Dammode: Vad hade kvinnor på sig i antikens Grekland?

Mosaikdetalj från Villa Romana del Casale , c. 320; The Peplos Kore av Rampin Master , c.530 f.Kr.; Begravningsstatyer i marmor av en jungfru och en liten flicka , ca. 320 f.Kr.; och Kvinna i blått, Tanagra terrakottafigur , c. 300 f.Kr

Mode följde kvinnors sociala utveckling och kom fram till att karaktärisera dem i samhället. I det mansdominerade samhället i det antika Grekland var det meningen att kvinnor skulle bli goda fruar, sköta hushållet och bära en arvinge. Vissa elitkvinnor lyckades dock bryta de sociala normerna och odlade tankens oberoende. De uttryckte sin kreativitet genom plagg men också genom smycken, frisyrer och kosmetika. Kläder fungerade som dekoration och signalerade kvinnans status. Förutom klädernas funktionalitet användes dammode som ett sätt att kommunicera sociala identiteter som kön, status och etnicitet.

Färger och textilier inom dammode

Phrasikleia Kore av konstnären Aristion of Paros , 550-540 f.Kr., via det grekiska ministeriet för kultur och sport; med En färgrekonstruktion av Phrasikleia Kore , 2010, via Liebieghaus Sculpture Collection, Frankfurt

Mycket av vår kunskap om antika grekiska kläder kommer från marmorskulpturer . Det är därför många människor antar att människor i antikens Grekland bar uteslutande vita kläder. När den ses på statyer eller i målad keramik, kläderna ser ofta ut att vara vita eller monokroma. Det har dock bevisats att den bleknade färgen på marmorstatyerna en gång var täckt med färg som försvann under århundradena.

Det tysta husdjuret , av John William Godward, 1906, privat samling, via Sotheby's

Forntida greker, faktiskt, använde naturliga färgämnen från skaldjur, insekter och växter, till färg på tyg och kläder. Skickliga hantverkare extraherade färgämnen från dessa källor och kombinerade dem med andra ämnen för att skapa en mängd olika färger. Med tiden blev färgerna ljusa. Kvinnor föredrog gult, rött, ljusgrönt, olja, grått och violett. De flesta grekiska modeplagg för kvinnor var gjorda av rektangulärt tyg som normalt viks runt kroppen med gördlar, nålar och knappar. Dekorativa motiv på de färgade tygerna antingen vävdes eller målades på. Det fanns ofta geometriska eller naturliga mönster, föreställande löv, djur, mänskliga figurer och mytologiska scener.

Terracotta lekythos av Brygos Painte r, ca. 480 f.Kr., via The Met Museum, New York; med Begravningsstatyer i marmor av en jungfru och en liten flicka , ca. 320 f.Kr., via The Met Museum, New York

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Även om vissa kvinnor köpte importerat tyg och textilier, de flesta kvinnor vävde tyget och skapade sina egna kläder. Med andra ord, genom att använda olika textilier särskiljs människor efter kön, klass eller status. Grekisk keramik och antika skulpturer ge oss information om tyger. De var färgglada och allmänt dekorerade med utarbetade mönster. Forntida tyger härrörde från de grundläggande råvarorna, djur, växter eller mineraler, med dess huvudsakliga ull, lin, läder och siden.

Allt eftersom tiden gick och finare material (främst linne) producerades, blev de draperade klänningarna mer varierade och genomarbetade. Det var silke från Kina och ytterligare en variation i drapering skapades genom veck.Det är värt att nämna detsidenetfrån Kina och fina musliner från Indien började ta sig till det antika Grekland efter den segerrika erövringar av Alexander den store .

De tre basplaggen och deras funktionalitet

The Peplos Kore av Rampin Master , c. 530 f.Kr., via Akropolismuseet, Aten

De tre huvudsakliga klädesplaggen i antikens Grekland var peplos, chiton och himation . De kombinerades på olika sätt.

Peplos

De peplos är det tidigaste kända föremålet för arkaiskt grekiskt dammode. Den kan beskrivas som en stor rektangel, vanligtvis av ett tyngre, ylletyg, omvikt längs överkanten så att övervikningen (kallad Apoptygma) skulle nå midjan. Denna rektangulära bit linne draperades runt kroppen och klämdes över axlarna med fibula eller broscher. Under antikens grekiska ritualer och religiösa ceremonier valdes flickor ut att göra nya heliga peplos av stora tygbitar. Unga ogifta kvinnor vävde ett bröllopspeplos för att ägna det åt den jungfruliga gudinnan Athena Poliasvid Panathenaea . Vi möter med andra ord vikten av äktenskap i festivalen, genom vävningen av peplos.

Varvakeion Athena Parthenos av Phidias , (438 f.Kr.), via National Archaeological Museum, Aten

Nära Erechtheion är Peplos nr (ca 530 f.Kr.), en staty som föreställer en kvinna som bär peplos i ljusa färger med rött, grönt och blått.Hennes peplos var vit – med mittdelen dekorerad med vertikala rader av små djur, fåglar och ryttare.Den magnifika kultstatyn av Phidias, Athena Parthenos är en annan representation av en kvinna klädd i en peplos. Athena Parthenos, som tillägnades 438 fvt, var 40 fot lång och draperad i elfenben med över ett ton guld. Hon var klädd i en peplos, rikt veckad och bältad i midjan. Dessutom bar hon en sköld prydd med Medusa huvud, a hjälm , och Nikes segerkrans.

