The Who's Who av impressionistisk konst: 7 konstnärer du behöver känna

Under andra hälften av 1800-talet fanns det en supergrupp som tog konstvärlden med storm. Gå in i impressionisterna: ivriga att kliva in i sina egna i konstscenen. Efter en rad avslag från salongen bildade en radikal grupp konstnärer Anonymous Society of Painters, Sculptors and Gravers. De skulle senare bli kända som impressionisterna. Claude Monet ledde gruppen till allmänhetens medvetande med sin målning från 1872 Intryck, soluppgång, medan Edgar Degas och Edouard Manet väckte uppståndelse med sina kontroversiella konstverk. Tillsammans med dessa impressionistiska artister finns det många fler du behöver veta. Kolla in deras fantastiska konst!

1. Frederic Bazille: Glömd impressionistisk konst

Bazilles studio av Frederic Bazille , 1870, via Musee d’Orsay, Paris

En av de mindre hyllade impressionistiska artisterna är Frederic Bazille. Född i Montpellier 1841, flyttade Bazille till Paris 1862 för att studera medicin. Till sin fars förtret struntade Bazille i testerna och hoppade av. Även om hans far inte stödde hans beslut att lämna läkarutbildningen, Claude Monet applåderade honom. Även om hans karriär var kort, inträffade Bazilles inverkan på impressionistisk konst under 1860-talet när han bäddade in sig djupt i den impressionistiska konstscenen.

Efter möte Renoir och Monet i konstklasser, delade Bazille en studio med paret på vänstra stranden och Montmartre i Paris. Det fanns ingen stor efterfrågan på något av deras verk, så finansieringen kom till stor del från Bazilles far, från vilken han fortfarande fick ett litet bidrag. Monet hade drabbats av vissa ekonomiska svårigheter och bad ofta Bazille om en dollar eller två. Deras starka vänskap och Bazilles hängivenhet för impressionistisk konst förevigades i ett gruppporträtt även känt som Bazilles studio (1870). På väggarna i Bazilles ateljé ser vi Monets verk.

Tyvärr skildes paret åt när det fransk-preussiska kriget bröt ut. Medan Frederic Bazille kämpade på slagfältet flydde Claude Monet kriget genom att bege sig till Englands säkra stränder 1870. Konstnären förklarade för en medsoldat att han inte skulle dö i det fransk-preussiska kriget genom att säga att jag har för många saker att göra i livet. (Peter Schjeldahl, 2017). Bazille dog på den första dagen av striden när han bara var 28 år gammal. Hade Bazille levt längre, kanske han hade skapat fler än de 47 målningar som han lämnade efter sig.

2. Claude Monets impressionistiska konst: ett hushållsnamn

Bro över en damm av näckrosor av Claude Monet , 1899, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Claude Monet anses vara en av nyckelmedlemmarna i Impressionistisk konst . Född i en liten stad i Normandie-regionen, flyttade Monet till Paris vid 19. Han sprack in på scenen med livfulla målningar av det snabbt föränderliga moderna Paris. Även om han är mest känd för sina naturliga scener, målade Monet stadslandskap och fyllde duk efter duk med stadssilhuetter, tågstationer och broar. Han skulle ofta måla om samma scen, som t.ex Gare Saint-Lazare , som han förevigat på duk runt tolv gånger.

Monet sysslade med karikatyrer innan han sprang in på scenen med minnesvärda landskapsmålningar. Men det var när han träffade landskapsmålaren Eugene Boudin, som uppmuntrade honom att måla i det fria (i det fria), att hans stil började definiera sig själv. Han skulle fortsätta att hjälpa till att leda impressionisterna bort från den naturalistiska rörelsen tack vare hans genombrottsmåleri Intryck, soluppgång, 1872.

Järnvägsstationen Saint-Lazare av Claude Monet , 1877, via Architectural Digest

Monets dedikation till målning i det fria exemplifierades av en kortare vistelse i Argenteuil på 1870-talet, där han målade från en fiskebåt nerför Seine. 1874 skulle Monet och de Paris-baserade konstnärerna hålla en oberoende utställning i Paris, där Intryck, soluppgång skulle ställas ut. År 1883 var den impressionistiska konstnären redo för ett lugnt liv i Giverny , där han hyrde ett hus i naturens sköte. Han stannade där tills han dog 1926 och målade sin berömda serie 'Näckrosor' under de sista åren av sin karriär.

