7 mest framgångsrika modesamarbeten genom tiderna

Främre raden: Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli, Adidas X Ivy Park och Universal Standard X Rodarte; Bakre raden: Target X Isaac Mizrahi och Louis Vuitton X Supreme

Modesamarbeten är nästan en klyscha, med så många varumärken som längtar efter att ta del av den hype och spänning ett samarbete kan erbjuda. Samarbeten är lönsamma former av marknadsföring eftersom fler kommer att köpa in sig på hypen, och inom mode har de haft en viktig roll på konsumentmarknaden. De kan ta med lyxdesign till ett lägre pris, återuppfinna ett varumärkes image och erbjuda det traditionellt ouppnåeliga modet till vardagsmänniskan. Här är sju av de mest framgångsrika modesamarbeten genom tiderna.

Ett modesamarbete mellan Target och Isaac Mizrahi

Isaac Mizrahi för Target's Anniversary Collection , 2019, via Target

Isaac Mizrahis modesamarbete med Target 2002 gjorde det möjligt för honom att skapa tillgängligt designermode till överkomliga priser. Mizrahis modekarriär började med att skapa provocerande high-fashionplagg. Han var känd för att skapa okonventionellt utseende för tillfället. Det var när han startade en karriär inom underhållning som Target insåg att Mizrahi hade kommersiell tilltal och kunde sälja en klädlinje. Syftet med samarbetet var att överbrygga klyftan med att göra kläder med utseendet och stilen hos exklusiva kläder men till ett pris som de flesta fortfarande hade råd med.

I kampanjannonser och reklamfilmer inkapslade slagordet Luxury for Every Woman Everywhere vad hans kläder för Target handlade om. Kollektionen innehöll lyxiga tyger som mocka, manchester och kashmir som gav linjen dess lyxiga känsla. Ända sedan dess har det funnits samarbeten mellan Target och andra designers inklusive Lilly Pulitzer, Jason Wu, Zac Posen, Altuzarra och Phillip Lim.

Mizrahi var dock inte den första designer att samarbeta med en massåterförsäljare som Target. Modedesignern Halston samarbetade med JCPenney på 1980-talet för att producera en prisvärd version av hans exklusiva linje. Tyvärr för honom blev det en flopp eftersom folk trodde att det gjorde hans linje billig. Mode som såldes i stora butikskedjor sågs fortfarande som billigt, inte moderikt. När Mizrahi samarbetade med Target 2002 började människor att bli mer öppna för massbutiksmode. Under 2019 var Mizrahi en del av Targets jubileumskollektion och innehöll en uppsättning nya mönster.

Louis Vuitton & Supreme

Louis Vuitton x Supreme trunk , via Christie's; med Louis Vuittons startbana för hösten 2017 , via tidningen Vogue

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Det här var vad streetwear-entusiaster över hela världen hade väntat på: modesamarbetet mellan Louis Vuitton och Supreme. Det var ett av de största samarbeten som setts hittills inom både streetwear och lyx mode . Louis Vuittons startshow för hösten 2017 innehöll samarbetet med framstående föremål som en röd Louis Vuitton skateboardkoffert, jeansjackor, ryggsäckar och telefonfodral. Supremes igenkännliga ljusröda färg och vita typsnitt i logotyp-box stil visades tillsammans med Louis Vuittons signaturmonogramtryck. Kollektionen såldes endast i utvalda pop-out-butiker runt om i världen och online.

Men precis innan släppet i Nordamerika meddelade Louis Vuitton att de inte längre skulle sälja kollektionen i butiker eller online. Detta orsakade ännu mer hype, förvirring och spekulationer när olika rapporter började dyka upp om varför ytterligare popup-fönster avbröts. Det fanns aldrig en definitiv anledning till varför kollektionen blev så kort. Folk har gissat att de sålde ut det mesta av sitt lager under de första dropparna eller överfulla butiker ledde till beslutet att sluta sälja ytterligare varor. Hur som helst, för det mycket begränsade antalet människor som kunde få tag i dessa föremål ökade återförsäljningsmarknadsvärdet bara. Det räknas fortfarande som ett av de mest hajpade samarbetena inom mode, även om det utan tvekan var ett av de mest exklusiva och svåra att få tag på.