Rödfigurerad vindshydria, ca. 450 f.Kr., via British Museum, London

Chiton

Omkring 550 f.Kr. chitonen, som tidigare bara hade burits av män, blev populär även bland kvinnor. Under vintern brukade kvinnorna bära plagg av ull, medan de på sommaren bytte till linne, eller siden om de var rika. De lätta, lösa tunikorna gjorde den varma sommaren i antikens Grekland mer uthärdlig. Chiton, var en typ av tunika, bestående av ett rektangulärt tygstycke fäst längs axlarna och överarmarna med en serie fästelement. Den vikta överkanten klämdes över axlarna, medan den nedvikta såg ut som det andra plagget. Två olika stilar av chiton utvecklades: den joniska chitonen och den doriska chitonen.

Två kvinnor från det antika Grekland fyller sina vattenkannor vid en fontän av Henry Ryland , c. 1898, privat samling, via Getty Images

Den doriska chitonen, även ibland kallad den doriska peplos, dök upp runt 500 f.Kr. och var gjord av ett mycket större stycke ylletyg, vilket gjorde att det kunde veckas och draperas. När den väl var fastnålad vid axlarna kunde chitonen fästas för att öka draperieffekten. Till skillnad från de tunga ullpeplosna var chitonen gjord av lättare material, vanligtvis linne eller siden. Under Persiska krig (492-479 f.Kr.) och senare ersattes en enkel dorisk chiton av den mer utarbetade joniska chitonen, som var gjord av linne. Den joniska chitonen var bältad under brösten eller i midjan, medan de nålade axlarna bildade armbågslånga ärmar.

Antikens Grekland inspirerat modernt mode

Delphos klänning från Mariano Fortuny , 1907, via Museum of Applied Arts and Sciences, Sydney; med The Charioteer of Delphi av Anonym artist och Pythagoras , via Delphis arkeologiska museum, Grekland

Grekisk design har inspirerat många modecouturiers för kvinnor genom århundradena. 1907 skapade den spanska designern Mariano Fortuny (1871–1949) en populär klänning som heter Delphic-klänningen . Dess form liknar formen av den joniska chitonen, särskilt chitonen av den berömda bronsstatyn Vagnmannen i Delphi . Delphos var en monokrom chiton, gjord i satin eller sidentaft sydd längs långsidorna i en vertikal sekvens och fortsatte att bilda korta ärmar. Till skillnad från den doriska chitonen, veks den joniska inte upptill för att skapa en övervikning. Tyget lindades runt kroppen,högt bälte, och nålade längs axlarna medband.Den joniska chitonen var ett fylligare plagg, lättare än den doriska chitonen. Ankellånga chitoner var ett kännetecken för dammode, medan män bar kortare versioner av plagget.

Himationen

Himationen är den sista av de tre grundläggande kategorierna av dammode i antikens Grekland. Det är ett grundläggande ytterplagg, vanligtvis bärs över både chiton eller peplos, av båda könen. Den bestod av ett stort rektangulärt material, som går under vänster arm och över höger axel. De arkeologiska lämningarna från statyer och vaser tyder på att dessa plagg ofta färgades i ljusa färger och täcktes med olika mönster som antingen vävdes in i tyget eller målades på.

Karyatidstatyer från Erechtheion på Akropolis , Aten, ca. 421 f.Kr., via universitetet i Bonn, Tyskland

Ett av de vanligaste sätten för kvinnor att drapera himationen var att linda den runt hela kroppen och stoppa in ett veck i deras gördel. Ett exempel finns på karyatidstatyer på Erechtheion på Akropolis i Aten som dateras till slutet av 500-talet f.Kr. Skulptören ristade mästerligt marmorn, vilket fick himationen att omsluta den övre bålen, passera genom vänster hand och bilda ett veck fäst på höger axel med spännen eller knappar.

Kvinna i blått, Tanagra terrakottafigur , c. 300 f.Kr., via Louvren, Paris

Grekiska kvinnor bar himations i olika stilar, som varma kappor över sina tunna joniska chitoner. I vissa fall , när kvinnor överväldigades av känslor eller skam, täckte de sig helt med sina himationer, draperade tyget för att skyla deras ansikten.Slöjan inom kvinnomodet i antikens Grekland fungerade också som ett sätt för kvinnor att uttrycka sig och få kontroll över sin rörelse och status i den manliga sfären. Grekiska kvinnor som inte var slavar bar en slöja över sin klänning när de lämnade huset.Kvinnmodets inflytande på samtidskonsten är tydligt i 'Tanagra' terrakottafigurer, Damen i blått ’.’ Denna staty föreställer en kvinna som bär en himation som slöja. Hennes kropp avslöjas under vecken av himation som kastas runt axlarna som täcker huvudet. Slöjan gör en kvinna socialt osynlig och låter henne njuta av avskildhet medan hon är offentlig. Seden att bära slöja offentligt har förknippats med österländska civilisationer .

Bälten och underkläder på forntida kvinnors mode

Mosaikdetalj från Villa Romana del Casale , c. 320, Sicilien, Italien, via Unescos webbplats

Under den klassiska perioden blev bälten en viktig accessoar för dammode. Forntida greker band ofta rep eller tygbälten runt mitten av sina plagg för att knyta ihop midjan. Med hjälp av bälten och gördlar justerade grekiska kvinnor sina golvlängds chitons och peploi till önskad längd. Medantunikan var basplagget, det kunde också vara ett underplagg.En annan feminin stil involverade att linda ett långt bälte runt området på bröstet eller under det. Under sina plagg brukade kvinnor bära ett bröstbälte eller ett bröstband som heter strofion . Det var en stor tygremsa av ylle, en version av den moderna bh:n, lindad runt brösten och axlarna. Både män och kvinnor bar ibland triangulära underkläder, så kallade stringtrosa.