3. Berthe Morisot: En impressionistisk kvinna

Kvinna vid hennes toalett av Berthe Morisot , 1875-80, via Art Institute of Chicago

Berthe Morisot förtjänar lika mycket erkännande som hennes impressionistiska manliga samtida. Och, med rätta, under de senaste generationerna har hon tagit emot sin förfallodag. Född 1841 kom Morisot från en överklassfamilj . Hennes föräldrar uppmuntrade Morisot och hennes syster Edma att börja måla, betala för lektioner och bygga en studio för flickorna i familjens hem. När de nådde tjugoårsåldern hade systrarna tagit emot målningar Parissalongen . Morisot var starkt influerad av sin första lärare,Jean-Baptiste-Camille Corot, som skulle bli en nära familjevän. Corot uppmuntrade i det fria målning, vilket upphetsade systrarna Morisot. Deras föräldrar hade inte tänkt att lektionerna skulle vara något mer än en hobby. Men Berthe var en perfektionist och förstörde många av hennes målningar.

Medan Edma slutade måla för att ägna sig åt sin nya familj, fortsatte Berthe. Och med stark uppmuntran från sina kamrater Monet, Renoir och Manet, varför skulle hon sluta? Medan hon gifte sig och fick barn med Edouard Manets bror Eugene, hon förblev en ivrig målare. Att måla var en sådan familjeangelägenhet att hon ofta satt som modell åt sin svåger Edouard.

När de impressionistiska konstnärerna debuterade med sin utställning 1874 bidrog Morisot med tio målningar till utställningen och missade bara en gång eftersom hon var gravid med sin dotter Julie. Hon var en skicklig dokumentär av modern fritid och fångade kvinnor över hela Paris som njöt av lediga aktiviteter. Medan hennes manliga motsvarigheter skildrade caféscener och stadsliv, sökte Morisot den privilegierade klassen av kvinnor i deras hushåll eller naturliga miljöer och dokumenterade deras liv med sina korta, snabba penseldrag.

4. Edouard Manet: Den första impressionistiska konsten

A Bar at the Folies-Bergère av Edouard Manet , 1882, via The Courtauld, London

Edouard Manet var en av pionjärerna övergången från realism till impressionism. Den impressionistiska konstnären föddes i Paris 1832. Istället för att studera juridik som hans borgerliga föräldrar ville, kopierade Manet verken av Diego Velazquez och Francis Goya . Stöd för hans kärlek till konst kom från hans farbror Edmond Fournier, som ofta tog med honom på utflykter till Louvren. En passion för konsten hindrade inte hans far från att driva Manet in i ett liv i offentlig tjänst. Manet var inte orolig eftersom hans far handlade om efternamnet. Till slut hade de inget annat val än att stödja Manet efter att han misslyckades på sina sjöprov om och om igen.

Manets ämnen inkluderade vardagsmänniskan. Konstnären beslutade att tiggare, zigenare och gatumusiker var värda att avbildas i högkonst. 1865 orsakade han en skandal efter att ha avbildat en sexarbetare i Olympia , en målning som ingick i Salongen. Även om detta inte var Manets första konstverk som chockerade allmänheten. Två år innan Olympia , Manet ställde ut Lunchen på gräset till en chockad Salongpublik.

Manet var en viktig figur inom impressionistisk konst, efter att ha lärt gruppen till den första teknik, eller vått-i-vått målning. Manets dukar är levande och fulla av liv. Hans tillämpning av färger hade dem sida vid sida och såg djärva ut. När han nådde fyrtiotalet började Manets hälsa snabbt försämras. Han gick över till mindre stillebenmålning, föreställande tallrikar med mat och vaser sprängfyllda med blommor.

5. Camille Pissarro: Den äldsta impressionistiska konsten

Trädgård och hönshus på Octave Mirbeau, Les Damps av Camille Pissarro , 1892, via Christie's

Att vara tio år äldre än resten av impressionistiska artister slutade inteCamille Pissarrofrån att bidra till impressionistiska och Postimpressionist rörelser. Han föddes 1830 på ön St. Thomas i södra Karibien, av en fransk-judisk far och en kreolsk mor. Pissarro skickades till en internatskola i Passy, ​​Frankrike vid 12 års ålder, och återvände för att arbeta i sina föräldrars butik vid 17. Han träffade snart den danske konstnären Fritz Melbye och gav sig ut på ett äventyr som skulle få dem att resa jorden runt.

