5 konstfilmer om kända artister värda att se (uppdaterad 2021)

Scarlett Johansson as Griet in Flicka med ett pärlörhänge 2003; Colin Firth som Johannes Vermeer i Flicka med ett pärlörhänge 2003; Ed Harris som Jackson Pollock i Pollock, 2000; Salma Hayek som Frida Kahlo i Frida , 2002

Berömda artisters liv har länge fascinerat deras publik. Genom kaos, kreativitet och råa känslor har konstnärer förblivit fängslande gåtor som många bara kan hoppas på att förstå. Många författare, regissörer och filmskapare har försökt fånga essensen av dessa konstnärer i konstfilmer; vissa försök har varit mer framgångsrika än andra.Kanske är några av dina favoritfilmer baserade på kända artisters liv. Här är 5 konstfilmer att se under 2021.

1. Basquiat : Jean-Michel Basquiat

Basquiat filmaffisch , 1996, via Rotten Tomatoes

Regisserad av Julian Schnabel, Basquiat är en konstfilm med Jeffery Wright i huvudrollen Jean-Michel Basquiat , en av de mest kända artisterna från 1980-talet och en betydande del av Andy Warhol sin krets. Schnabel är själv konstnär och berättar historien om Basquiats uppgång till popularitet och beroendet som till slut tog hans liv.

Om konstnären

Jean-Michel Basquiat föddes 1960 av haitiska och puertoricanska föräldrar i Brooklyn. Från spraymålning av graffiti till konstverk som säljs för 100 miljoner dollar, Basquiat utforskade sitt arv, stad, politik, religion och popkulturens inflytande. Som graffitikonstnär tillsammans med sin vän Al Diaz skapade han verk runt Lower Manhattan och signerade dem med pseudonymen SAMO. På en fest 1979 avslöjade Basquiat sig som den illustrerade SAMO, vilket satte fart på hans karriär. Han blev senare vän med Andy Warhol (spelad av David Bowie) och arbetade med honom vid många tillfällen och andra artister i Warhols fabrik. När Basquiat var 27 dukade han under för hans beroende av heroin 1988 .

Basquiats karriär var kort men kraftfull. Han är en av de mest kända svarta konstnärerna i historien och en av de mest kända konstnärerna under senare hälften av 1900-talet. Basquiat målade med sitt unika perspektiv med kompositioner som inte liknar något tidigare.

Mottagning: En konstfilm för nära regissören?

Ofrälse av Jean-Michel Basquiat, 1981, via The Broad Museum, Los Angeles

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Schnabels Basquiat fått blandade recensioner. Recensenter och tittare applåderade Schnabels förmåga att fånga sin väns turbulens, medan andra fann filmen mer om Schnabel själv och inte Basquiat. Som kritikern Brooks Adams sa i sin recension i Konst i Amerika : Basquiat kan ses som ett enormt, lurande självporträtt av konstnären-Schnabel, inte Basquiat. Schnabel verkade fokusera på sina minnen istället för att lägga ner forskningen för att skapa en mer väl avrundad Basquiat. Ändå, Basquiat är ett porträtt av en konstnär från modern tid, och en som kommer att vara värdefull för alltid. Basquiat finns på CBS All Access.

2. Vid Eternity’s Gate - Vincent van Gogh

Willem Dafoe som Vincent van Gogh i Vid Eternity's Gate fotograferad av Lily Gavin , 2018, via New York Times

Det har funnits många konstfilmer dedikerade till det tragiska livet och döden Vincent van Gogh , den berömda postimpressionistiska konstnären som tog sitt liv 1890. Den senaste van Gogh-filmen som pryder våra skärmar är Vid Eternity's Gate , regisserad av Julian Schnabel. Vid Eternity's Gate är en klassisk konstfilm med en drömlik berättelse och bilder med Willem Dafoe som den berömda konstnären. Det är inte en traditionell biopic men beskriver det sista kapitlet i hans liv, från att leva med Paul Gaugin (Oscar Isaac), pratar med sin bror, Theo (Rupert Friend), hans sjukhusvistelse och plötsliga död. Tittaren ser van Goghs liv från sina egna ögon, med de flesta bilderna från van Goghs POV. Konstfilmens bilder är skakiga, och världen runt van Gogh representerar vad som pågick i hans sinne när depressionen inte bara övertog hans konst utan också hans liv.

