The Rise of the Women Movement: 7 feministiska konststycken du bör känna till

Paper Women av Sanja Iveković, 1976-77 (vänster); med Untitled Film Still #3 av Cindy Sherman, 1977 (höger)

Under 1970-talet organiserade kvinnliga konsthistoriker som Linda Nochlin feministiska utställningar som 1976 Kvinnliga konstnärer 1550-1950 i LACMA. Den här typen av utställningar visade på den rådande bristen på kunskap om kvinnliga konstnärer i konsthistorien och deras uteslutning från flertalet museisamlingar. Under denna tid började feministisk konstteori att utvecklas som praktik. Feministiska konstnärer använde olika strategier i sitt arbete för att väcka frågor om kvinnors politiska, sociala och kulturella ställning i samhället. När vi tittar på konsten av Cindy Sherman, Barbara Kruger eller Judy Chicago, finns det inte en speciell stil utan ett mångsidigt konstnärligt tillvägagångssätt. Här är 7 viktiga feministiska konstverk du bör känna till!

1. Cindy Shermans feministiska konst: 69 Namnlösa filmstillbilder

Namnlös filmstillbild #10 av Cindy Sherman 1978, via MoMA, New York

Cindy Sherman är en berömd amerikansk konstnär född 1954. Det mesta av hennes verk består av porträtt där hon vanligtvis förkroppsligar en karaktär. Hennes mycket hyllade serie heter Namnlös filmstillbilder består av svartvita fotografier gjorda i slutet av sjuttiotalet. I den här serien poserar Sherman som fiktiva karaktärer från 1950- och 60-talets filmer. Många bilder från serien ser ut som stillbilder tagna från filmscener när något obehagligt eller läskigt är på väg att hända.

För att förstå Cindy Shermans serie, och feministisk konst i allmänhet, måste vi titta på Laura Mulvey ’s framstående essä om den manliga blicken. I hennes essä från 1975 Visuell njutning och narrativ film , Mulvey analyserade hur kameran ser på kvinnor i Hollywoods bio. Hon kategoriserade det som något som hette den manliga blicken – en blick som objektiverar kvinnor. Genom den manliga blicken fetischiseras och framställs kvinnliga karaktärer som passiva.

Namnlös filmstillbild #3 av Cindy Sherman 1977, via MoMA, New York

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Därför spelar Cindy Sherman de stereotypa kvinnliga karaktärerna Hollywood vill att vi ska se. Konstnären visar 1950-talets Hollywood-kvinnlighet som en maskerad. När hon skapar sin feministiska konst använder Sherman smink, peruker, rekvisita, poser och ansiktsuttryck för att visa att det vi ser på duken är en konstruktion. Även om Sherman använder sig själv som modell, förstås fotografierna inte nödvändigtvis som självporträtt eftersom konstnären poserar som en föreställd karaktär.

2. Guerilla Girls: Måste kvinnor vara nakna för att komma in i meten. Museum?

Måste kvinnor vara nakna för att komma in i meten. Museum? av Guerilla Girls , 1989, via Tate, London

Gerillatjejerna beskriver sig själva som feministiska aktivistiska konstnärer. Gruppen består av många anonyma medlemmar. Guerilla Girls feministiska konstverk liknar affischer och skyltar genom vilka de kommunicerar viktiga politiska budskap. Genom det enkla men effektiva utseendet på texter och slogans vill Guerilla Girls visa hur kvinnor diskrimineras i konstvärlden. De talar inte bara om bristen på representerade kvinnliga konstnärer, utan också bristen på representerade färgkonstnärer.

