Vem är Koji Morimoto? The Stellar Anime Director

Koji Morimotos kultföljare känner honom som en viktig japansk animatör i stora filmer som Hayao Miyazakis Kikis leveransservice. Till en början arbetade Morimoto som en av animatörerna i stora studioteam. Men när hans karriär utvecklades, utvecklade han en förkärlek för att regissera anime istället. Fortsätt läsa för att lära dig mer om de japanska konstnärerna Koji Morimoto och hans fascinerande verk.

Koji Morimoto: En underkänd anime-regissör

Koji Morimoto , via Red Bull Music Academy

Morimotos karriär började när han tog examen från Osaka Designers’ College 1979. Några år senare började han i studion Annapuru, där han animerade en TV-serie som heter Joe imorgon. 1986 var han med och grundade STUDIO4℃ med den japanska animeproducenten Eiko Tanaka. De ville göra kreativa och avantgardistiska filmer. Många av hans filmer har den detaljerade stil som hans fans älskar, men det är hans verk i Akira (1988) som är känt för att förändra hur folk såg japansk anime.

Akira: Övertyga allmänheten om att japansk anime är för vuxna

Affisch för filmen Akira , via IMDb

Akira är en film känd för att revolutionera animation. Berättelsen utspelar sig 2019, i ett alternativt universum under en apokalyps i Tokyo. Karaktärerna måste hantera en värld där auktoritär polis och korruption frodas bland kaoset. Filmens visuella stil är väldigt cyberpunk, vilket gör att tittarna kan se avancerad teknik blandat med social förödelse. Filmens teman är allt annat än barnsliga. Filmen handlar om känslor av depression under efterkrigstiden Japan genom denna grymma stil.

Akira blev 2:a flest populär film att lyckas på den västerländska marknaden efter Godzilla . I recensionen, Akira: Ändra ansiktet på Anime , Författaren Chris Kincaid skrev att filmens animationsstil såg mer ut som en live-actionfilm än en tecknad film. Till exempel skulle kameran zooma in och panorera över bilder som den gör i live-action-filmer.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Handritade illustrerade scener

Akira av Katsuhiro Otomo , via GQ magazine

Att uppnå denna effekt tog ett enormt arbete. YouTube-kanalen Dorkly förklarar i sin video Varför Akira är den viktigaste anime som någonsin gjorts. På 1980-talet använde de flesta japanska animer två bilder per sekund. Detta skapade standardutseendet, där karaktärer höll sig frusna på ett uttryck i några sekunder. Däremot använde vanliga live-action-filmer tjugofyra bilder per sekund.

Akira var den första anime som matchade live-action-standarden och skapade hela tjugofyra teckningar per sekund av film. Detta gjorde animationen otroligt flytande för ögat. Det fick japansk anime att se mer mogen ut för tittare som var vana vid tecknade serier ser förenklad ut.

Filmen innehåller blod, motorcykelracing och vackra bilder av stadsljus. Men ingen av dessa bilder använde CGI, vilket innebär att animatörerna var tvungna att lägga varenda detalj i filmen för hand. Du kanske frågar dig själv, var faller Koji Morimoto in i detta? Inte bara han illustrera några av dessa scener själv, men han hjälpte filmen att nå sin kultstatus genom att regissera andra teckningar för att få gruset, hastigheten och action Akira till livet. Efter Akira, Koji Morimoto fortsatte att arbeta med stora filmer, producenter och regissörer. Han har regisserat många kortfilmer som är kända för sina surrealistiskt , riskfylld animation.

Höjdpunkter i Robot Carnival och Magnetic Rose

Affisch för Robot Carnival , via IMDb

Robotkarneval (1987) var en serie korta OVA-filmer som innehöll verk av nio populära animatörer. Varje kortfilm hade en annan ton, vare sig den gällde science fiction eller romantik . Koji Morimotos bidrag var Franken Gears, en berättelse om en galen vetenskapsman vars robot väcks till liv genom ett blixtnedslag. I början ser vi vetenskapsmannen rulla ner ett långt hål (inte olikt Alices kaninhål) fyllt med fossiler och kugghjul för att möta hans skapelse.

Till en början försöker han väcka varelsen till liv genom sina egna enheter. Det första försöket misslyckades men lämnar oss med ett vackert utbud av animationer att njuta av. Den galna vetenskapsmannens uttryck av chock, rädsla och upphetsning är lika levande som blixtens dans som lyser upp rummet.

Orange bok av Koji Morimoto , via animebooks.com

Koji Morimoto ger samma detaljnivå till en annan antologi, Minnen. Han arbetade med den berömda producenten Satoshi Kon (känd för sin film från 1997, Perfekt Blå ) att skapa Magnetisk ros som en del av serien . Ett fan beskrev den här filmen som en skrämmande berättelse om en räddningskryssning på djupet av rymden som snärjs i en aristokratisk operasångares siren. Filmen utforskar teman av identitet och osäkerhet, vilket bara förstärks av Koji Morimotos trippy stil. I den här korta filmen kan du se scener av ett rustikt rymdskepp i ett tomrum i utrymmet mittemot blåsiga rosenträdgårdar.

Om du är intresserad av Koji Morimotos konst kan du se en del av den i hans klippbok från 2004 Orange . Boken matchar hans filmstil, med en samling karaktärer och platser med industriella och cyberpunk-tema. Ändå föredrar Morimoto normalt att arbeta med andra människor istället för att göra saker solo.

Lagarbete: Koji Morimoto's Idea for Better Animation

Koji Morimoto , via animenewsnetwork.com

Innan Koji Morimoto blev frilansande japansk animatör arbetade han med andra studior. En av dessa studior var Hayao Miyazakis Studio Ghibli. Men Morimoto insåg att studions kultur var en där teamet såg Miyazakis idéer som först och främst. Koji Morimoto värdesätter dock att kombinera flera människors idéer för att skapa bättre projekt. Under 2015 års Japan Film Festival i San Francisco, han berättade för intervjuare :

Jag känner att världen idag kräver något mer... i min ålder har jag äntligen förstått att det här är saker du inte kan göra ensam. Du behöver ett team av människor, du behöver arbeta tillsammans, och först då kan du skapa något som kan förändra världen.

Han tillägger att när hans team börjar arbeta med ett nytt projekt sitter de ner i ungefär en månad för att diskutera det. När de väl har kommit överens om en idé delegerar de uppgifter efter vem som kom på den. Med tanke på hans tidigare framgångar med den här modellen förväntar vi oss att han fortsätter att göra fantastiska filmer som fängslar hans fans.