10 romantiska målningar av älskare som korsar sociala klyftor
Långsam dans av Kerry James Marshall, 1992-93; Vi reste oss långsamt av Roy Lichtenstein, 1964; Idyll av George Quaintance, 1952
Konstvärlden är ett mecka för både fiktiva och icke-fiktiva älskare födda på levande dukar. Mänskligheten som helhet gör anspråk på att främja jämlikhet, och ändå, med tanke på nuvarande sociala och politiska omvälvningar, har den kommit till korta — igen. Här är tio romantiska målningar av älskare som korsar sociala klyftor och återspeglar den grundläggande föreställningen att under ytan, under huden, där det spelar roll, blöder alla likadant.
10. Kyssen av Gustav Klimt
Kyssen av Gustav Klimt , 1907-08, via Belvedere Gallery, Wien
Även om den rankas som nummer 10, den romantiska målningen Kyssen förbi Gustav Klimt är inte bara tvåa. Det är det faktisktarketypen för mänsklig ömhet och begär. Den representerar passionerad erotik och hur sådan erotik förtär älskare - något de flesta människor kan ansluta till.
Målningen, född av Klimts gyllene period, har glittrande guldtoner, stiliserade streck och mycket romantisk visuell allegori inspirerad av bysantinsk mosaiker. Noterbart inkluderar den iögonfallande huvudfärgen detaljer av bladguld för effekt.
Porträttets motiv är ett par som delar en intim famn, deras kroppar delvis dold av en majestätisk dräkt, när de knäböjer på vilda blommor. Det sätt på vilket plagget bäddar ihop dem påminner om ett lakan som delas av älskare under och efter fullbordandet, symboliskt för deras ökade begär och eviga kärlek. Uttrycket i kvinnans ansikte avslöjar hennes glädje över att vara i sin älskares famn och ta emot hans kyss.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Hur denna målning korsar sociala klyftor : Det illustrerar att när individer väl förtärs av passion, är de andligt obundna till denna värld och dess begränsningar. De blir ett med kosmos, som accepterar alla varelser, oavsett genetik.
Intressant fakta :
På den tiden det målades, Kyssen sågs som pornografiskt material av det postviktorianska samhället.
9. We Rose Up Slowly av Roy Lichtenstein
Vi reste oss långsamt av Roy Lichtenstein , 1964, via Museum of Modern Art, Frankfurt
Till en början kan denna romantiska målning av älskare verka som ett udda val för listan. Men när man fördjupar sig i sammanhanget och konstnärliga avsikter, Vi reste oss långsamt har mer än förtjänat sin plats.
Helamerikansk stilig hjälte möter en vacker blond hjältinna. Deras kärlek är så djup att omvärlden har upphört att existera, och de behöver inte ens luft för att andas eftersom de delar en ångande omfamning under vattnet. . . Det är faktiskt en romantisk och tilltalande idé. I alla fall, Roy Lichtenstein hånar faktiskt kärlekens ytlighet här. Hela bilden är falsk och skev eftersom den representerar en illusion av perfekt kärlek. Det är ingen tillfällighet det han designade den för att se ut som en reklam , att få målningen att tjäna ett mycket djupare syfte: att avslöja verkligheten i hur människor köper in sig på sådana illusioner i kommersiell form – och utan verkligen funderar på vad det är exakt de upphandlar.
Hur denna målning korsar sociala klyftor :Det blåser locket på att kärleken är begränsad till vita, attraktiva, helamerikanska stereotyper. Däremot speglar det en industrialiserad nation som borde veta bättre, men som ändå ständigt köper en fantasi.
Intressant fakta :
För denna duk använde Lichtenstein en delad panelkomposition mellan text och bild. Detta var för att blanda berättelsen mellan de två karaktärerna .
8. The Lovers II av René Magritte
Älskarna II av René Magritte , 1938, via MoMA, New York
Älskarna II är ett verk som t.ex Vi reste oss långsamt , avslöjar kärlekens verklighet när den inte går som förväntat. Å ena sidan är det en romantisk målning av älskare som delar en närbildskyss. Men å andra sidan är det en sorglig, nästan spökande bild. René Magritte var känd för sina teman om frustrerade begär, så kanske slöjorna som lindades runt försökspersonernas huvuden skulle kunna tolkas som sådana. De hindrar paret från att delta i en fullständig kyss; istället är de isolerade och därmed frustrerade.
Andra tolkningar är dock mörkare. Kan detta återspegla ett avslag, ett förnekande av kärlek? Representerar det relationer som helhet och hur de ofta bryts på grund av olika problem, inklusive bristande kommunikation?
