Hur Cindy Sherman omdefinierade självporträtt (7 konstverk)
Amerikansk fotograf Cindy Sherman är en av samtidskonst ljusaste och mest inflytelserika röster, som ifrågasatte karaktären av identitet och självporträtt i vårt mediemättade samhälle. Hon blev berömmelse i början av 1980-talet som en ledare i Generation av bilder, en grupp som kritiserade massmedia med transgressiva och konfronterande konstverk. Cindy Sherman tog sin egen bild som utgångspunkt, och använde sig själv som en tom duk som hon kunde förvandla till en serie hyperverkliga arketyper som lyfts från filmer och tidningar, allt från Hitchcocks hjältinnor till freaky clowner och Park Avenue plastikkirurgimavens, ofta tar en skev blick på samhället från en feminist perspektiv. Shermans karaktärer och förklädnader har blivit mer färgglada, överdrivna och groteska i takt med att hennes karriär har utvecklats, och reagerar på massmedias ständigt föränderliga ansikte och dess inverkan på självbilden.
Cindy Sherman: En kort biografi
Cindy Sherman fotograferad av Martin Schoeller/Saba , via New Yorker Magazine
Cindy Sherman föddes 1954 i Glen Ridge, New Jersey. Hennes familj flyttade senare till Long Island, där hon växte upp. Hon var den yngsta av fem barn och plågades ofta av ångest, men hon tyckte om att klä ut sig som en flykt från sitt verkliga jag. Hon älskade också film, och citerade senare Alfred Hitchcock som en av hennes tidigaste influencers.
I början av 1970-talet skrev Sherman in sig vid State University of New York för att studera måleri, men hon fann snart att mediet var för begränsande för sina idéer och insåg, som hon uttryckte det, att det inte fanns något mer att säga om mediet. Efter att ha gått över till att studera fotografi fick Sherman livslånga vänskap med konstnärerna Robert Longo och Charles Clough. Sherman hittade sin karaktäristiska inställning till fotografiska självporträtt medan hon fortfarande var student, och observerade, jag vet inte om det var terapeutiskt, av tristess eller min egen fascination av att tänka på smink i mitten av sjuttiotalet... Jag hade det här önskan att förvandla mig själv. Jag skulle bara leka och förvandlas till en karaktär i mitt sovrum. Olika filmiska influenser formade karaktären på hennes tidiga självporträtt, från amerikanska noir- och kriminalfilmer till italiensk nyrealism.
Namnlös filmstillbild #17 av Cindy Sherman , 1978, via Tate Modern, London
Efter examen 1976 flyttade Sherman till New York City för att bli konstnär. Hon skapade gradvis ett namn åt sig själv som en ledande medlem av Pictures Generation-rörelsen tillsammans med artister, inklusive Barbara Kruger, Sherrie Levine , och Richard Prince – de delade en skeptisk misstro mot massmedia och reklam och ifrågasatte dess korrupta, kapitalistiska motiv med en serie uppriktiga och konfronterande konstverk. Shermans genombrottsserie var det fotografiska projektet Namnlös filmstillbilder , där hon ses posera som en serie arketypiska filmstjärnor. Efter framgången med detta arbete fortsatte Sherman att utveckla transformativa självporträtt med ett allt mer utarbetat, störande och till och med monstruöst språk, och avslöjade de mörkare vändningarna i det samtida samhället. Låt oss ta en titt på Cindy Shermans mest upprörande konstverk och hur de har utvecklats genom åren.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!1. Namnlös B , 1975
Namnlös B av Cindy Sherman , 1975, via Tate Modern, London
Cindy Sherman gjorde det kusliga svartvita självporträttet Utan titel B, 1975, som en del av en större serie medan han fortfarande studerade vid State University College of Buffalo, New York. Serien var en av Shermans första utforskningar av den transformativa kraften hos smink, kostym, ljus och fotografi, och hur den kunde förvandla hennes ansikte till en helt ny karaktär. I den här bilden förvandlar Sherman sig själv till en man genom att ta på sig en tygmössa, falska ögonbryn och ett galet flin med hot och hot. När hon ser tillbaka, noterade Sherman hur de suddiga kanterna på fotografiet gav hennes ansikte en lös, hala kvalitet, vilket framhävde dess förmåga att formas och formas som en bit lera, och noterade att jag oavsiktligt tog dem med ett mycket smalt skärpedjup och lämnade endast vissa delar av ansiktet i fokus, vilket ger några av funktionerna [en] formbar kvalitet.
två. Namnlös film stillbild 25 , 1978
Namnlös film stillbild 25 av Cindy Sherman , 1978, via Phaidon Press, London
Cindy Shermans Untitled Film Still 25, 1978, är en del av den stora serien med 69 svartvita självporträtt Filmstillbilder utan titel, var och en med Sherman som poserar som en fiktiv, okänd karaktär i en filmliknande scen. Serien är idag erkänd som Shermans mest betydelsefulla tidiga verk, gjord när hon var en ung examen i New York City. Det startade hennes karriär som en ledande samtidskonstnär i USA. Sherman tog på sig vintagekläder, peruker och smink i dessa bilder, och förvandlade sig själv till en serie Hitchcockian-karaktärer som till synes fångade mitt i scenen. I varje fotografi förkroppsligade Sherman en annan typ av kvinna som kan förekomma i en film, från film-noir-musa till prostituerad, flicka i nöd och uttråkad hemmafru, och lyfter fram olika kvarstående kvinnliga stereotyper.
