The Art on the Berlin Wall: Sentiments of East and West Berlin

Världens folk av Shimal Gimayev, 1990; med Västra sidomuren och Death Strip , via Thierry Noir

Berlinmurens konst på 1980-talet var en konstnärlig representation av det kalla krigets händelser i Europa. De femton åren efter Allierad seger under andra världskriget präglades av en massiv rörelse av migranter från Öst- till Västtyskland, då östtyskar blev allt mer missnöjda med bristen på ekonomiska möjligheter i det sovjetkontrollerade östblocket. Sovjetiska och östtyska tjänstemän insåg potentialen att förlora sitt mänskliga kapital och beslutade att bygga en barriär som skiljer Öst- och Västtyskland, såväl som Öst- och Västberlin.

Berlinmuren var i huvudsak två väggar med en dödsremsa emellan. Denna barriärremsa hade vakttorn, strålkastare och elstängsel som hotade alla som försökte ta sig över gränsen. Medan östmuren var hårt bevakad och skulle förbli orörd under hela det kalla kriget, i mitten av 1980-talet började västtyska konstnärer dekorera västmuren. Konsten på Berlinmuren präglades ofta av subversiv symbolik som kritiserade muren och vad den stod för.

Konst på Berlinmuren: Början

Berlinmuren under det tidiga kalla kriget fotograferad av Paul Schutzer , via Life Magazine; med Berlinmuren 1989 fotograferad av Andree Kaiser , via The Guardian

Berlinmurens roll som ett offentligt konstverk började i mitten av 1970-talet när muren uppgraderades till en högre, slätare yta som var en perfekt duk för gatukonst. Konstnärer började täcka väggen med politiska slagord, skämt och konstverk under mitten till slutet av 1980-talet när en underjordisk gatukonstscen började växa i hela Berlins befolkning.

Det som en gång ansågs vara skammuren av västberlinare blev allt mer ett konstnärligt offentlig visning av stadens befolknings känslor och idéer. Många besökare i staden skulle lämna sina egna spår på muren, vilket gjorde Berlinmurens konst till en mångsidig uppvisning av olika språk och kulturella idéer från hela världen.

Metoder Av Konst På Berlinmuren

Graffiti på Berlinmuren , via Deutsche Welle

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Västmurens konstnärer fick ofta vara snabba när de målade på väggen. De hade vanligtvis bara några få olika färger att måla med och arbetade snabbt för att undvika att bli fångad av östtyska myndigheter. Även om västtysk polis vanligtvis blundade för väggkonstnärer, ansågs muren vara en del av östtyskt territorium och patrullerades kontinuerligt av östtyska myndigheter som letade efter rymningar och människor som vandaliserade muren.

Nödvändigheten att måla oupptäckt skulle leda till graffiti används flitigt över västra sidoväggen. Denna nya konstform kom till stor del över av amerikanska konstnärer som var en del av den spirande gatukonstscen i New York City under 1960- och 70-talen. Denna metod skulle visa sig vara det primära sättet att måla väggen för många konstnärer eftersom det var en snabbare, mer diskret metod för att täcka väggen utan att fastna.

Denna graffiti-vurm skulle fortsätta bland Berlins konstnärer efter murens kollaps, som en massiv gatukonstscen omslöt Berlin under hela 1990-talet och början av 2000-talet. Det skulle också bli en ökning av stora väggmålningar och andra urbana konstprojekt som kännetecknar staden idag, vilket fortsätter arvet från konsten på Berlinmuren.

Konstens symbolik på Berlinmuren

Inget Europa utan Berlin, 1988, via The Local

Konstnärer gjorde ofta sina konstverk symboliska för väggen de målade på. Konsten på Berlinmuren var en form av uppror mot det förtryck och splittring muren förde med sig i berlinarnas vardag. Det var ett sätt för konstnärer att uttrycka sitt förakt för muren och dess betydelse genom att förvandla den trista stenmuren till en konstnärlig uppvisning av uttryck och uppror. Det gav stadens konstnärer möjligheten att ha ett sken av kontroll i en situation som de till synes inte hade någon kontroll över.

I slutet av 1980-talet representerade de två väggarna den enorma kontrasten mellan livet i Väst- och Östtyskland. Medan östmuren förblev tom, grå och tom under hela sin varaktighet, blev västmuren långsamt en milslång duk som fångade den yttrandefrihet som västberlinare hade i sina dagliga liv. År 1989 hade väggarna blivit mycket mer än bara barriärer, de blev kontrasterande produkter av två motsatta system av styrning, kultur och konstnärliga uttryck.

Thierry Noir: The Pioneer Of Berlin Wall Art

En hyllning från 1984 till konstnären Marcel Duchamp , via The Guardian; med Thierry Noir står framför en väggmålning av hans ikoniska tecknade huvuden , via Kollektiv kultur

Thierry Black är en fransk konstnär som ofta krediteras som den ledande konstpionjären på Berlinmuren. Efter att ha hoppat av universitetet och fått sparken från en rad jobb, flyttade han till Berlin på jakt efter ett konstnärligt utlopp. Från och med 1984 gjorde Noir målning av väggen till en nästan daglig ritual. Hans konstverk kännetecknades av tecknade målningar gjorda av en minimal palett av färger, gjorda i snabba målningssessioner för att undvika östtyska myndigheter. 1990 hade Thierry målat mer än 5 kilometer konst på Berlinmuren.