Om konstnären

Vincent van Gogh föddes 1853 i Nederländerna. Vincent var nära sin bror Theo, och de två brevväxlade under hela Vincents liv. Det mesta vi vet om van Gogh och hans sinnestillstånd under vuxen ålder kommer från dessa brev. Han flyttade till Frankrike på 1880-talet för att vara nära konstvärldens handlingar, och så småningom flyttade han till Arles i södra Frankrike för att starta en konstnärskommun, vilket aldrig hände. Van Gogh dog i Arles, omgiven av stadsbor som fruktade konstnärens oberäkneliga och konstiga beteende. Van Gogh gick från att bara sälja en målning till att bli en av de mest kända konstnärerna genom tiderna, hans verk och självporträtt kändes igen av alla.

Mottagning: En utforskning av den berömda konstnärens psyke

Den stjärnklara natten av Vincent van Gogh , 1889, via MoMA, New York

Vid Eternity's Gate tar sig tid att fokusera på känslor snarare än biografiska fakta. Schnabel utforskar psyket i van Goghs torterade sinne och psykiska sjukdom med respekt och på grund av detta fick filmen mestadels positiva recensioner.

Willem Dafoe fick många utmärkelser för sin råa och hjärtskärande prestation av van Gogh. Negativiteten med den här filmen liknade Basquiat ’s, där Schnabel var mer intresserad av sina konstnärliga förmågor än van Goghs berättelse. Dafoe behöver inget snyggt kameraarbete för att ge en briljant prestanda. Till kritiker Brian Tallerico, som kände på samma sätt, de bästa scenerna i filmen är de där vi ser Vincent van Gogh stirra ut i ett landskap eller upp mot en oförlåtande himmel, ställa frågor om varför han är så annorlunda och sedan använda den skillnaden för att skapa vacker konst.

Det verkar som att det inte finns något enkelt sätt att regissera en film om en artist när regissören är en själv. Ändå är filmen en mästerlig skildring av en konstnär som söker hjälp och svar från en tyst folkmassa . Vid Eternity's Gate finns på Hulu.

3. Polloc k – Jackson Pollock

Ed Harris som Jackson Pollock i Pollock , 2000, via IMDb

Ed Harris regisserade och spelar med Pollock , konstfilmen som beskriver konstnärens karriär och liv Jackson Pollock , med fokus på den tumultartade relationen Pollock hade med sin fru, konstnären Lee Krasner. Den här filmen var nära Harris hjärta . Han köpte rättigheterna till en Pollock-biografi i början av 1990-talet, och hans hängivenhet visar. Konstfilmen drar sig inte för den berömda konstnärens problem utan låter tittaren bättre förstå hans sinne och varför han var som han var.

Om konstnären

Jackson Pollock föddes 1912 i Cody, Wyoming. Han studerade konst i New York 1930, där han utövade konsten att surrealister , intresserad av hur man översätter det undermedvetna på duken. Det var inte förrän 1947 när han uppfann sin stil, dropp eller actionkonst. Hans droppmålningar var enkla; Pollock slängde bort sin pensel på en stor duk som låg utlagd på golvet. Han skulle kasta cigarettfimpar och andra material för att skapa en rörig och rörig look. För tittarna visades Pollocks konst verklig kreativitet . Det var en rå skapelse och översättning från sinne till duk. 1956 avbröts Pollocks liv i en bilolycka. Hans fru, Lee Krasner (som är en fantastisk artist i sin egen rätt), gjorde allt hon kunde för att hålla Pollocks arv vid liv trots deras ansträngda förhållande.

Mottagning: En väl avrundad konstfilm med djup

Vitt ljus av Jackson Pollock, 1954, via MoMA, New York

Konstfilmen tog emot otroligt positiva recensioner , inklusive priset för bästa kvinnliga biroll till Marcia Gay Harden, som spelade Lee Krasner. Filmen märktes som en av de bästa under 2000 och är en utmärkt skildring av en plågad själ, plågad av själva processen att skapa konst och livet omkring honom. Harris tar över samma sinne och själ som Pollock. Ja, Pollock var en arg man, antingen full eller bakfull, men Harris gör Pollock till en färdigbildad människa med djup. Tittaren förstår var Pollock kom ifrån, även om de inte håller med om hans val som gör Pollock till en perfekt antihjälte. Pollock finns att köpa på Amazon Prime.

