Richard Prince: En artist du kommer att älska att hata

Richard Prince tar approprieringen till en helt ny nivå och han är ganska nöjd med att anpassa sig till tiden. Från att fotografera om verk tagna från annonser till att leta igenom Instagram-influensers nyhetsflöde, utmanar den amerikanska artisten ständigt innebörden av upphovsrätt. Som ett resultat har hans konst väckt sin rättvisa mängd kontroverser och rättsfall. Här presenterar vi en lista med anledningar till varför artisten älskar att bli hatad, och i slutändan kan du, läsaren, vara den sista domaren.

Vem är Richard Prince?

Namnlös (original) av Richard Prince , 2009, via Richard Prince webbplats

Richard Prince föddes i Panamakanalzonen (nuvarande Republiken Panama) 1949. Enligt den amerikanska konstnären var hans föräldrar stationerade i detta område medan de arbetade för USA:s regering. Vid fyra år gammal , tog hans föräldrar honom till Ian Flemings hus, skaparen avJames Bond.

I sin konst tar Richard Prince sig an konsumtionskultur som omfattar allt från reklam och underhållning till sociala medier och litteratur. Hans metod att skapa konst är kontroversiell eftersom hans ämne handlar om appropriering snarare än att skapa något originellt från grunden. Eller som han kallar det , omfotografering. Den amerikanska målarens filosofi är, mer eller mindre, bra konstnärer lånar, stora konstnärer stjäl. Det är en filosofi som han verkar leva och dö efter i alla rättssalar som hans konst har utmanats i. Den samtida målaren flyttade till New York City 1973 efter att ha blivit nekad att komma in på San Francisco Art Institute. Detta hindrade uppenbarligen inte Prince från hans konstsysselsättning.

The American Painter of Appropriation Art

Namnlös (Cowboy) av Richard Prince 1991-1992, via SFMOMA, San Francisco

Anslag Art var 1970-talets go-to-stil. Samtida konstnärer utmanade hur samhället uppfattade konst på samma sätt som Marcel Duchamp hade ett 50-tal år tidigare och hävdade att begreppet originalitet inte längre var relevant i den postmoderna kulturen. Målet med spelet var att ta redan existerande fotografier och återskapa dem med små ändringar.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Vid sidan av Prince ingår approprieringsartister Cindy Sherman , Barbara Kruger och Sherrie Levine. Detta var en rörelse inspirerad av konstnären Marcel Duchamp och hans 'Readymades', eller skulpturer gjorda av hittade föremål. Richard Princes start i konstvärlden (på sätt och vis) började med att fotografera sidor med reklam. På den tiden arbetade den amerikanske målaren för Time Inc och hade till sitt förfogande en cache av uppnådda arbeten att välja mellan . Prince, och ett antal konstnärer vars praktik inkluderade appropriering, är förknippad med en grupp konstnärer som kallas Pictures Generation.

Det är svårt att inte se varför den amerikanske målaren var så attraherad av media. Före honom, Andy Warhol och popkonstgenerationen hade kraftigt fört in popkultur och konsumentprodukter i konstverk och placerat dessa verk i galleriutrymmen. Så för konstnärer som växte upp omgivna av massmedia borde det inte vara någon överraskning att bilder från TV, filmer, reklam verkade vara ett naturligt val för konst. Richard Prince tog dock detta till en helt ny nivå och gjorde konstverk som ifrågasätter hela konceptet originalitet i vårt mediamättade samhälle.

På 1980-talet blev Richard Prince kungen av tillägnande, och idag fortsätter han att hitta en ny cache med bilder att arbeta utifrån via internet och sociala medieplattformar. Trots uppkomsten av rättsfall angående plagiat (och Richard Prince har tillbringat en hel del tid i rättssalen), det verkar inte som att artisten vill sluta när som helst snart.

The Contemporary Painter's Selfie Game

Namnlös (porträtt) av Richard Prince , 2014, via I-D

Prince hade lekt med appropriering sedan 1980-talet. Under denna period tog den samtida målaren friheter med en reklam för Marlboro-cigaretter. Princes omarbetade konstverk har titeln Cowboys . Processen att skapa konstverket är till synes, och kanske bedrägligt, enkel. Richard Prince omfotograferade Marlboro cigarettannonser (ursprungligen tagen av fotografen Sam Abell) och kallade dem sina egna. Vissa hävdar att det här är en snygg liten dans som den samtida målaren gör genom att dubba den till en omfotografering och göra den till sin egen. Andra, som fotografen vars verk Prince tog upp, ser det inte riktigt på det här sättet. Älska honom eller hata honom, Prince visar verkligen upp sin fräcka personlighet och får oss att ifrågasätta hur vi ser på konst.

