In Defense of Contemporary Art: Finns det ett fall att göra?

Flicka med en ballong (Strimlad) av Banksy, 2018; med Allt av Maurizio Cattelan , 2011, via Guggenheim Museum, New York

I enkla termer, samtida konst är alla konstverk gjorda av någon aktuell eller helt ny konstnär(er). Medierna består vanligtvis av tidsmässiga material, vilket ofta ger konstverket en kort hållbarhetstid. På grund av sin bakgrund i tidigare era av modern konst , samtidskonst fortsätter att tänja på gränserna för vad som är konst. Som ett resultat ser det ofta ut för att kommentera sociala hierarkier, etablerade system eller maktdynamik.

Är samtidskonst verkligen konst?

En och tre stolar av Joseph Kosuth , 1965, via MoMA, New York.

Att helt enkelt fråga vad konststycket representerar cirklar tillbaka till retoriken om att allt anses vara konst. Om något skulle kunna ramas in på ett sådant sätt som föranleder betraktaren att ställa denna fråga, måste det alltså vara konst. Denna ironi kan spåras tillbaka till moderna filosofier som duchampianismen, eftersom den satiriskt ifrågasätter våra traditionella föreställningar om konst. Måste föremålet finnas inom ett museum för att vara konst? Kan konst existera inom sinnets abstrakta sfär? Måste konsten ha en påtaglig kvalitet? Detta är bara några av de frågor som konstnärer ställs inför och ställs till institutioner som i viss mån har dikterat vad som ska betraktas som konst. Följaktligen har postmodernistiska ideologier försökt trycka tillbaka mot dessa standardiseringar.

Kritik av kapitalismen och postmodernisterna

Komiker av Maurizio Cattelan , 2019, via New York Times

Mycket av samtidskonsten har en lite kritisk aura över sig. Artister gillar Maurizio Cattelan är välkända för att föra utmanande samtal till förgrunden för den professionella konstvärlden och marknaden. Alldeles nyligen, på 2019 Art Basel Miami , kontroversiella rubriker omgav Cattelan för hans arbete, Komiker . Verket var tänkt att vara en kommentar till interna frågor om elitism och kapitalism inom konstvärlden. Verket skänktes nyligen till Guggenheim i september 2020.

Cattelan är inte den enda som tjatar på den nuvarande konstmarknaden. Anonym gatukonstnär, Banksy , hade dirigerat ett performancestycke igenom Flicka Med En Ballong . Efter att ha sålt på en Sotheby's-auktion i London för en bekräftad 1,4 miljoner dollar, strimlade ramen sönder målningen halvvägs, vilket lämnade åskådare chockade. Föreställningen ökade ironiskt nog konstverkets värde. I båda fallen hade de samtida konstnärerna använt konst som ett mellanliggande objekt som pekade på konstmarknadens brister. Denna postmodernistiska retorik om att förkasta och förlöjliga den etablerade maktdynamiken är ganska vanlig inom den samtida konstmarknaden och dyker upp i olika vita kubutrymmen.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Den vita kuben

Betecknare för ett manligt svar av Hal Fischer 1977, via MoMA, New York

De vit kub betraktas som alla institutionella konstrum, som museer eller gallerier. De vita väggarna är tänkta att inte distrahera från konstverken som visas, samt att antyda en känsla av neutralitet och brist på fördomar inom institutionen. Även om som nämnts tidigare med de tidigare exemplen, konfronterar många samtida konstnärer djärvt det vita kubutrymmet och dess beståndsdelar.

Frågor om den förmodade neutraliteten i det vita kubutrymmet har inkluderat ämnen som mångfald, rättvisa och inkludering. Konstnärer som t.ex Kehinde Wiley eller Hal Fischer har stått som nya exempel som har fört in dialoger om mångfald och inkludering till det vita kubutrymmet. Inom den vita kubens väggar hävdas det att inte många konstnärer med olika bakgrund är representerade, vilket anser att institutionen är ett oetiskt utrymme. I dessa samtida samtal har deras roll också ifrågasatts i jämförelse med konstnärens samhälleliga roller.

Konstnärens roll

Tragedins födelse av Cai Guo-Qiang , 2020, via artistens webbplats

Den glamoriserade och romantiserade svältande konstnärens dagar är förbi. Många konstnärer från den samtida perioden och genren har sökt efter aktivistroller. Konstnärens roll har flyttats över från en uppdragsarbetare i Renässans till en aktivist som strävar efter social och politisk förändring. kinesisk konstnär Cai Guo-Qiang bygger på österländska filosofier och samtida samhällsfrågor som konceptuell grund för sitt arbete. Hans platsspecifika konstverk engagerar sig direkt med tittarna som ett metaforiskt svar på större kulturer och historia.

Som svar på den världsomspännande Covid-19-pandemin, Tragedins födelse var livestreamad i Cognac, Frankrike den 25 septemberth, 2020. Enligt konstnären bestod verket av tjugotusen skott av fyrverkerier gjorda för att hedra universella värden som motståndskraft, mod och hopp. I ännu nyare tid med den pågående pandemin har konstnärens roll ändrats till att vara en förebud om hopp. Användningen av konceptuella ramar har förblivit konsekvent inom samtidskonsten och har utan tvekan blivit den nya klassiska kanonen.

Koncept: Den nya klassiska kanonen

Jag kommer inte göra någon mer tråkig konst av John Baldessari , 1971, via MoMA, New York

Konceptuella konstverk är inte en ny idé på något sätt. Prioriteringen av konceptet framför dess form har dock varit ett senare fenomen. Som förklarat genom John Baldessaris Jag kommer inte göra något mer tråkigt Konsten från 1971, själva idén...är lika mycket av ett konstverk som vilken färdig produkt som helst. Detta koncept kan itereras genom alternativa former som text. Konventionella föreställningar om vad vi anser vara konst förs vidare genom tiden via språksystem.

Ett tidigt exempel på användning av konceptuella och textuella element kan spåras tillbaka till Bildernas förräderi förbi René Magritte 1929, för sitt trotsiga uttalande: Det här är inte en pipa. Språket blir en viktig idé för att stärka ett konstverks koncept som den nya kanonen för samtidskonst, och därför befria det från begränsningar och restriktioner vad gäller form.

Contemporary Art: The Final Verdict

Geometrisk blommig av Lazy Mom , 2018, via artistens webbplats

På vissa sätt kan samtidskonst vara elitistisk, men inte helt, eftersom olika konstnärer har gett sig in i konstvärlden för att genomföra förändringar. Ytterligare samtal om tillgänglighet måste även fortsättningsvis tas upp, eftersom många av dessa instanser bara förstås av vissa skaror, såsom intellektuella. Kritisk och post Modern teori är inte din genomsnittliga middagskonversation såvida du inte är på ett insamlingsevenemang för middagsfest för en institution.

Det finns också andra bekymmer, med tanke på den gemensamma temporaliteten hos dessa stycken. På grund av deras tillfälliga karaktär blir det krångligt för bostadsinstitutet att dokumentera och bevara. Bevarandeinsatser tar vanligtvis till att ange bitar av information i en databas, med flera fotografier för att hjälpa till att bevara verket på bästa sätt. Om det är interaktivt, hur gör man bäst för att ta itu med installationens livslängd? Det är några av de områden som samtidskonsten verkar ta sig an härnäst.