I deras verk från 1989 Måste kvinnor vara nakna för att komma in i meten. Museum? Guerilla Girls pekade på de enorma skillnaderna i antalet kvinnliga konstnärer med i The Met Museum och antalet kvinnliga nakenbilder i målningarna du kan se där. Verket visar en förändrad version av målningen Den stora odalisken av den franske nyklassicistiska målaren Jean-August-Dominique Ingres . Istället för Odalisques huvud ser vi en gorillamask. Verket skapades ursprungligen för New York City Public Art Fund, men de avvisade det senare. Så, för att verket skulle ses av ett stort antal människor, hyrde Guerilla Girls reklamplatser på New York City-bussarna. Deras feministiska konstverk är tänkta att öka medvetenheten om de existerande könsskillnaderna i olika kreativa branscher.

3. Barbara Kruger: Ofrälse ( Det är en liten värld men inte om du måste rengöra den)

Ofrälse ( Det är en liten värld men inte om du måste rengöra den) av Barbara Kruger , 1990, via MOCA, Los Angeles

Barbara Kruger är en annan konstnär som använder slogans i sina feministiska konstverk. Influerad av konsumtionskulturen och massmedia avkodar Kruger meddelanden vi ständigt får via olika uttag. Genom sina bildtexter ställer Kruger frågorna om vem som skapar beteendekoder, förtryck, kultur och identitet.

Vissa av hennes slogans låter som kommandon. De framkallar nästan en känsla av att någon mäktig berättar för oss hur vi bör eller inte bör bete oss. Kruger har sagt att hon tror på bilder och ord som har makten att berätta för oss vilka vi är och vilka vi inte är, vilka vi kan vara och vilka vi aldrig kan vara.

I sin konst pekar Kruger på patriarkalt språk och bilder. Hennes explicit feministiska stycken gillar Din kropp är ett slagfält eller Din blick träffar sidan av mitt ansikte visa kvinnor som tar över rättigheterna till deras kroppar.

I hennes stycke Det är en liten värld men inte om du måste städa Det, Kruger tar upp förortslivsstilen i efterkrigstidens Amerika. Den berömda feministen Betty Friedan skrev om frågorna om amerikanska hemmafruar och problemet som inte har något namn i hennes bok Den feminina mystiken . Kvinnor som gör det mesta av hushållsarbetet är fortfarande ett problem, så Krugers verk är relevant när man tittar på det samtida samhället, inte bara det förflutna.

4. Judy Chicagos seminella feministiska konstverk: Middagsfesten

Middagsfesten av Judy Chicago , 1979, via Brooklyn Museum

Judy Chicago s installation Middagsfesten är en av de mest kända verken inom feministisk konst. Denna konstinstallation består av ett bord fyllt med keramik, textilier och porslin som firar kända kvinnor genom historien. Bordet är satt som en triangel och har 39 tallrikar som var och en representerar en viss kvinna. Några av kvinnorna som sitter vid bordet är Georgia O’Keeffe, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Elizabeth I, Theodora och Sappho. Plattorna ska också likna kvinnliga könsorgan. Ytterligare 999 namn på kvinnor är skrivna i guld på marmorgolvet under bordet.

Det tog fyra år att skapa verket i alla dess fina detaljer. Installationen väckte stor uppståndelse när den först öppnade på San Francisco Museum of Modern Art 1979 och 100 000 människor kom för att se den.

Chicagos verk visar också broderi och andra konstmetoder som historiskt sett har kategoriserats som feminina och därför av mindre värde än måleri och skulptur.

Middagsfesten är ett kraftfullt och massivt konstverk som hedrar och hyllar kvinnor, deras sexualitet och deras historiska betydelse. Denna konstinstallation är permanent utställd på Brooklyn Museum, så om du reser till New York City missa inte chansen att se den.