Hur denna målning korsar sociala klyftor : Härstammar från ovanstående tolkningar,konstnären kan också avslöja i denna bild hur hur nära man än kommer sin partner, kommer de aldrig att få veta sin partner Sann naturen, som representeras av tygets barriärer. För, som ordspråket säger, varje människa är en ö. En sådan kreativ anordning spelar på verkligheten som människor ofta döljer sig själva – de sätter på sig masker och låter bara andra se vad som finns på ytan och inte vad som ligger djupare i deras karaktärer.
Älskarna av Akseli Gallen Kallela , 1906-1917, via Art Renewal Center, Port Reading
Intressant fakta :
När Magritte var fjorton år begick hans mamma självmord genom drunkning. Han såg hur hennes kropp togs upp ur vattnet, med nattlinnet virat runt hennes ansikte. Det har föreslagits att konstnärens gemensamma motiv med höljda ansikten föddes ur detta trauma. Magritte förnekade dock senare detta genom att säga,Min målning är synliga bilder som inte döljer något. De väcker mystik och faktiskt, när man ser en av mina bilder, ställer man sig denna enkla fråga: ’Vad betyder det?’ Det betyder ingenting, för mystik betyder ingenting heller. Det är okänt.
7. Älskare i snön av Suzuki Harunobu
Lovers in the Snow (Crown and Heron) av Suzuki Harunobu , 1764-72, viaMetropolitan Museum of Art, New York
Det gripande temat fortsätter för denna nästa romantiska målning, som fångar ett lugnt ögonblick i tiden. Ett japanskt par promenerar genom snöfall in du har gas posera, vilket betyder att dela ett paraply eller kärlek-kärlek paraply. Själva paraplyet kan tolkas som att det ger scenen extra intimitet. Det är som om betraktaren nästan avbryter de älskandes promenad. Det faktum att deras uttryck är högtidliga, nästan sorgliga, leder till en potentiell förlust eller sorg. Poeten Noguchi kommenterade till och med om duken: Om unga Harunobus 'Lovers Sharing an Umbrella' inte existerade, skulle jag bara undra, vilken typ av ensam och ödslig sak är denna vår ukiyo-e?
Hur denna målning korsar sociala klyftor :Lugnet av Älskare i snön förkroppsligar den japanska estetiken av rykten , som uppskattar naturens ofullkomliga skönhet. Paret representerar ung kärlek, och gillar karaktärerna i Kyssen och Vi reste oss långsamt , drar de fördel av sin önskan att vara ensamma, obundna till omvärlden, och bevisar att, oavsett ens härkomst, alla delar en liknande upplevelse av romantisk kärlek.
Intressant fakta :
Med tanke på den melankoliska känslan i denna målning av älskare, har det föreslagits att de går a michiyuki , en väg till ett kärlekssjälvmord .
6. Den judiska bruden av Rembrandt Van Rijn
Den judiska bruden av Rembrandt van Rijn , 1665-69,Rijksmuseum, Amsterdam
Kommer in på #6 är Den judiska bruden förbi Rembrandt van Rijn . Denna romantiska målning av älskarefick sitt namn i början av artonhundratalet efter att en konstsamlare övertygade att det var ett porträtt av en judisk far som gav sin dotter ett halsband på hennes bröllopsdag. Detta motbevisades dock senare, och den mest populära konsensusen är att de är Isak och Rebecka från Gamla testamentet.
Duken visar ett uttryck av kärlek mellan paret - en stil som är sällsynt för holländska realistiska artister under tiden Barock epok. Mannen har sin vänstra hand vidrör kvinnans axel i en tillgiven gest, medan hans högra hand på samma sätt är placerad på hennes bröst. Denna lätta fysiska kontakt indikerar oskyldig kärlek snarare än lust. Däremot antyder försökspersonerna något djupare. Mannens ögon anger osäkerhet, medan kvinnans blick antyder kontemplation. De tittar inte heller på varandra. Kan detta antyda tvivel om deras framtid?
Hur denna målning korsar sociala klyftor : Liksom andra målningar, Den judiska bruden kan tolkas som en sammansmältning av andlig och fysisk kärlek. Men det tillåter också en del falskhet eftersom det är en oäkta bild av en judisk brud och brudgum från Bibeln. Istället är det en utsmyckad romantiserad skildring av en kulturell rit utöver ett huvudsakligen kristet samhälles erfarenhet.
Intressant fakta :
Vincent van Gogh blev så överväldigad av målningen att den fick honom till tårar. Han hävdade att han skulle ge upp tio år av sitt liv bara för att sitta och beundra det i två veckor medan han inte åt annat än gammalt bröd.
