Utvecklingen av den japanska kimono: från antiken till samtida

Träblocktryck av Utagawa Kunisada , 1847- 1852, via Victoria and Albert Museum, London

Kimono har alltid haft en dynamisk roll i japansk klädhistoria. Inte bara förkroppsligar den fullt ut de traditionella kulturella värdena, utan den återspeglar också den japanska skönhetskänslan. I japanska klädesplagg finns det inget förhållande mellan plagget och kroppen, det är så att varje kimono är i princip lika stor. Det mest utmärkande kännetecknet för kimonos är att de är plagg med raka sömmar, gjorda av ett enda tygstycke och enkelt konstruerade. Genom historien har den japanska kimonon förändrats i enlighet med den sociopolitiska situationen och den tekniska utvecklingen. Uttryck för social status, personlig identitet och social känslighet uttrycks genom färg, mönster, material och dekoration av en japansk kimono.

Nara Period: Det första uppträdandet av den japanska kimonon

Hovdamer förbereder nyvävt siden av Zhang Xuan , via Museum of Fine Arts, Boston

Under Nara-perioden (710–794) var Japan starkt influerad av Tangdynastin i Kina och dess klädesedlar. Vid den tiden började japanska höviska kvinnor att bära tarikubi-rocken, som liknade den moderna kimono . Denna dräkt hade flera lager och bestod av två delar. Den övre delen var en mönstrad jacka med mycket långa ärmar, medan den nedre var en kjol som draperades över midjan. Men den japanska kimononens förfader går tillbaka till Japans Heian-period (794-1192).

Heian-perioden (794–1185)

Kanjo: A Court Lady av Torii Kiyonaga , ca. 1790, via The Met Museum, New York

Under denna period blomstrade modet i Japan och skapade en estetisk kultur. De tekniska landvinningarna under Heian-perioden bemyndigade skapandet av en ny teknik för tillverkning av kimono, kallad raklinjeskärningsmetoden. Med denna teknik kunde kimonos anpassa sig till vilken kroppsform som helst och passade även i alla väder. Under vinterperioden kan kimonos bäras i tjockare lager för att ge värme, medan de till sommaren kan bäras i lätt linnetyg.

Allt eftersom tiden gick och skiktningen av kimonos kom på modet började japanska kvinnor att inse hur kimonos i olika färger och mönster såg ut tillsammans. I allmänhet återspeglade motiv, symboler, färgkombinationer bärarens sociala status, politiska klass, personlighetsdrag och dygder. En av traditionerna var att endast medlemmar av överklassen fick bära den juni-vinter , eller 'en mantel med tolv lager.' I själva verket var denna gjord av dyra färger och importerade tyger som siden. Det innersta lagret av dräkten, kallas kosode , fungerade som underkläder och representerar ursprunget till dagens kimono. Allmogen förbjöds att bära färgade kimonos med ljusa mönster, så de bar enkla kosode plagg i stil.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Kamakura-perioden: Samurai-estetiken hos japansk kimono (1185–1333)

Chiyoda slott av Yōshū (Hashimoto) Chikanobu , 1895, via Met Museum, New York

Under denna period förändrades den japanska klänningsestetiken och gick från Heian-periodens extravaganta kläder till en mycket enklare form. Samuraiklassens uppgång till makten och den totala förmörkelsen av kejsarens hov markerade en ny era. Den nya härskande klassen var inte intresserad av att anta denna höviska kultur. Men samurajklassens kvinnor inspirerades av den höviska formella klädseln under Heian-perioden och reformerade det som ett sätt att visa sin utbildning och förfining. Vid teceremonier och sammankomster bar överklassens damer, som Shoguns fruar, en vit kosode med fem lager brokad för att kommunicera sin makt och status. De behöll den grundläggande kosoden för sina föregångare, men de skar ner de många lagren, som ett tecken på deras sparsamhet och praktiska egenskaper. Mot slutet av perioden ringde fullskurna röda byxor också började bäras av överklasskvinnor och hovet. Kvinnor av lägre klass kunde inte bära även byxor av överklasskvinnorna, istället bar de halvkjolar för att vara säkra på deras kosode förblev på plats.

Muromachi Period: Kimono Blossoms (1336–1573)

Ytterrock (Uchikake) med buketter av krysantemum och blåregn , via Met Museum, New York; med Ytterrock (Uchikake) med mandarin apelsiner och vikta pappersfjärilar , via Met Museum, New York

Under denna period övergavs de vidärmade lagren gradvis. Kvinnor började bara bära det vita kosode, som var ännu mer ljusa och färgglada. Nya versioner av kosode har skapats: den katsugu och uchikake stilar. Den första är en kosode bärs som en slöja på huvudet medan andra är en påminnelse om traditionen med de extra lagren, populär bland damerna i samurajklassen. Men den största förändringen till dammode under denna period var övergivandet av också byxor för kvinnor. För att hålla deras kosode tätt uppfann de ett smalt, dekorerat skärp känt som hjärta .