5. Mary Beth Edelsons collage: Några levande amerikanska kvinnliga artister/Last Supper

Några levande amerikanska kvinnliga artister/Last Supper av Mary Beth Edelson 1972, via MoMA, New York

Ett annat ikoniskt verk av feministisk konst är Mary Beth Edelson ’s Några levande amerikanska kvinnliga artister/Last Supper . I hennes version av Leonardo da Vincis Sista måltiden Edelson ändrade Jesu Kristi och apostlarnas ansikten med ansikten av kvinnliga konstnärer. Istället för Kristi ansikte ser vi ansiktet av Georgia O'Keeffe . Förutom O'Keeffe inkluderade Edelson även artister som Agnes Martin, Helen Frankenthaler, Lee Krasner , Alma Thomas och Yoko Ono . Under de svartvita bilderna av varje figur skrev Edelson namnet på personen vi ser. Som Judy Chicago i hennes verk Middagsfesten , Edelson är den som ger kvinnor sin förtjänta plats vid bordet. Det finns ännu fler fotografier av kvinnliga konstnärer runt huvudbilden, var och en numrerad respektive namngiven.

Edelson använde även andra målningar från konsthistorien som Ingres De Turkiskt bad och Rembrandts berömt verk Dr Nicolaes Tulps anatomilektion för hennes konstnärliga insatser. Feministiska synpunkter finns även i titlarna på hennes konstverk. Till exempel heter hennes version av Rembrandts gruppporträtt Patriarkatets död / A.I.R. Anatomi lektion . Genom att tillägna sig kända konstverk som Sista måltiden, Edelson ifrågasätter kvinnors ställning i både konsthistorien och kyrkan.

6. Martha Roslers video: Semiotik Av Köket

Semiotik i köket av Martha Rosler , 1975, via MoMA, New York

Martha Rösler är en amerikansk konstnär som arbetar i olika konstnärliga medier som fotomontage, installation, video, prestanda , skulptur och digital konst . Huvudteman i hennes arbete är krig och genus.

Hennes berömda verk, Semiotics of the Kitchen, är en 6 minuter lång videoföreställning som satiriserar matlagningsprogram. Stycket tittar på hur tv representerar kön.

I videon tar Rosler på sig ett förkläde som imiterar en hemmafru, och listar olika köksredskap, reciterar dem från A till Ö. Medan han namnger föremålen uppträder Rosler teatraliskt och aggressivt för kameran. Konstnären gör en parodi på köket som vanligtvis ses som ett kvinnligt utrymme i huset. Rosler använder därför parodi som en strategi för att dekonstruera idén om könsmässigt utrymme. Verket fungerar också som en referens till Julia barn , en tv-personlighet känd för sin matlagningsshow Den franske kocken . Istället för ett glatt och gladt barn uppträder Rosler som allvarlig och arg.

Rosler tar också upp frågor om könsroller, hemmiljöer och politik i sina berömda fotomontage i serien Vackert hus (att ta hem arbetet) .

7. Jugoslavisk feministisk konst hos Sanja Iveković Papper Kvinnor

Papper Kvinnor av Sanja Iveković , 1976-77, via MACBA, Barcelona

Sanja Iveković är en kroatisk konstnär född 1949. Iveković var ​​en del av en grupp unga jugoslaviska konstnärer som heter Ny konstpraktik som uppstod efter studentens protest 1968. I sitt arbete tar Iveković ofta upp feministiska frågor, könsskillnader och problem med representation av kvinnor i media.

I hennes 1976-77 serie heter Papper kvinnor, Iveković använde tidningsannonser med olika vackra kvinnor. I Ivekovićs version av annonserna visas kvinnor som slitna, skurna och repade över huden. Konstnären visar skönhet som ett oroande koncept där smärta och aggression finns inom sig.

Du kan också lägga märke till hennes feministiska synpunkter i verk som Söt våld eller Dagbok . I Dagbok bilder av kvinnor i full make-up visas på ena sidan, medan använt silkespapper och bomullsrondeller är placerade till vänster. De smutsiga engångsföremålen till höger visar att skönhetsstandarder är något som konstrueras genom att använda vissa produkter.

Liksom många andra feministiska konstnärer visar Iveković att stereotypa normer för kvinnlig skönhet också kan kännas begränsande och aggressiva. För Iveković är media i slutändan våldsamma mot kvinnor, och hon erkänner den smärtan och våldet genom sina ingrepp på de ursprungliga tidningsbilderna.