Takashi Murakami: Japans ikoniska popkonstnär

Konstverk av den japanska konstnären Takashi Murakami

Takashi Murakami kallas ibland för Warhol av Japan . Han är mest känd för sin blandning av popkultur med traditionell konst i en stil som han kallar superplatt. Han myntade termen på 90-talet och den har fortsatt att representera en ny genre av artister som platta drag från hög konst (museikonst) och låg konst (populära figurer som Hello Kitty) i ett stycke. Sedan dess har denna genre gått vidare representera andra populära artister som artisten Yoshimoto Nara och anime-regissören Koji Morimoto . Ett av Murakamis mål är att kritisera tomheten i konsumtionskulturen, men han hämtar också mycket inspiration från sin uppväxt i det USA-influerade Japan efter andra världskriget.

Takashi Murakamis tidiga liv

Murakami föddes i Tokyo 1962. Han växte upp i ett hushåll som uppskattade hög konst, men han absorberade andra stilistiska influenser från anime och serietidningar. Hans föräldrar skulle säga åt honom att göra det skriva recensioner av utställningar han besökte. Om han vägrade, skulle de straffa honom genom att inte ge honom hans middag för den natten. Medan hans mamma var en hemmafru som kunde nålspetsning och textilier, arbetade hans far på en amerikansk flottbas. På grund av detta samband har Murakami anmärkt att han var influerad av amerikanska medier som Steven Spielberg-filmer.

Den unge pojken visste att han ville bli konstnär när han växte upp, men han ogillades över att lågkonst inte respekterades som konst. Denna stress drev honom djupare in i nörd eller otaku -kultur, som kännetecknas av ett besatt intresse för anime och manga. Dock en skada i 7thbetyg satt tillbaka Murakami akademiskt. Efter att ha brutit ben i handen och skallen kunde han inte gå i skolan på en månad. Detta påverkade hans framsteg så mycket att han fick problem med att komma in på ett konstuniversitet senare.

Hello Kitty, designad av den japanska konstnären Takashi Murakami

Han antogs slutligen till Tokyo National University of Fine Arts and Music på 80-talet. Detta kom till en kostnad; han var tvungen välja det minst konkurrenskraftiga ämnet för inträde . Han valde att studera den traditionella 20th-talet japansk målarstil av nihonga. Han fortsatte att måla in på 90-talet, men fann denna traditionella konststil trist och otillfredsställande. Han började leta efter en stil som kändes relevant för dagens Japan. När hans kärlek till otaku-kulturen växte sig starkare började han titta på söt (japanska för söthet ) skildringar av popkulturfigurer som Hello Kitty. Det var där han hittade sin inspiration till sin nuvarande stil.

1996, Murakami öppnade Hiropon-fabriken (nu kallad Kakai Kiki Co.) som produktionsverkstad. Han antog Japans ateljésystem, ett där assistenter och lärlingar anställs för att skapa stycken tillsammans. Två år senare skapade han en av de verk som sköt honom till berömmelse.

727 (1996). Tack till Christine Rondeau på Flickr

727 (1998) är en samtida triptyk av en karaktär som heter Mr. DOB. Dess funktioner efterliknar de uttrycksfulla ansiktena i japansk anime, med överdrivna funktioner som gigantiska tänder och ögon. Karaktären liknar en excentrisk maskot, men en titt på vad namnen betyder avslöjar mer av Murakamis avsikt. DOB står för låda vilket grovt översatt till varför? Under tiden, 727 är en referens till Boeing-flygplanen som Murakami växte upp med att se på sin pappas arbetsplats.

Denna konst måste förstås som en del av Murakamis kritik av västvärlden. Hans föräldrar levde för att se amerikanska bombningar i Japan, såväl som tunga sanktioner och en amerikansk militär närvaro. Idag ser Murakami Japans besatthet av våld, söthet och fetischisering av oskuld som en produkt av västvärldens ingripande . För honom är västvärlden obekväm med att uppskatta lågkonst eftersom det vill bevara en elithierarki.

727 passade in i hans utveckling av superplatt konst. Vågen som bär Mr. DOB är inspirerad av Den japanska träklossskonstnären Hokusai (känd för Den stora vågen utanför Kanagawa ). Sedan dess har han sålt många fler bitar för höga värden .

Murakami på jobbet . Bild med tillstånd av NY Times

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Hans stycke, ångspår (2004) var en samling färgglada, psykedeliska blommor som såldes för 2 100 000 USD 2007. Detta klubbslag var 250 % av Sothebys förutsägelse när de släppte det på auktion. Ett år senare sålde han Panda (2003), ett samarbete med Louis Vuitton som innehöll en av hans karaktärer på en antik LV-koffert.

Hans dyraste verk som sålts hittills var särskilt skandalöst för tittarna. Min Ensam cowboy (1998), är en skulptur i animestil av en pojke som piskar upp sperma från sin medlem. 2008 såldes den för 15,1 miljoner dollar på en auktion i Sotheby's New York.

Takashi Murakami och hans samarbeten

Louis Vuitton skyltfönster med Murakami-design Tack till Naoya Fujii på Flickr.

Murakami förde sin koppling till popkulturen i full cirkel och samarbetade med det stora varumärket Louis Vuitton 2003. Fram till 2015 producerade modejätten handväskor, bälten, plånböcker, armband och mycket mer med Murakamis kitschiga design på dem. Insamlingen var mycket framgångsrik. Stjärnor som Naomi Campbell, Paris Hilton och Sarah Jessica Parker har alla setts med hans design.

Som med alla högprofilerade artister har Murakami också fått en skarp del av kritiken. 2010 visade han Miss Ko2, en annan sexuell staty som Min ensamma cowboy, vid sidan av andra skulpturer i Frankrikes palats i Versailles . Många medborgare tyckte att utställningen var förnedrande för Versailles historiska prakt. Faktum är att 11 000 personer skrev under en namninsamling för att avsluta utställningen.

Fröken Ko2 i Versailles . Källa: Georgetown Commons

Demonstranter var värdar för en skenbar samtida konstutställning och tog in föremål som målningar av kattens penisar och urinaler för att bevisa deras poäng att utställningen bara var chockvärde. Murakamis svar var obesvärat. Han såg utställningen som en face-off mellan barockperioden och efterkrigstidens Japan som han hoppades skulle ge chock och en 'estetisk känsla hos besökarna'.

Det är också ironiskt att hans konst är mest populär i de regioner som han kritiserar. Murakami har sagt att japaner avvisar hans stil och att de är avundsjuka på alla framgångsrika utanför hans nation. I en intervju 2015 med The Japan Times-skribenten Andrew Lee, sade Murakami,

Japansk media ställer också bara riktigt fåniga frågor som inte når kärnan i vad jag försöker göra.

Han har dock fortfarande förtjänat sin plats i den konsthistoriska hall of fame. Han har blivit namngiven en av Time’s Magazines 100 mest inflytelserika personer . Man kan hävda att han gör konstvärlden mer lättillgänglig och mindre elitistisk. Vissa av hans verk kan gå för miljoner, men hans fabrik förvandlar karaktärer som Mr. DOB och hans psykedeliska blommor till prydnadssaker. Till exempel är hans glada blommor ansiktet utåt för fluffiga kuddar och färgglada nyckelringar.

Vans x Murakami samarbete . Källa: Boingboing

Murakami har uppgett , I Japan, efter att ha förlorat andra världskriget, har hierarkin som fanns i samhället, från de rika till de fattiga, plattats ut, särskilt av vinnarna, av amerikaner. Som en japansk konstnär När jag debuterade i Amerika var jag verkligen tvungen att ta in den typen av tema i verket...