Azuchi-Momoyama-perioden (1568–1603)

Two Lovers av Hishikawa Moronobu , ca. 1675–80, via Met Museum, New York

Detta är den period då den japanska klänningen får en mer elegant form. Det finns en dramatisk förändring från den tidigare Azuchi-Momoyama-periodens dräkt, enligt vilken varje kimono behandlades som en individuell duk. Hantverkare och hantverkare avslöjade nya färdigheter inom vävning och dekoration, utan att behöva importera tyget från Kina.

Vems ärmar? Tagasode , Momoyama-perioden (1573–1615), via Met Museum, New York

Vid den tidiga Edo-perioden, dessa nya tekniker för silkestillverkning och broderi var redan spridda, vilket gjorde det möjligt för köpmännen att mata de framväxande mode industri .

Edo-perioden (1603–1868)

Anna Elizabeth van Reede av Gerard Hoet , 1678, via Victoria and Albert Museum, London

De tidigt 1600-tal var en tid av aldrig tidigare skådad fred, politisk stabilitet, ekonomisk tillväxt och urban expansion. Folket från Edo-eran bar enkla och sofistikerade kimonos. Stil, motiv, tyg, teknik och färg förklarade bärarens identitet. Kimonon var skräddarsydd och handgjord med naturligt fint tyg, vilket var väldigt dyrt. Således använde och återanvände människor kimonon tills den blev utsliten. De flesta brukade bära återvunna kimonos eller hyrda.

Vissa människor som tillhörde den lägre klassen hade aldrig en sidenkimono. Den härskande samurajklassen var en viktig konsument av lyxkimonos. Till en början var dessa stilar endast tillgängliga för kvinnor i samurajklassen som bodde i Edo året runt. Det var dock inte de som skapade japanska klädstilar under Edo-perioden – det var handelsklassen. De gynnades mest av den ökade efterfrågan på varorna. Så de krävde nya kläder för att uttrycka sitt växande självförtroende, såväl som sitt välstånd.

I Edo kännetecknades den japanska kimonon av asymmetri och stora mönster, i motsats till kosode bärs av Muromachi Period samuraj damer. Storskaliga motiv gav plats för småskaliga mönster. För gifta kvinnors japanska klänning syddes ärmarna till kimonokroppen, som en symbol för deras fashionabla smak. Tvärtom, unga ogifta kvinnliga kimonos hade längre och längre ärmar, vilket speglar deras status som 'barn' till vuxen ålder.

Kvinnor som promenerar i trädgården till Kachos tehus i Edo av Utagawa Toyokuni , 1795-1800, via British Museum, London

Kvinnor från de lägre klasserna bar sina kimonos tills de blev trasor, medan högklassfolket kunde lagra och bevara sina och beställa nya. Kimonos blev mer värdefulla, och föräldrar överlämnade dem till sina barn som familjens arvegods.Kimono är kopplad till den 'svävande världen' - en värld av nöje, underhållning och drama som existerade i Japan från 1600-talet fram till slutet av 1800-talet. Yoshiwara, nöjesdistriktet, blev navet i den populärkultur som blomstrade i Edo.

Nakano Street i Yoshiwara av Utagawa Hiroshige II , 1826-69, träblockstryck, via Victoria and Albert Museum, London

En av de stora händelserna i Yoshiwara var paraden av de högst rankade kurtisanerna som bar sina nya kimonos. Kända kurtisaner och kabuki skådespelare som geishor, som också inkluderade Kabuki-teatrarna i Edo. Kurtisaner var modeikoner, liknande dagens influencers och trendsättare, vars stilar beundrades och kopierades av vanliga kvinnor. Den mest eliten och populära kurtisaner bar speciella kimonos med livfull design.

Fritidsbåt på Sumidafloden av Torii Kiyonaga , ca. 1788–90, via Met Museum, New York

Under Edo-perioden tillämpade Japan en strikt isolationistisk politik som kallas den stängda landspolitiken. DeNederländerna varde enda européerna som fick handla i Japan, så de tog med sig tyg till Japan som införlivades i den japanska kimonon. Nederländerna gav tillverkare i Japan i uppdrag att skapa kläder speciellt för den europeiska marknaden. I mitten av 1800-talet Japan tvingades öppna sina hamnar till främmande makter, vilket ledde till export av japanska varor inklusive kimonos till väst. De japanska sidenhandlarna var mycket snabba med att dra nytta av den nya marknaden.