3. Namnlös #98 , 1982
Namnlös #98 av Cindy Sherman , 1982, via Tate Modern, London
Cindy Shermans konstverk Utan titel #98, 1982, är en del av en grupp på fyra bilder som nu kallas hennes Pink r]Robe-serie, med Sherman som poserar under en rosa chenillebadrock. Sherman började använda färgfotografi runt 1980. Det fick henne omedelbart att utforska en ny stil av självporträtt som var mindre obskyr och gåtfull än hennes tidigare svartvita verk. Sherman dyker upp utan smink eller kostym i den här serien, medan manteln antyder ett ögonblick av privat intimitet. Kritiker har föreslagit att Sherman visar oss sitt verkliga, sårbara jag i dessa bilder och tittar direkt på oss med en orubblig blick. Men i hela serien om fyra bilder skapas en subtil, fiktiv berättelse där Sherman blir allt mer fientlig, defensiv och höljd i mörker. Vi påminns om att en fotografisk bild alltid är en handling av iscensättning, konstgjordhet och teatralitet.
Fyra. Ofrälse , 1993
Ofrälse av Cindy Sherman , 1993, via Christie's
Hos Cindy Sherman's Ofrälse, 1993 har hon iscensatt sig själv som en spåkvinna i mitten av föreställningen, läpparna åtskilda och handen knäppt teatraliskt runt en kristallkula. Hennes ansikte är helt oigenkännligt, förvandlat genom grovt överdrivet smink och kostym, medan hennes ögon suddas ut som om de förtärdes av demoniskt vitt ljus. Shermans fotografier från denna period blev mer överdrivna, lägre och komiska för dramatisk effekt, förlöjligade olika extrema karaktärstyper från det samtida samhället och färgade dem med en orolig, hotfull kvalitet. Här avslöjar hennes karikatyrliknande skildring spåmannen som en löjlig bedragare som använder rekvisita och iscensättning för att locka in intet ont anande offer.
5. Namnlös #414 , 2003
Namnlös #414 av Cindy Sherman , 2003, via Forbes Magazine
Cindy Shermans Utan titel #414, 2003, kännetecknar hennes självporträtt av de tidiga noughties, med intensivt mättade färger och uppblåsta, överdrivna kostym och smink. Det här verket är en del av hennes serie Clowner som började 2003, som utforskade vårt komplexa förhållande till clowner, som kan förkroppsliga ett brett spektrum av känslor samtidigt, från lycka till rädsla, ilska, skräck och sorg. Sherman observerade hennes fascination för hur clowner är ledsna, men de är också psykotiskt, hysteriskt lyckliga. I serien förvandlar Sherman sig själv till en serie bisarra, skrämmande och tragiska clownkaraktärer som använder kostymer, peruker, proteser och smink för att stimulera en extrem och ibland komplex känslomässig reaktion. I sina verk från denna period undersökte Sherman också hur fluorescerande, digitalt manipulerade bakgrunder kan förstärka den känslomässiga intensiteten i hennes arbete.
6. Namnlös #533 , 2010
Namnlös #533 av Cindy Sherman , 2010, via Christie's
I Cindy Shermans självporträtt Utan titel #533, 2010 blir hon en stereotyp vardagskvinna, uppsatt i extremt smink och perfekt hår för att likna en barbiedocka i plast. Hon blickar upp i en förväntansfull och ivrig pose, som om hon var desperat efter beundran och erkännande. Den mättade bakgrunden bakom henne förstärker den sjukt söta konstgjordheten i kvinnans utseende och påminner oss om att hon är en fejk. Sherman gjorde en stor serie porträtt som detta med olika kvinnor som verkar anstränga sig för hårt för att se ut på ett visst sätt som överensstämmer med samhällets förväntningar. Genom att göra det hånar Sherman inte exakt dessa kvinnor, utan uppmuntrar oss istället att se deras sårbarhet och komplexitet som offer för ett system som hyllar vissa idealiserade stereotyper som är långt ifrån det normala livets verklighet.
7. Namnlös #574 , 2016
Namnlös #574 av Cindy Sherman , 2016, via Montecristo Magazine
I Cindy Shermans senaste verk Utan titel #574, 2016 är hon stylad som en mogen kvinna, klädd i 1920-talskläder i flapper-stil inklusive en clochehatt av päls och fjäderboa. Bilden är designad för att likna en nostalgisk, vintage reklamfilm med melodramatiska gester och en suddig, dynamisk bakgrund. Detta verk gjordes som en del av en serie med titeln Flappers, där Sherman poserar som en serie fiktiva, åldrande skådespelerskor klädda i ungdomskläderna, som om de försökte återerövra glansdagarna av deras framgång. Sherman använder den här serien för att reflektera över de bredare konsekvenserna av åldrande för kvinnor i film- och tv-branschen, som ofta avfärdas och ignoreras när de har passerat en viss ålder.
Arvet från Cindy Shermans självporträtt
Mata mig av Rachel Maclean , 2015, via The Verge Magazine och Tate Modern, London
Sedan uppkomsten av sin karriär på 1970-talet har Cindy Sherman haft en fenomenal inverkan på samtidskonstens natur. Hon öppnade upp nya attityder tillfotografisom en plats för dramatisk självutforskning och transformation. Särskilt kvinnliga konstnärer har reagerat mest positivt på de idéer som öppnats av hennes radikala diskurs. Skotsk fotograf och filmare Rachel Maclean är kanske den mest framstående konstnären som visar Shermans inflytande, förklädd sig som en serie fantastiska karaktärer som pendlar mellan magiskt och groteskt, och utforskar vad hon kallar ytglans och inre röta. Andra inkluderar Julia Fullerton-Batten, som skapar mycket detaljerade stillbilder baserat på hennes personliga livserfarenheter, Jaimie Warren, som förvandlar sitt eget ansikte till löjliga kändismashups, och Holly Andres, som drömmer om filmiska visioner av flickdomen från hennes egen barndom.