Marie Antoinette: Historiens kontroversiella modedrottning

Drottningar har länge blivit både granskade och dyrkade för vad de bär. Från kjolarna på Isabeau från Bayern, som var så omfattande att dörröppningarna var tvungna att vidgas för att rymma dem, till Kate Middletons on-point kärlek till high street-mode, har vanliga människor länge varit fascinerade av kungliga trender. Ändå inspirerade ingen annan drottning en stilrevolution så mycket som Marie Antoinette. Från hennes over-the-top pastellklänningar prydda med band och rosetter till hennes enkla muslinklänningar som väckte både beundran och hån, trenderna som Marie Antoinette satte efterliknas fortfarande av toppmodedesigners idag.

Marie Antoinettes förvandling från ärkehertiginna till Dauphine

Ärkehertiginnan Maria Antonia av Österrike , av Martin van Meytens den yngre , 1767, via Smithsonian Institute

När Marie Antoinette först kom till Frankrike för att ta hennes plats som dauphine var året 1770 och hon var bara 14 år gammal. Österrike hade betalat 400 000 livres för hennes byxa, och föremålen inom hade tillverkats i Paris. Detta var viktigt för att den unga prinsessan skulle kunna se rollen när den presenterades för de skarpögda hovmännen kl Versailles .

På dagen för hennes ankomst till sitt nya hemland var Marie Antoinette klädd i en fantastisk österrikisk brudklänning. Ändå, som en symbolisk handling för att avskaffa sina österrikiska sätt till förmån för att omfamna allt som är franskt, fick den unga prinsessan ta av sig denna fina klänning. Marie Antoinette kläddes ner till sina underkläder och kläddes om på franskt sätt, en förändring som beskrevs som att göra henne tusen gånger mer charmig . Förvandlingen hade börjat.

Rose Bertin: Marie Antoinettes modeminister

Mademoiselle Rose Bertin, sömmerska till Marie Antoinette, av Jean François Janinet , via Metropolitan Museum

Precis som många kända stilikoner använde Marie Antoinette sig av en stylists tjänster. Hennes utvalda minister för mode var Rose Bertin (1747-1813). Marie Jeanne Rose Bertin var en allmoge, som Marie Antoinette hade fostrat till att vara hennes främsta modestylist och sömmerska vid hovet i Versailles. Naturligtvis lockade Bertin också andra förmögna kundkretsar från drottningens inre krets, vilket gjorde henne till en förmögen kvinna i sin egen rätt. Några av hennes kunder var Marie Antoinettes närmaste vän, Princesse de Lamballe, samt porträttkonstnären Vigee Le Brun.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Bertin fick fritt spelrum att skapa over-the-top formella klänningar till sin drottning, lämpliga för formella framträdanden vid hovet. Det ryktades att Marie Antoinette hade gjort 300 klänningar åt henne varje år, och hon bar aldrig något två gånger.

Många av dessa klänningar skulle ha varit de formella Fransk klänning , som redan var på modet när den unga österrikiska ärkehertiginnan anlände till Versailles. De Fransk klänning definierades av dess öppna underkjol, vida väskor och dess användning av kraftigt tyg med blommiga detaljer.

Bertin fick också kredit för att göra puce moderiktig (puce är en mörk färgkombination av brunt, rött och lila - liknande färgen på en loppa). När kung Ludvig XVI såg sin drottning bära Bertins puce-färgade skapelse för första gången, utbrast han det är puce! . Trots denna ganska groteska association med den mycket avskyvärda insekten tog puce fart i popularitet eftersom det inte var lätt att smutsa ner. De bourgeoisin var så tagna i färgen att tygfärgare knappt kunde hänga med efterfrågan.

Detalj från Fransk klänning , 1760-70, via Metropolitan Museum

Men det var Rose Bertins mer avslappnade skapelser gjorda av muslin det drottningen gynnade när hon tillbringade tid på Lilla Trianon som orsakade uppståndelse. I en utsökt kungligt porträtt av den franska drottningen, målad av Vigee Le Brun (som också var en kund till Rose Bertin), är Marie Antoinette avbildad iklädd en enkel, ostrukturerad klänning gjord av vit muslin, knuten i midjan med ett bandskärp. Hennes hår är också stylat på ett informellt sätt, löst lockat och prydt med en stråhatt med ribbon. Den här klänningen chemise a la queen , (eller, klänning i gaulle ), skapades för Marie Antoinette av Rose Bertin 1781.

De Queen skjorta : Modehit eller politisk faux pas?

Marie Antoinette i en Chemise-klänning, av Elisabeth Louise Vigee Le Brun , 1783, via Metropolitan Museum

För den moderna åskådaren verkar detta porträtt ofarligt; till 1700-talet, pre-revolutionära Frankrike, det var en förolämpning. Drottningen var lambastad för att främja mode som använde importerat tyg snarare än franskt siden, vilket hade en negativ inverkan på en redan sviktande ekonomi.