Japansk klänning och Meiji-eran (1868–1912)

Morgonrock med skärp , 1905 – 15, via Victoria and Albert Museum, London

Under Meiji-eran anpassade sig japanskt mode till västerländska normer , efter Japans handelsutveckling med väst. Skiftet från kimonos till ett mer västerländskt sätt att klä sig och nedgången av män i japanska kimonos började när stora hamnar i Japan började öppnas. Detta resulterade i import av olika teknologier och kulturer från väst.

En stor del av adopterar västerländska kläder kom från militärkläder. Den japanska regeringen ville gå bort från det förflutna samurajledarskapet till förmån för det brittiska imperiets professionella militära stil. Regeringen förbjöd i sin tur kimonos från militärklänningen. Materialen från den västerländska handeln som ull och metoden att måla med syntetiska färgämnen blev nya komponenter i kimonon. Elitkvinnor i det japanska samhället önskade sig också dyrare och exklusivare plagg från västerländska samhällen.

I början av 1900-talet den japanska kimonon verkligen började påverka europeiskt mode . Det dök upp kimonos med nya djärva mönster. Japaner började producera vad som var känt som kimono för utlänningar. Japaner insåg att kvinnor i Europa inte skulle veta hur man knyter en obi, så de försåg plagget med ett skärp i samma tyg. Dessutom lade de till extra paneler i kimonon som kunde bäras som en underkjol. I mitten av 1900-talet antogs västerländska kläder som vardagsnorm. Kimonon blev ett plagg som endast användes för milstolpehändelser i livet.

Kimono för en ung kvinna (Furisode), 1912-1926, via Khalili Collection

Det mest formella plagget för en gift kvinna är en smalärmad kimono vid evenemang som bröllop. Gifta kvinnor bär olika kimonos än ogifta kvinnor. En singel kvinna bär en iögonfallande kimono med bred ärm vid formella tillfällen. Den övre delen av ryggen och ärmarna har familjevapen. De smala ärmarna symboliserar att kvinnan som bär dem nu är gift. Denna typ av smalärmad kimono blev formell i början av 1900-talet, vilket tyder på att trenden inspirerades av västerländsk högtidlig klädsel.

Japansk kultur och västerländsk modern konst

Dam med solfjäder av Gustav Klimt , 1918, via Leopold Museum, Wien

Bland många andra målare, Gustav Klimt var fascinerad av japansk kultur. Han älskade också att måla kvinnofigurer. Båda dessa egenskaper återfinns i hans arbete Dam med en fläkt . Damen är också vacker och stylad i en färgstark japansk klänning, ungefär som en kimono, medan hon håller en japansk solfjäder. Vägen Japansk konst har påverkat västerländsk konst genom åren kan ses i många andra impressionistiska konstnärer tycka om Claude Monet , Edouard Manet , och Pierre Bonnard.

Japansk kimono från efterkrigstiden till idag

Angela Lindvall i kimono av John Galliano , kollektion vår/sommar 2007, via tidningen Vogue

Efter andra världskriget hade japanerna slutat bära kimono, eftersom människor försökte bygga upp sina liv igen. De tenderade att bära plagg i västerländsk stil snarare än kimonos som förvandlades till en kodifierad kostym. Människor skulle bära en kimono för händelser som markerade livets olika skeden. På bröllop var det fortfarande ganska populärt att bära vita kimonos för ceremonin och överdådigt färgade för firandet efteråt.

I den allierad ockupation som följde på andra världskriget , blev den japanska kulturen alltmer amerikaniserad. Detta var oroande för den japanska regeringen som fruktade att historiska tekniker kommer att börja avta. På 1950-talet utfärdade de olika lagar som tillåter skydd av deras kulturella egenskaper, såsom speciella tekniker för vävning och färgning. Kimonon som bärs av kvinnor, särskilt yngre, de med påkostad dekoration har överlevt i museum och privata samlingar . Samlar vackra kimonos och publicerar bilderböcker om dem var en stor sport mellan slutet av Meiji och andra världskriget.

Det har skett en verklig renässans av kimono i Japan de senaste åren. Många modedesigners har inspirerats av formen på den japanska kimonon:Yves Saint Laurent, Rei Kawakubo, Christian Dior, Alexander McQueen.Kimonons tidlöshet verkar ha gjort den väldigt populär bland artister somFreddie Mercury, Madonna och Björk – för att nämna några. Från Nara-perioden till den samtida eran har den japanska kimonon utsatts för både lokal och global återuppfinning, vilket har fått en fascinerande plats i modehistorien.