5. Romantik av Thomas Hart Benton
Romantik av Thomas Hart Benton , 1931-32, viaBlanton Museum of Art, Austin
Romantik behöver nästan ingen förklaring angående hur det korsar sociala klyftor. Denna romantiska målning av älskare visar ett ungt, välklädd svart par som nonchalant går på en kvällspromenad på ett hem. Konstnären, Thomas Hart Benton , var en målare, muralist och patriot känd för sina scener med countrytema, som skildrar det amerikanska hjärtat, nämligen i södra, mellanvästern och västern. Hans mål var att skildra individers hårda arbete, autonomi och övergripande tillfredsställelse efter första världskriget.
Hur denna målning korsar sociala klyftor : Benton använde sin konst för att skapa sociala och politiska reformer. Här framställs ämnena som nöjda med sitt dagliga liv. De går på en gripande stil och håller händerna när deras fötter nästan lyfts från marken - en kärleksliknande läggning som alla i ett romantiskt förhållande kan relatera till.
Intressant fakta :
Benton hade också en talang för landskapsarkitektur. Hans dotter, Jessie Benton, berättade en gång för en intervjuare för Smithsonian Magazine att det var hennes pappa som pysslade den magnifika trappan och stenblocksklädda stödmuren till familjens dammen. Han byggde muren och allt det där stenarbetet själv så att vi kunde gå ner till vår båt eller bada. . . [dammen] Det här var vår värld.
4. I sängen, Kyssen av Henri De Toulouse-Lautrec
I sängen, Kyssen av Henri de Toulouse-Lautrec, 1892, privat samling
Denna nästa romantiska målning av älskare garanterar en plats i topp fem på grund av dess erotiska och sensuella uppvisning. Motiven är kvinnliga, med konstnären som vittnar om deras beundrande famn i sängen - en som de flesta tittare skulle känna till. Inte överraskande, Henri från Toulouse-Lautrec hämtade detta från det verkliga livet. Han hade en stor fascination för nattlivet i Paris på 1890-talet, inklusive dess prostituerade. Han besökte bordeller och målade de vardagliga scenerna han observerade i dem. De flesta hade begränsade sängar, så kvinnor delade - vilket ofta ledde till blomstrande romantiska relationer. En bordell gav till och med Toulouse-Lautrec i uppdrag att inreda sin salong, och han accepterades som en vän och fick skissa på flickorna i deras naturliga tillstånd – utanför klockan från deras heterosexuella manliga kunder.
Hur denna målning korsar sociala klyftor : Den skildrar kärlek utanför tidigare accepterade sociala normer. De två kvinnorna klamrar sig fast vid varandra, sammanflätade som om de är rädda för att bli separerade – kan det här vara en återspegling av tiden och hur lesbiska människor undveks av samhället? En blogg av Hemliga lesbiska sammanfattar det oklanderligt: Lautrec försökte fånga små, ömma ögonblick i livet för kvinnorna han träffade, och han gjorde det med mänsklighet och lyhördhet. I en värld av konstruerad sexualitet och fantasi fann han de verkliga relationerna och avslöjade för oss queera kvinnors dolda liv på artonhundratalet.
Intressant fakta :
I sängen, Kyssen är en av fyra målningar gjorda av Toulouse-Lautrec som porträtterar kvinnor, nämligen lesbiska par i sängen.
3. Idyll av George Quaintance
Idyll av George Quaintance, 1952
Att komma in som nummer 3 är skandalöst före sin tid George Quaintance och hans romantiska målning Idyll . Quaintance höll inte tillbaka när det kom till hans hantverk och erbjöd världen idealiserade – enligt hans åsikt – bilder av robusta, muskulösa och nakna manliga cowboys, indianer och figurer från klassisk antik och myt. Hans konstverk möjliggjorde grunden för macho stud stereotyp, som inte var hetero utan homosexuell, som positivt stämplade Quaintance som en pionjär inom gay estetik.
Hur denna målning korsar sociala klyftor : Quaintances konst fanns i en tid då homosexualitet fortfarande förträngdes och undveks av samhället. Detta var långt före gayrättsrörelsen, Stonewall-upploppen, den sexuella revolutionen och AIDS-krisen. Även om han var begränsad till vad som ansågs vara en skum underjord, kommer hans dukar idag sällan ut på auktion på grund av deras popularitet bland privata samlare.
Intressant fakta :
Quaintance var ursprungligen en lantpojke. Han växte upp på en gård på landsbygden i Virginia och fortsatte med en färgstark karriär. Han var en Vaudeville-dansare, fönsterskådespelare, tidningsomslagskonstnär, fotograf, den favoritporträttare av Washingtons smarta set och en kändis hårdesigner. Han hjälpte till och med att raketera märket Levis.
