Yayoi Kusama: 10 fakta värda att veta om Infinity Artist

Foto av Yayoi Kusama av Noriko Takasugi, Japan

Yayoi Kusama, känd för sina allomfattande installationer och prickar, är en av de mest kända och älskade konstnärerna som lever idag. Hon är den mest kända levande kvinnliga konstnären och hon blev mentor av världens mest framgångsrika kvinnliga artist,Georgia O'Keeffe.

Hennes mest välkända verk är hennes uppsättning 'Infinity Rooms', som har rum med spegelväggar och tak, vilket ger betraktaren en känsla av att de befinner sig inom oändligheten själv. Trots sin ålder (född 1929) fortsätter Kusama att producera konst idag. Nedan följer några höjdpunkter i hennes liv och konstnärliga karriär, som sträcker sig över nio decennier.

1. Hon är samtidigt äcklad och fascinerad av sex

Infinity Mirror Room – Phalli's Field av Yayoi Kusama, 1965

När hon var barn ägnade sig Kusamas far åt flera filanderiska affärer. Hennes mamma skickade henne ofta för att spionera på sådana affärer, vilket exponerade henne för innehåll som var mycket mer moget än hon var redo för. Detta ledde till en djup motvilja mot sexualitet, mansfiguren och särskilt fallos. Kusama anser sig vara asexuell, men har också ett intresse för sex, och säger att Min sexuella besatthet och rädsla för sex sitter sida vid sida i mig.

2. Vid 13 års ålder arbetade hon i en militärfabrik

Kusamas familj med Yayoi i mitten till höger

Under andra världskriget skickades Kusama för att arbeta i en fabrik för krigsinsatsen. Hennes uppgifter var bland annat att bygga japanska arméfallskärmar, som hon sydde och broderade. Hon minns detta som en tid av både bokstavligt och bildligt mörker och inhägnad, eftersom hon var instängd i fabriken när hon kunde höra luftanfallssignaler och krigsflygplan som flög över huvudet.

3. Hon studerade ursprungligen traditionell japansk konst i Kyoto

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Kusama lämnade sin hemstad Matsumoto 1948 för att träna i nihonga (traditionell japansk målning) vid Kyoto Municipal School of Arts and Crafts. Skolans läroplan och disciplin var extremt stel och strikt, vilket Kusama tyckte var förtryckande. Hennes studietid i Kyoto bidrog till hennes förakt för kontroll och värdering av frihet.

4. Hennes mest ikoniska verk är baserat på en barndomshallucination

Guidepost till det eviga rummet av Yayoi Kusama, 2015

Kusamas berömda prickar inspirerades av en psykotisk episod under hennes barndom, varefter hon målade dem. Hon beskrev upplevelsen som sådan: En dag tittade jag på de röda blommönstren på duken på ett bord, och när jag tittade upp såg jag samma mönster täcka taket, fönstren och väggarna, och till sist över hela rummet, min kropp och universum. Polka-pricken har sedan dess blivit Kusamas mest definierande och välkända motiv och dykt upp i hennes konst under hela hennes karriär.

5. Hon flyttade till Seattle och sedan New York

Bild på Yayoi Kusama

Innan Kusama flyttade till New York City 1957 besökte hon Seattle, där hon hade en internationell utställning på Zoe Dusanne Gallery. Hon fick sedan ett grönt kort och flyttade till New York City senare samma år. I New York hyllades Kasuma som en föregångare till avantgardekonstnärer och nådde extrem produktivitet. 1963 nådde hon sin mogna period med sin signaturSpegel/Infinityrumsinstallationsserie, som sedan har fortsatt att definiera hennearbete.

6. Hon var vän med andra kända och inflytelserika artister

Yayoi Kusama och Joseph Cornell, 1970

Kusama upprätthöll ett decennierlångt platoniskt förhållande med konstnären Joseph Cornell. Trots att han var 26 år äldre, delade de två en nära relation och delade många brev och telefonsamtal med varandra. Hon flyttade också ursprungligen till New York efter att ha brevväxlat med vännen och mentorn Georgia O’Keeffe. Efter att ha flyttat till New York bodde Kusama i samma byggnad med Donald Judd , och de två blev nära vänner. Hon var också känd för att vara god vän med Eva Hesse och Andy Warhol .

7. Kusama använde sin konst som en form av protest under Vietnamkriget

Kusamas nakna flagga brinner på Brooklyn Bridge, 1968

Kusama bodde i New York under Vietnamkriget och använde sin konst som ett uppror mot det politiska klimatet. Hon klättrade notoriskt på Brooklyn Bridge i en prickig trikå och arrangerade flera nakna konstutställningar i protest. Den första av dessa varAnatomisk explosion1968, med nakna dansare som gav ut antikapitalistiska budskap på New York Stock Exchange. Hon beställde också nakenGrand Orgy to Awaken the Dead1969 i MoMA skulpturträdgård.

8. Hon lade in sig själv på en mentalinrättning 1977

Porträtt av Yayoi Kusama av Gerard Petrus Fieret, 1960-talet

Efter att hennes konsthandel misslyckades 1973, drabbades Kusama av ett intensivt mentalt sammanbrott. Hon lade in sig själv på Seiwas sjukhus för psykiskt sjuka 1977, där hon fortfarande bor. Hennes konstateljé finns kvar inom kort avstånd, och hon är fortfarande konstnärligt aktiv.

9. Internationellt intresse för hennes konst återupplivades under 1990-talet

All evig kärlek jag har till pumporna, 2016

Efter en period av relativ isolering gick Kusama in i den internationella konstvärlden igen Venedigbiennalen 1993. Hennes prickade pumpaskulpturer var mycket framgångsrika och blev en stapelvara i hennes arbete från 1990-talet till nu. Det kom att representera ett slags alter-ego. Hon har fortsatt att skapa installationskonst in på 2000-talet och hennes verk har ställts ut över hela världen.

10. Kusamas verk är tänkt att förmedla den gemensamma kopplingen och ödsligheten med oändlighet

Hennes verk exemplifierar upplevelsen av mänskligheten i oändligheten: vi är dubbelt anslutna till oändligheten och förlorade inom den. Hon konstaterar att efter att ha sett hennes första prickiga hallucination kände jag mig som om jag hade börjat utplåna mig själv, att kretsa i oändligheten av oändlig tid och rummets absoluthet och reduceras till ingenting.