Balmain & H&M

H&M X Balmain kollektion , 2015, via tidningen Elle

Samarbeten mellan H&M och lyxdesigners har blivit en tradition som inkluderar stor press, stora framträdanden och New York City fester . Karl Largfield var den första designern som samarbetade med varumärket 2004 och det har sedan dess funnits 19 partnerskap med andra designers. Det har blivit ett sätt för fler att prova signatur lyxdesign utan att behöva betala stora prislappar. H&M X Balmain-kollektionen innehöll 109 stycken, allt från klänningar till jackor, accessoarer och mer. Populära plagg inkluderade pärlplagg som sågs på kändisar som Kardashians. En skräddarsydd klänning med pärlor från Balmains traditionella linje kan kosta över $20 000 enbart, medan H&M-versionerna varierade från $500 till $600.

Det som fick det här modesamarbetet att sticka ut från H&M:s övriga samarbeten är pressuppmärksamheten det fick. Supermodeller inklusive Kendall Jenner, Gigi Hadid och Jourdan Dunn modellerade kläderna och visades även i en musikvideo till samlingen. Olivier Rousteing, kreativ chef för Balmain, har själv en stor närvaro på sociala medier. Han vet hur man använder sociala medier för att väcka buzz och var en stor del av anledningen till att samarbetets närvaro i sociala medier var en stor framgång. Inte bara var stora namn knutna till den här kollektionen, utan frenesien att få tag i en enda artikel från denna rad skapade rubriker.

Linjer bildades utanför H&M-butikerna vid lanseringsdatumet med folk som väntade utanför i flera dagar innan. Modesamarbetet fick också nyheter på grund av andrahandsvärdet som några av artiklarna hämtade på återförsäljarsajter som eBay. Det kastade ljus över de negativa effekterna av begränsade upplagor i mycket eftertraktade kläder: människor med den enda avsikten att köpa så mycket de kan, bara för att sälja varorna vidare timmar senare. Det laddar ner fans som har väntat i flera dagar för att inte få någonting.

Moncler Genius projektsamarbeten

Bilder från olika Moncler Genius Project landningsbana visar inklusive Moncler 7 Fragment Hiroshi Fujiwara , hösten 2018; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , hösten 2019; Moncler 2 1952 , hösten 2020 Ready-to-Wear, via Vogue magazine

Moncler Genius Project/Genius Group är ett lyxigt designersamarbete som fungerar på basis av en designer per kollektion. Varje samarbete börjar med en ny designer som får i uppdrag att skapa sin egen kollektion och visa upp sin konstnärliga vision. Varumärket, som ursprungligen bara hette Moncler, började med att sälja lyxiga aktiva kläder och skidkläder. Den här nya strukturen är ett försök för varumärket att revitalisera sig själv samtidigt som det tillgodoser hypen i samarbetet.

Att släppa nya samarbeten varannan månad hjälper till att hålla kunderna intresserade och komma tillbaka för mer. De flesta modesamarbeten pågår bara under en kort tid och är i begränsad upplaga. Tanken är att varje ny kollektion som Genius-gruppen producerar måste skapa ytterligare hype och buzz i sociala medier och få större inflytande hos en ny generation av onlinekonsumenter.

De började med åtta designers 2018 inklusive Pierpaolo Piccioli , Simone Rocha , Moncler 1952 , Palm änglar , Noir Kei Ninomiya , Grenoble , Craig Green , och Fragment Hiroshi Fujiwara . Var och en av dessa designers har lånat ut en kreativ hand till varumärket. Det som gör dessa modesamarbeten intressanta är hur olika de ser ut, men de innehåller alla liknande element av skidkläder och aktiva kläder. Ett exempel på detta är användningen av de signaturdunjackor som märket blev känt för. Den har antagit flera olika former från överdrivna rockar skapade av Pierpaolo Piccioli till de dekonstruerade och skulpturala utseendena designade av Craig Green. Linjerna sträcker sig från mycket redaktionella plagg till plagg som alla kan bära dagligen. Hiroshi Fujiwaras kollektioner innehåller fler streetwear-influenser medan Simone Rochas plagg är mer feminina och delikata.

Adidas och Ivy Park

Adidas x Ivy Park , 2020, via Adidas webbplats

I januari 2020 tillkännagav Adidas debutkapselkollektionen designad av Beyonces lyxiga fritidsmärke Ivy Park. Modesamarbetet mellan Adidas och Ivy Park startade 2019 med syftet att återlansera Ivy Park inom varumärket Adidas. Varumärket grundades av Beyonce 2016. Hon köpte ut resten av sin tidigare partners andel 2018. Beyonce gick senare till partner med Adidas och utsågs också till kreativ chef.

Samarbetet med sportklädesjätten Adidas ledde till att Beyonces varumärke släppte något som hon tidigare inte täckt: sneakers . Hennes första lansering innehöll fyra sneakers som passade ihop med de kläder och accessoarer som också erbjuds i hela linjen. Sedan dess har samarbetet haft tre separata lanseringar. Med varje ny lansering växer modesamarbetet i popularitet. Hennes tredje släpp kallad Icy Park innehöll kända ansikten inklusive Kaash Paige, Hailey Bieber och Akesha Murray. Lanseringarna säljer alltid slut väldigt snabbt.