2. Ham's Redemption av Modesto Brocos
Hams inlösen av Modesto Brocos , 1895, iNational Museum of Fine Arts, Rio de Janeiro, via NPR
Liksom andra romantiska målningar av älskare, Hams inlösen kan verka som en pittoresk familjescen. Men det exemplifierar faktiskt blekning— blekning —i 1800-talets Brasilien.
Den första fokuspunkten är kvinnan vid palmen. Hon har mörk hud, vilket tyder på afrikanskt arv, och hennes händer höjs som om hon tackar Gud. Bredvid henne finns en yngre kvinna som har ljusare hy, vilket tyder på att hon är blandras... mulatt . Hon är förmodligen den första kvinnans dotter. Den tredje figuren är en vuxen man vars hud är ännu ljusare, vilket tyder på att han är en invandrare och den yngre kvinnans make eller partner. De är föräldrar till det vita barnet som sitter i kvinnans knä. Detta sista element svarar på frågan om varför den äldre kvinnan prisar Gud - hon är glad att hennes barnbarn är vitt.
Målningen anspelar vidare på Bibeln s Genesis , var Också avslöjar sin far Noahs nakenhet och berusning. Ham döms av Noa att vara slav och förbannad som tjänarnas tjänare. Således, Hams inlösen ger botemedlet — blekning — till förbannelsen — afrikansk härkomst.
Hur denna målning korsar sociala klyftor : Det lyser upp en annan sorts rasism. Duken skapades efter avskaffandet av slaveriet i Brasilien, som hade en blandad befolkning av svarta och vita – den tidigare minskade på grund av stoppad import av afrikanska slavar till landet. Resultatet var attraktiva kvinnor av blandras som tilltalade vita manliga invandrare. Genom att para ihop de två var tanken att producera helt vita barn för att utrota svart hud och härkomst.
Intressant fakta :
Om Hams inlösen hade visats i USA, det skulle ha förstörts eftersom det uppmuntrade sammanblandning – korsning av olika rastyper – som avskyddes av vita amerikaner och ansågs olagligt.
1. Slow Dance av Kerry James Marshall
Långsam dans av Kerry James Marshall , 1992-93,Metropolitan Museum of Art, New York
Att ta plats nummer 1 för alla romantiska målningar av älskare är det färgstarka och iögonfallande Långsam dans . Den förtjänar ett sådant beröm på grund av dess representation av svarta människor i en inhemsk livsscen, som ett annars större vitt samhälle inte var intresserad av. Duken visar ett par som dansar långsamt i ett vardagsrum, med den omgivande inredningen som avslöjar deras Yoruba och haitiska kultur. . Kerry James Marshall sa angående bakgrundsdetaljerna för Långsam dans att de representerar de krafter som sätter stämningen för vad som förväntas efteråt. . . sex! En annan stor sak med det här verket är att älskande kan vara vilket par svarta älskare som helst i en intim hemmiljö.
Hur denna målning korsar sociala klyftor : Marshall uppgav också att det han gjorde med Långsam dans etablerade en närvaro, en svart närvaro som inte är traumatiskt betingad av dess förhållande till en praktik eller en struktur som kallas rasism.
Målningen nedan, Vinjett (Kyssen) , är ett annat exempel på honom som visar samma avsikter. Betraktaren är en förbipasserande, som har stött på ett par, omedvetna om omvärlden, som kysser på trappan till en byggnad. Paret är faktiskt ett riktigt par som konstnären bevittnade i en förort till Chicago – ett som ironiskt nog var känt för sin höga brottslighet. I en intervju, sa Marshall, är den historiska berättelsen om svarta människor i USA nästan uteslutande förknippad med ett slags trauma, så jag bestämde mig för att jag skulle göra bilder som verkligen gick hela vägen in, för att försöka representera en sorts relation mellan svarta människor som visade en viss typ av tillgivenhet för varandra.
Vinjett (Kyssen) av Kerry James Marshall , 2018, via Jack Shainman Gallery, New York
Intressant fakta :
Marshalls utställning 2016 Kerry James Marshall: Mastry på The Metropolitan Museum of Art sågs som en motsats till valet av Donald Trump, hans uppgång och gammal amerikansk vit identitetspolitik. Som en sammanställning var det en hyllning och ett minnesmärke till framgången med Black Lives Matter, som omformulerade samtalet om statens våld mot färgade personer och det fängelseindustriella komplexet, och de sista månaderna av Barack Obamas åttaåriga mandatperiod som den första svarta president i USA.