Vid 21 år landade Pissaro i Venezuela och ägnade sig åt att måla på heltid. Han träffade Monet 1859 och delade sin motvilja mot salongens konventionella konst. Han sprang snart i kretsarna av konstnärerna Paul Cezanne och Edouard Manet, och författaren Emile Zola på kaféet Guerbois, och föreställde sig en ny form av konst. I en värld som höll på att utvecklas drastiskt med den industriella rörelsen, ville impressionisterna fånga livets flyktiga ögonblick.

Precis som Monet undkom Pissarro krigföringen under det fransk-preussiska kriget genom att flytta till London. Här träffade han konsthandlaren Paul Durand-Ruel, en förkämpe för impressionistisk konst. Pissarro avbildade ofta ämnen i lantliga miljöer . Drängar, pigor och bybor porträtterades ofta i livfulla färger, med ljus som studsade av dem. Hans målning, Gelee Blanche , slets sönder verbalt av kritiker för sina grova ämnen, livfulla färger och uttrycksfulla färg.

6. Pierre Auguste Renoir: Painter of Pleasantries

Båtfestens lunch av Pierre-Auguste Renoir , 1881, via Architectural Digest

Pierre Auguste Renoirs impressionistiska målningar fångade det moderna livet. Impressionistisk stil, hans lösa penseldrag hyllade vardagliga människor och gatorna i ljusa, livliga färger. Renoir var det sjätte barnet till en sjöman och en sömmerska. När hans familj flyttade till Paris, någonstans mellan 1844 och 1846, bosatte de sig nära Louvren. Denna plats var en fest för den blivande konstnären, som började kopiera målningarna som hängde i museet 1860. Han träffade först Claude Monet och Frederic Bazille i sin lärares ateljé Charles Gleyre 1862. Med nya järnvägslinjer som förbinder Paris med landsbygden, var fler och fler medborgare på väg ut ur staden för att utforska landsbygden. Med dem följde impressionisterna efter. Efter fem månader med Gleyre övergav de sin lärare och ateljén till förmån för att måla utomhus.

Efter att ha studerat tillsammans arbetade Renoir och Monet också tätt tillsammans, ofta målande sida vid sida. Det tog bara flera av Renoirs målningar att avvisas från salongen innan han slutligen gick med Monet för att etablera en oberoende utställning. Renoir skildrade det moderna livet som glädjefullt, trevligt och njutbart, till skillnad från de andra impressionisterna vars ämne berörde samhällskritik. Han observerade, enligt mig borde en bild vara något trevligt, gladt och vackert. Ja, snygg! Det finns för många obehagliga saker i livet som det är utan att skapa ännu fler av dem. (Zoe Vanderweide, 2019)

Renoir kunde försörja sig ekonomiskt med porträttuppdrag. Även om hans stil flyttade efter en resa till Italien , där han ägnade sig åt de stora verken Renässanskonstnärer , skulle Renoir gå tillbaka till de lätta och livfulla penseldragen som definierade hans stil decennier tidigare.

7. Edgar Degas, sammanslagning av impressionistisk konst med dans

Dansklassen av Edgar Degas , 1874, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Edgar Degas föddes i en förmögen bankfamilj i Paris 1834. Medan hans födelsebevis har honom som heter Hilaire Germain Edgar De Gas, känner världen honom som Edgar Degas. Hans konstnärliga förmågor kändes igen av hans familj i unga år. På resor till museer runt Paris kopierade Degas renässansmästarnas verk. Han kopierade också scener från fresker till sin anteckningsbok.

Degas skulle inte vara snabb med att kalla sig en impressionistisk konstnär, föredrar att bli känd som en 'realistisk' eller 'oberoende' målare. Ändå förblir hans bidrag till impressionismen obestridd, eftersom han försökte fånga flyktiga ögonblick av livet, som syns i hans vardagliga gatuscener och hans dansares rörelser. Han målade samma motiv om och om igen för att fullända sin teknik.

Degas gjorde sin första balettmålning omkring 1867-68. När han reflekterade över sin kärlek till balett, observerade han: Folk kallar mig dansflickornas målare. Det har aldrig fallit dem in att mitt främsta intresse för dansare ligger i att återge rörelse och måla vackra kläder. (Paul Trachtman, 2003).