongen, förespråkade Camille Pissarro deras arbete. Senare, Pissarro gick till och med med i deras rörelse.

La Baie (Saint-Tropez) av Paul Signac , 1907, via Christie's

Två år tidigare, 1884, grundade en grupp parisiska konstnärer Society of Independent Artists. Följer Salon des Refusés , som samlade alla konstnärer som inte var antagna till Konstakademins officiella salong, anordnade de ett årligt evenemang: Independents Fair . till skillnad från Salon des Refusés , de ville köra en utställning utan jury eller belöning, som deras slogan stod. Konstnärer ville visa upp sina verk utan några begränsningar, i skarp kontrast till Konsthögskolans strikta regler. Tillsammans med Georges Seurat och andra artister var Paul Signac en av grundarna av Society of Independent Artists. Han blev ordförande för sällskapet 1908.

Målaren av En söndag på La Grande Jatte, Georges Seurat, var initiativtagaren till neo-impressionismen. Ändå dog han ung, bara trettioett år gammal. Efter sin fars död gick neo-impressionismen igenom kaos. Från 1891 och framåt klev Paul Signac in som ledare och teoretiker för neo-impressionismen. Han hade en framträdande roll i rörelsen och var inte bara en anhängare av Seurat. Signac bidrog till Neo-impressionismens utveckling och popularitet i början av 1900-talet.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Färgvetenskap: ett vetenskapligt förhållningssätt till målning

Place des Lices, Saint-Tropez av Paul Signac , 1893, via Carnegie Museum of Art

Neo-impressionism beskrivs ofta som vetenskaplig impressionism. Impressionister var väl medvetna om vetenskapen om färgernas principer, men neo-impressionister teoretiserade dess omfattande användning i konst. Signac betraktade sitt arbete som en utveckling av impressionisterna. När han var sexton år bestämde sig Signac för att bli målare efter att ha upptäckt Claude Monets jobba i Paris. Han använde till och med samma färgtuber som sin guide. Senare träffades de två målarna och blev vänner, även om Monet inte gillade pointillismens allvar.

En av deras första källor om vetenskapen om färgernas principer var den franske kemisten Michel Eugène Chevreul. Forskaren utvecklade lagen om Samtidig kontrast , som definierar hur den mänskliga hjärnan uppfattar färger sida vid sida. Pointillister byggde på denna vetenskapliga lag för att måla nätverk av små färgprickar. När de ses på långt håll och bearbetas av det mänskliga sinnet, blandas dessa rena färgprickar och bildar färgformer.

Målningens och gravyrens grammatik av Charles Blanc och Kate Doggett , 1874, via Smithsonian Libraries, Washington D.C.

Neo-impressionister studerade också arbetet med Ogden Red , en amerikansk fysiker som delade in färger i tre element: ljusstyrka, renhet och nyans. Han teoretiserade den visuella färgblandningseffekten inducerad av små färgprickar sida vid sida sedda på avstånd. Både Chevreul och Rood arbetade med komplementfärger, men med olika resultat. Det ledde till en oundviklig förvirring bland konstnärer om vilken kromatisk cirkel som skulle användas. Georges Seurat använde båda i sina målningar.

Neo-impressionister använde ett vetenskapligt förhållningssätt till sin konst, men färgteorierna förslavade dem inte. De byggde på forskningsresultat för att utveckla sina konstnärliga teorier om färg . Huvuddraget i deras konstnärliga syn ligger i den optiska blandningen av färger. Prickar sida vid sida med två färger, blandade på ett visst sätt, bildar i betraktarens öga en tredje färg som inte finns på duken.

Pointillism eller divisionism?

Välsignelse av tonfiskflottan vid Groix av Paul Signac , 1923, via Minneapolis Institute of Art

Paul Signac stod emot reduktionen av neo-impressionismen till enbart pointillism. För Signac är det väsentliga elementet i denna konstnärliga rörelse splittring. Pointillism består av användningen av små färgprickar och fokuserar främst på penseldragets teknik. Å andra sidan, divisionism , även kallad kromoluminarism, innehåller pointillism och andra metoder som sida vid sida färgpenseldrag eller rutor. Divisionism fokuserar mer på teorier än på teknik.

Neo-impressionism innebär inte bara att färgprickar eller penseldrag sammanfogas. Dessa bör organiseras och kombineras enligt kontrasten mellan komplementfärger. Genom att använda kontrasterande färger kan målare förstärka den slutliga effekten. Färger vibrerar ännu mer än i impressionisternas verk.

Porträtt av M. Félix Fénéon (Opus 217) av Paul Signac , 1890, via MoMA, New York

Målningens ljusstyrka är också en viktig aspekt av neo-impressionismen. Enligt Roods teorier, för det mänskliga ögat, ger två sida-vid-sida färger på en rörlig rekvisita en ljusare effekt än en enda blandad färg på samma rörliga rekvisita. Neo-impressionister hade en fascination för solljus och additiv färg , det vill säga tillägget av färgade ljusstrålar som resulterar i vitt ljus. Signac föredrog blandade ljus framför blandade pigment.

Efter dessa vetenskapliga upptäckter, uppnådde neo-impressionister införlivandet av levande färger i sin målning. Förespråkare för divisionism hävdade att dessa målningar var ljusare eller renare eftersom det mänskliga ögat blandade färgerna och inte konstnärens pensel. Belackare sa att dessa målningar saknade korrekta former och betongelement. Med hjälp av färgvetenskap trodde de att konstnärer förlorade sin kreativitet. De hävdade att alla divisionistiska målningar såg likadana ut.