Varumärket använder sociala medier för att förstärka hajpen i releaserna. Redan 2020 postade kändisar de stora orange PR-lådorna fyllda med föremål från den första Ivy Park X Adidas lansering . Detta hjälpte varumärket att få inte bara uppmärksamhet i media utan också gav fansen en förhandstitt på kollektionen. Deras partnerskap visar också upp inkludering i storlek och kön med stycken som sträcker sig från XXXS-4X samtidigt som de är könsneutrala. I kampanjannonserna visar det effektfulla bildspråket att Beyonce är den enda ägaren till sitt eget varumärke. Hon modellerar kläderna själv i varje iteration av linjen, vilket visar styrkan och styrkan i att vara en kvinnlig entreprenör.

Universal Standard och Rodarte

Universal Standard x Rodarte-samarbete , 2019, via Vogue magazine

Under 2019, modemärket Rulla dig och Universell standard samarbetade för att producera en inkluderande kapselkollektion. Universal Standard är ett klädföretag grundat på idén om inkludering i dimensionering. Deras storlekar sträcker sig från 00 till 40. De var ett av de första klädmärkena som hade ett så stort utbud av storlekar för kvinnor.

Rodarte fokuserar på extravaganta utseenden både på och utanför banan. Deras estetik är fantasy möter feminint och udda. Deras klänningar har ofta burits av kändisar på röda mattan. Båda varumärkena grundades av kvinnliga entreprenörer Polina Veksler och Alex Waldman (Universal Standard) och Kate och Laura Mulleavy (Rodarte). Båda varumärkena, samtidigt som de säljer olika stilar, delar en röd tråd av att skapa mode för kvinnor som omfattar femininitet och styrka.

Tillsammans skapade dessa två märken iögonfallande plagg avsedda för många olika kvinnor. De gjorde en samling i fyra delar med en färgsättning av rött, rouge, svart och elfenben. Kollektionen innehöll mjuka volanger som påminde om Rodartes glamorösa design. Plaggen hade en överkomlig prislapp och kvinnor kunde känna sig trygga och bekväma med det omfattande storleksutbudet som Universal Standard erbjuder.

En kändis som skapade rubriker var skådespelerskan Krysten Ritter som bar en klänning från Rodarte x Universal Standard-kollektionen för en visning av Marvels Jessica Jones . Ritter, som var gravid vid den tiden, visade upp sin babybula i en röd klänning. Klänningen hade justerbara rynkband som kunde förlängas eller dras åt på såväl ärmarna som sidorna. Det är ytterligare ett exempel på hur varumärket Universal Standard når ut till kvinnor i olika skeden av livet.

Ett konst- och modesamarbete: Raf Simons & Robert Mapplethorpe

Raf Simons x Robert Mapplethorpe samarbete , våren 2017, Vogue; med Lucindas hand av Robert Mapplethorpe , 1985, via New York Times

Det är svårt att ta bilder av en konstnärs verk och effektivt översätta dem till banan utan att kopiera och klistra in kända konstverk på kläder . Detta var utmaningen som designern Raf Simons hade när The Robert Mapplethorpe Foundation kontaktade designern för en möjlighet att samarbeta. Simons hade deltagit i andra modesamarbeten tidigare, inklusive ett med Sterling Ruby 2014.

Simons design representerar blandningar av punk, streetwear och traditionellt high fashion. Robert Mapplethorpe är känd för att ta upp frågor i hans konst som ansågs tabu som BDSM, S&M och sexualitet. Hans konst påverkade många konstnärer efter honom, inklusive Simons, som använde hans fotografier som inspiration för modesamarbetet.

I Raf Simons herrkollektion våren 2017 innehöll varje outfit tryckta delar av Mapplethorpes fotografier, inklusive blommor, traditionella porträtt och handporträtt. Simons förkroppsligade Mapplethorpes arbete ytterligare genom att använda en ljus, monokromatisk färgpalett med poppar av rött, rosa och lila. Skinnhattar, overaller och skärp/slipsar är också en nick till Mapplethorpe, liksom delar av BDSM. Stylingen av plaggen i Simons kollektion är mycket lager, med överdimensionerade herrskjortor och koftor som vaggar Mapplethorpes bilder. För Simons var det viktigt att blanda hela hans outfits med Mapplethorpes estetik, snarare än att bara kopiera konstnärens fotografier på plagg.