Från omarbetning avMarlboro cigarettI samband med omarbetade Instagram-uppladdningar är Richard Prince mållös på att skaffa sig fiender vart han än går. 2014, Prince's Nya porträtt utställningen tog kända och okända ansikten från Instagram och sprängde var och en bläckstrålebild på duken. Det var inte bara bilderna han tog. Den samtida målaren lade till kommentarsektionen och gillar under bilden för att verkligen berätta för folk att han visade en Instagram-sida. Naturligtvis var reaktionerna polariserade. Det ledde till att Prince ställdes inför stämningar, flera gånger. Prince har blivit stämd av sådana som SuicideGirls, Eric McNatt , och Donald Graham , som, förståeligt nog, var missnöjda med att den amerikanska målaren gjorde miljontals bilder de skapade. Men vem skulle inte vara det? Vid denna tidpunkt i sin karriär verkar det som om Prince har tillbringat mer tid i rättssalar än i gallerier.

De Nya porträtt serien var mer än ett sätt att tjäna pengar. Medan Richard Prince gjorde åtminstone 90 000 USD för varje konstverk han sålde från den här serien fick ingen av personerna som skapade fotografierna ett klipp. Den samtida målaren var också den enda personen som fick kredit för att ha skapat konstverken.

Namnlös (porträtt) av Richard Prince , 2014, via Artuner

Princes syfte var mest sannolikt att undersöka hur människor presenterade sig själva på sina sociala mediekonton och sedan projicerade dessa bilder till världen i en gallerimiljö. Tanken på att motvilligt vara en del av Princes anslag kan ha varit oroande. Utställningen är en voyeuristisk upplevelse av försökspersonernas liv. Var det annorlunda än att lägga upp dem på deras offentliga sociala mediekonton? Om fenomenet som är sociala medier, Prince har sagt , Det är nästan som att det uppfanns för någon som mig själv.

Det var också frågan om vilka typer av bilder den amerikanska målaren valde ut för att ingå i denna nya samling av verk. Ett antal verk innefattade halvnakna kvinnor som poserade framför kameran. Under bilderna finns kommentarer från Prince, som effektivt visar hans närvaro. En kommentar lyder: Lätt. P'&'Q's igen? SpyMe! Hög konst eller genitrolling? Du får avgöra. Många trodde att detta var ett troll, av vilka några var kända själva.

Richard Prince tog från det kända och det okända. Även om stjäl från icke-kändisar i allmänhet inte kommer att få uppmärksamhet i media, kommer att stjäla från kändisar. Ett av de berömda ansiktena han inte var rädd för att ta var den amerikanska modellen Emily Ratajkowski . Kontroversiellt fick Ratajkowski ingen kredit för bilden och hon fick inte heller några royalties. Istället gjorde hon flera försök att köpa tillbaka sin image. Till slut köpte hon verket för 80 000 dollar. För att gå längre tillkännagav hon nyligen att hon skulle förvandla konstverket till en NFT. Det är ett sätt att spela spelet! Ratajkowskis berättelse slutade, låt oss säga, på en positiv och hoppfull ton.

Richard Princes skämt

High Times Limited Edition av Richard Prince , augusti 2019, via New York Times

Richard Princes uppgång i konstvärlden sammanföll med framväxten av samtidskonst. Samtidskonst syftar på dagens konst, med fokus på teman som sträcker sig från teknik, konsumtion, globalt inflytande med mera. Tekniken utvecklades stadigt och blev tillgänglig för vardagsmänniskan. Den samtida målaren tog på sig konsumentvarumärken för några av sina konstverk. Det ena var marijuanamärket Katz + Dogg . För att marknadsföra varumärket samarbetade Prince med Höga tider tidningen för att designa omslaget till deras specialutgåva. I dessa tider, kändisar doppar fingrarna i ogräspölen, och Prince är inte främmande för det. Han ansluter sig till Mike Tyson, Gwyneth Paltrow och Snoop Dogg.

Det är inte första gången som den samtida målaren lekte med ord och text. På 1980-talet började Prince göra konstverk med hjälp av skämt. Det började med att Prince inkorporerade bilder och text, och långt in på decenniet skulle bilden och texten inte ha någon relation till varandra. Konstverket skulle vara en one-liner placerad på en monokrom bakgrund, med akryl och silkscreen bläck på duk. Dessa skämt togs från New York-bo tecknade serier och skämtböcker. Han utmanade upphovsrättslagarna med sina Sjuksköterska målningar 2003. Bilderna till dessa konstverk hämtades från massaromaner. Prince gick vidare med dessa konstverk och samarbetade så småningom med det franska modehuset Louis Vuitton och med dess dåvarande huvuddesigner, Marc Jacobs.

Utan titel (solglasögon, halm och läsk) av Richard Prince 1982, via New York Times

Richard Prince är så stenhård när det gäller att testa upphovsrättens gränser att han inte ens bryr sig om han anklagas för plagiat. En bok som Prince har känt till är J.D. Salingers Räddaren i nöden. Det är inte ett misstag om du stöter på en kopia med Princes namn på omslaget. Nej, han har inte skrivit boken. Ja, det är en reproduktion av första upplagan av Räddaren i nöden . Till hans ära arbetade Prince extremt hårt för att få sin tillägnelse av romanen som efterliknade originalet. Han övervägde varje aspekt: ​​papperstjockleken, det klassiska typsnittet, skyddsomslaget med dess text. Vi kan anta att Salinger, som var fast besluten att aldrig sälja filmrättigheterna till Hollywood, inte skulle vara så glad över detta.