Signac och anarkism: jakten på harmoni

I harmoniens tid: guldåldern har inte passerat, den kommer fortfarande av Paul Signac , 1893-95, via Montreuils stadshus

Neo-impressionism är starkt kopplat till politiska idéer , framförallt anarkism . Från 1888 och framåt omfamnade Signac anarkisternas tankar, och det gjorde även Camille Pissarro och hans son Lucien. Seurat och Signac räknades Felix Feneon bland sina vänner. Den inflytelserika franska konstkritikern och journalisten favoriserade anarkistiska idéer. Han var också en framstående medlem av symbolistisk rörelse . Fénéon var den största anhängaren av neo-impressionismen och uppfann rörelsens namn.

Mellan 1893-95 målade Signac In the Time of Harmony: The Golden Age Has Not Passed, It Is Still to Come. I denna stora olja på duk (122 x 161) skildrade Signac ett harmoniskt samhälle som förenar arbete och fritid samt kultur och natur. Harmony intog en central position i anarkistiska teorier. De trodde att harmoni spelade en nyckelroll i att förena individualism och det sociala livets imperativ. Kromatisk harmoni i måleriet står som en social metafor, det gör även själva tekniken för pointillism eller divisionism. Individuella färgprickar, som står sida vid sida, bildar en harmonisk ensemble sett på avstånd.

Saint-Tropez: En hotspot för moderna konstnärer

Hamnen i Saint-Tropez av Paul Signac , 1901-02, i National Museum of Western Art, Tokyo, via Google Arts & Culture

I början av 1890-talet upptäckte Signac södra Frankrike och vad som vid den tiden var en pittoresk hamn vid Medelhavskusten: Saint Tropez . I ett brev riktat till sin mor förundrades Paul över vad han ansåg vara världens åttonde underverk. Enligt Signac är ockrafärgerna på husens väggar lika mycket värda som romerska villors färger. Medelhavskusten blev hans första inspirationskälla, där han målade många landskap. Han ansåg de rena färgerna och ljuset som perfekta. Denna perfekta blandning representerade en idealisk illustration av den harmoni han sökte, en stor representation av anarkisters idéer i hans ögon.

Lyx, fred och nöje av Henri Matisse, 1904, i Musée d'Orsay , Paris

Signac flyttade till Saint-Tropez, där han tillbringade tjugo år. Till en början bodde han i ett skjul nära stranden. 1897 köpte Paul havsutsikten Villa La Hune , som blev navet för neo-impressionister. Signacs vänner, bland dem Pierre Bonnard och Henri Matisse , bodde i villan och arbetade i målarstudion på första våningen. Snart ställdes flera målningar av Saint-Tropez ut i de parisiska salongerna. Den franska huvudstadens allmänhet förundrades över den utsökta Medelhavshamnen, som blev en riktig konstnärlig hotspot. Signac lämnade Saint-Tropez när den lilla staden blev för fashionabel för hans smak. Idag har Villa La Hune fortfarande tillhör hans arvingar.

Signac njöt inte bara av Medelhavet som inspirationskälla för sitt arbete. Det var han också en erfaren sjöman och deltog i flera regattor. Signac målade många segelbåtar och ägde så många som 32 båtar under sin livstid.

Paul Signac: Teoretiker för den första avantgarderörelsen

Chef för Noli av Paul Signac , 1898, via Wallraf-Richartz-museet, Köln

1899 publicerade Signac en bok som heter Från Eugène Delacroix till neo-impressionism , som kan översättas till Från Eugène Delacroix till nyimpressionism. Denna publikation är än idag den bäst skrivna källan för att förstå avantgarderörelsen.

Signac förespråkade neo-impressionismens legitimitet. Efter Seurats död 1891 ifrågasatte kritikerna den konstnärliga rörelsen och Signac kampanjade till dess fördel. Han presenterade neo-impressionister som arvtagare till Delacroix , färgläggarnas fader. I sin reflektion placerade han impressionister som mellanhänder mellan Delacroix och neo-impressionisterna. För Signac är designen av konst att göra en representation så färgstark och ljus som möjligt. Trots det dåliga mottagandet när den först publicerades, översattes Signacs bok snart till tyska.

Litet hus i solljus av Piet Mondrian, 1909-10, in Turner Contemporary Art Gallery , Margate

Neo-impressionismen blev mer och mer populär från 1900-talet och framåt. År 1901 Independents Fair hålls i Stort palats i Paris beundrade kritikerna deras verk. De ägnade stor uppmärksamhet åt Signacs och andra neo-impressionisters målningar och skrev positiva recensioner om dem. Signac fick särskilt beröm. Från början anklagades Signac för att ha använt ett vetenskapligt förhållningssätt till att måla och förlorat den kreativa sidan av konsten, och till slut erkändes Signac som en sann konstnär. Granskare erkände att neo-impressionismen tillät individualiserat och fantasifullt arbete. Signac blev målaren som förenade konst och vetenskap.

Signacs publicering och arbete påverkade i hög grad inte bara konstnärer i hans generation utan också 1900-talsmålare . Många moderna konstnärer som Henri Matisse och Piet Mondrian gick igenom en neo-impressionistisk fas i sin karriär. Även om neo-impressionismen bara varar under en kort tid (1886 – tidigt 1900-tal), representerar neo-impressionismen en av de första avantgardistiska konstnärliga rörelserna; Paul Signac var dess främste teoretiker och en av dess ledare.