På samma sätt fick Marie Antoinette kritik för klä sig som en mjölkpiga . På Petit Trianon föredrog Marie Antoinette att klä ner sig, som ett motgift mot styvheten i både de korsetterade kläderna och domstolens seder. Klädd i sina enkla muslinkläder kunde Marie Antoinette slappna av både bokstavligt och metaforiskt.

När Vigee Le Bruns porträtt av den tillfälliga drottningen visades för allmänheten blev de kränkta och upprörda över att hon kunde låtsas vara en gemene man för skojs skull medan tusentals av hennes folk svälter på grund av matbrist. Marie Antoinettes samtida ansåg att hon som drottning borde ha porträtterats på ett kungligt sätt som passade hennes ställning i livet.

Ändå tog denna klänning i chemisestil fart inte bara i Frankrike utan också i England. Dessa underkläder som revolution i ytterplagg, även om de av vissa anses vara oanständiga, antogs av Marie Antoinettes samtida.

Antoine Laurent Lavoisier och Marie Anne Lavoisier, av Jacques Louis David , 1788, via Metropolitan Museum

De chemise a la queen omfamnades av rika kvinnor, inte bara i Frankrike utan även i resten av Europa och i England. Anmärkningsvärda kvinnor som har varit avbildad i konsten som anhängare av denna klädstil inkluderar Marie-Anne Paulze Lavoisier (1758-1836), fru och laboratoriepartner till den franske kemisten och adelsmannen Antoine Lavoisier, Jane Buller, Lady Lemon (1747-1823), fru till en engelsk lord och parlamentsledamot, och kejsarinnan Elisabeth Alexeievna av Ryssland (1779-1826) . De drottningskjorta anses vara föregångaren till de vita flödande klänningarna från Regency-eran (1818-1820), som också var lösa, ostrukturerade och något avslöjande.

När Marie Antoinette nådde sin trettioårsdag tog hon ett mer nyktert grepp om dammode , vilket kan ses i de porträtt som gjordes av henne under dessa år. Drottningen av Frankrike instruerade sin modeminister att skapa mer seriösa kläder för henne att bära. Marie Antoinette bestämde sig för att sluta bära blommor i håret och föredrog huvudbonader gjorda av sammet i mörkare nyanser av rött och blått.

Formell balklänning ( robe parée) , tillskriven Rose Bertin , cirka 1780, via Metropolitan Museum

Men Marie Antoinettes kärlek till mode avtog aldrig riktigt. Rose Bertin fortsatte att ta med sig drottningklänningarna från sin butik i Paris även efter att hon satts i husarrest. Det var en av dessa klänningar som franskmodets maven bar den dagen hon togs från palatset och fängslades på Conciergerie.

Marie Antoinettes inflytande på mode idag

Haute Couture från Christian Dior: Designer of Dreams utställning , 2019, via Victoria and Albert Museum

Samtida modedesigners hämtar fortfarande konsekvent inspiration från Marie Antoinettes ikoniska utseende, så långtgående är inflytandet från Rose Bertins skapelser. Christian Dior, Vivienne Westwood, Christian Lacroix och Thierry Mugler är alla couturiers som har gett en vink till det franska modets maven i sina nyckfulla design.

Diors användning av helkjolar, passande livstycken, mjuka pasteller och intrikata blombroderier påminner alla om Marie Antoinettes signaturstil. Vivienne Westwood har skapat skummande konfekt som förkroppsligar den franska drottningens smak för rosett, volanger och spets. Och för high street shoppern njöt av den lätta, luftiga milkmaid-looken ett uppsving sommaren 2019 .

Marie Antoinettes modearv

Tygdetalj från Christian Dior: Designer of Dreams utställning , 2019, via Victoria and Albert Museum

Marie Antoinettes stil känns direkt igen idag. Men varför har denna ena kvinna haft en så långvarig inverkan på modevärlden, ett arv som andra drottningar inte har lyckats leva upp till? Kanske beror det på att hon var den ultimata tjejen. Hon ägnade sin kärlek till vackra tjejsaker till fullo, särskilt under åren innan hon fick sina barn. Hennes stil talar till den lilla flickan i oss alla, tjejen som aldrig kan äga tillräckligt med band, och för vilken allt ska vara rosa.

Man kan knappast klandra Marie Antoinette för hennes överdrivna kärlek till couture. Hon var bara tonåring när hon kom till Frankrike, och hennes äktenskap var kargt i åtta år. Det var bara naturligt att Marie Antoinette kastade sig ut i något liknande kläder för att hålla sig borta från det faktum att hon misslyckades med att göra det enda som hon skulle göra - som var att producera nästa kung av Frankrike. Hennes utbildning, enligt hennes biograf Antonia Fraser, var också bedrövligt otillräcklig för en drottning av Frankrike. Därför är det föga förvånande att hon var tvungen att hitta sätt att underhålla sig själv som inte involverade politik.

Om vi ​​satt i hennes pastellfärgade sidenskor skulle många av oss ha gjort detsamma. Det gör hennes minne en underbar tjänst att hon idag med glädje blir ihågkommen som mer än ett olyckligt offer för franska revolutionen , utan snarare som en av historiens mest vördade modemakare.