Många av hans målningar anses ofta idag vara den ikoniska stilen för Berlinmurens konst. Hans konstverk har setts på många former av media bortom väggen, från konstgallerier runt om i världen till omslaget till bandet U2:s album från 1991, Achtung Baby.

Konst På Västra Sidoväggen

Berlin väggmålning av Keith Haring 1986, via Zach Neven; med Ron English och hans väggmålning , 1988, via Ron English’s Popaganda

1986, amerikansk konstnär Keith Haring blev inbjuden av Checkpoint Charlie Museum att bidra till Berlinmurens växande konst. Haring målade figurer som var sammanflätade med färgerna på den tyska flaggan, vilket representerade uppdelningen av den tyska befolkningen. Tyvärr målades väggmålningen över inom några dagar av andra konstnärer vars motiv förblir ett mysterium. Denna del av muren skulle bli en samlingspunkt för Berlinmurens konst under resten av dess varaktighet.

Konstnären Ron English målade på samma sträcka av väggen som Haring hade två år tidigare och målade en vidsträckt väggmålning på väggen 1988. Med hjälp av närliggande östtyska dissidenter som utkik kunde han färdigställa väggmålningen på en och en halv vecka.

Västberlinare sätter sina spår på väggen fotograferad av Tamás Urbán , via tidslinjen

Bortsett från exemplen på fokuserade väggmålningsprojekt såg mycket av väggen ut som bilderna ovan. Konsten på Berlinmuren blev ett collage av olika idéer och konstnärliga uttryck från människor med alla bakgrunder och tekniska förmågor.

East Side Gallery

Världens folk av Shimal Gimayev , 1990, East Side Gallery, via Pinterest

Efter att muren revs 1989 träffade artisterna David Monty och Heike Stephan DDR ( Tyska demokratiska republiken ) tjänstemän för att diskutera att skapa ett konstverk ur den östra muren. Man kom överens om att Mühlenstrasse del av väggen skulle hållas uppe som en offentlig konstutställning. Konstnärer bjöds in att skapa konstverk på väggen, och många visas fortfarande idag. Detta konstverk var till stor del centrerat kring den frihet och befrielse som östtyskar kände efter murens rivning. I slutet av 1990 hade över 100 konstnärer från hela världen skapat konstverk på östmuren.

East Side Gallery är den framstående moderna utställningen av Berlinmuren idag, belägen vid floden Spree i det som en gång var Östberlin. Det 1,3 kilometer långa galleriet är ett av världens största utomhuskonstgallerier och en av Berlins främsta turistattraktioner.

Konst av East Side Gallery

Herregud, hjälp mig att överleva denna dödliga kärlek av Dmitry Vrubel , 1990, East Side Gallery, via NPR

Herregud, hjälp mig att överleva denna dödliga kärlek målades av den ryske konstnären Dmitri Vrubel 1990. Den föreställer en socialistisk broderkyss mellan Sovjets president Leonid Brezhnev och den östtyske presidenten Erich Honecker 1979.

Testa resten av Birgit Kinder , 2006, East Side Gallery, via Martin Bay Photography

Testa resten målades av Birgit Kinder. Den här målningen föreställer en Trabant, den populäraste bilen i Östtyskland, som bryter igenom den östra sidoväggen. Denna målning målades om av Kinder 2006.

Det har hänt i november av Kani Alavi , 1990, East Side Gallery, Berlin

Det har hänt i november målades av Kani Alavi 1990, föreställande ansiktena på östtyskar som svämmade över västerut efter murens kollaps. Den här målningen var inspirerad av de känslor som Alivi såg i östtyskarnas ansikten när han tittade på rivningen av väggen från sin lägenhet i Berlin.

Stadens gatukonstscen

Modern offentlig konst i Berlin , via Europe Up Close

Konsten på Berlinmuren inspirerade en våg av gatukonst både under Berlinmurens varaktighet och under dess efterdyningar. Berlin är idag känt som en av gatukonsthuvudstäderna i världen, med vidsträckta väggmålningar målade på många väggar i hela staden.

Många av Berlinmurens konstnärer som Thierry Noir inspirerade en abstrakt , minimalistisk konststil som byggde på snabbhet och medveten brist på detaljer. Många anser att teknikerna som används för att skapa konsten på Berlinmuren är en integrerad del av många av stadens signatur gatukonststilar idag.

Konst på Berlinmuren: Ett internationellt arv

En bit av Berlinmuren som visas i FN:s skulpturträdgård , via Michelle Young och Untapped New York

När Västmuren revs auktionerades konstbitarna ut till människor och institutioner som ville äga en bit av Kalla kriget historia. Det finns idag hundratals av murens rester utställda runt om i världen.

Tre stycken visas i trädgården till FN:s högkvarter i New York City. Det finns också en platta av väggen utanför Europeiska kommissionens högkvarter i Bryssel. Berlinmurens konst som placeras på sådana högt uppskattade platser illustrerar hur viktig och ikonisk muren är som en symbol för de 20thårhundradet och kalla kriget.

Berlinmurens konst lever idag på museer, universitet, gallerier, parker och andra platser runt om i världen. Även om muren kan ha fallit för över 30 år sedan, visar den internationella vördnaden för Berlinmurens konstnärer idag den enorma kraften i deras konst, eftersom den lyckades överleva Sovjetunionen, det kalla kriget och i slutändan själva muren.