4. Tjej med ett pärlörhänge - Johannes Vermeer

Colin Firth som Johannes Vermeer i Flicka med ett pärlörhänge , 2003, via PopSugar

Regisserad av Peter Webber, Flicka med ett pärlörhänge beskriver artistens karriär Johannes Vermeer (Colin Firth) och Griet (Scarlett Johansson), modellen av Vermeers mest kända verk, Flicka med ett pärlörhänge målad 1665. Baserad på romanen med samma namn skriven av Tracy Chevalier , konstfilmen blandar fiktion med fakta. Griet är fiktiv eftersom ingenting är känt om den berömda modellen som bär pärlörhänget.

Om konstnären

Johannes Vermeer var en holländsk konstnär född 1632 och känd som en av de mest kända konstnärerna under den norra barocken med sina symmetriska och realistiska verk baserade på vardagen i Nederländerna. Endast 35 verk av Vermeers överlevde, varav ett är stulet från Isabella Gardner-museet i Boston 1990. Det var inte förrän 1870 när folk såg Vermeers målningar för första gången.

Mottagning: Långsam och väl genomtänkt

Scarlett Johansson as Griet in Flicka med ett pärlörhänge , 2003, via Frock Flicks; med Flicka med ett pärlörhänge av Johannes Vermeer , 1665 via Maritshuis Museum, Haag

Den tillagda historien om Griets förhållande till Vermeer i filmen är tyst och realistisk, och själva filmen är långsam och vackert inspelad. Tittaren transporteras till Nederländerna på 1600-talet och slappnar av där när berättelsen utspelar sig. Webber kunde ha lagt till onödigt romantiskt drama, men dramatiken i filmen är naturlig, vilket gör den till en roligare klocka. Det var av dessa skäl som konstfilmen fick höga betyg av kritiker.

Flicka med ett pärlörhänge fokuserar på förhållandet mellan en sitter och deras skildring på duken och hur en konstnär kan besatta sig över en kvinnas skönhet precis som ett landskap. Den manliga blicken är tydlig, men det är meningen med historien. Tittaren är tänkt att ifrågasätta Vermeers avsikter och ifrågasätta själva idén med porträtt; vem är de egentligen till för om inte tittaren? Flicka med ett pärlörhänge finns på YouTube.

5. Frida - Frida Kahlo

Salma Hayek som Frida Kahlo i Frida , 2002, via Insider

Den sista konstfilmen på vår lista handlar om livet för Frida Kahlo , den berömda konstnären i Mexico City. Frida , regisserad av Julie Taymor och med Salma Hayek i huvudrollen, beskriver Frida Kahlos liv, med fokus på relationen hon hade med sin man, artisten Diego Rivera (Alfred Molina), och tragiska ögonblick som hjälpte till att forma hennes konst.

Om konstnären

Frida Kahlo föddes 1907 som Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón i Mexico City. En av de mest kända och kända kvinnliga konstnärerna genom tiderna, Kahlo målade många självporträtt. Hennes stil är surrealist ; hennes verk är transkriptioner av minnen och känslor i form av henne själv, djur och stilleben. Det är som om Kahlo lägger en liten bit av sin själ på varje duk, och det är på grund av denna talang och hängivenhet för hantverket som gör att Kahlos verk lever för evigt.

Hon gifte sig med sin mentor, muralist Diego Rivera när hon bara var 21, och deras förhållande var långt ifrån perfekt. Medan han inte hade affärer, hade hon också affärer med Leon Trotskij och Josephine Baker, bland många andra. Efter en olycklig incident, när han åkte buss, genomborrades Kahlos bäcken av ett ledstång. Hon låg på sjukhuset med betydande smärtor i en månad. Resten av sitt liv led hon av konstant smärta och fick bära korsett.

Mottagning: Täckte konstfilmen djupet av Kahlos liv?

Självporträtt med avklippt hår av Frida Kahlo, via MoMA, New York

Frida fokuserar inte bara på Kahlos karriär utan också hennes förhållande till sin man, Diego Rivera. Det framhäver särskilt deras tumultartat förhållande och känslorna det väckte för Kahlo (avundsjukt, ilska och sorg). Frida fick utmärkelser från kritiker, där Hayek nominerades till bästa kvinnliga huvudroll vid Oscarsgalan 2003. Julie Taymor, regissören bakom Lejonkungen på Broadway, inspirerades av materialet och ville ge Kahlos liv den respekt det förtjänar på skärmen. Taymor klarade det, men som några kritik påpeka, det är utmanande att kartlägga Kahlos liv, plåga och angelägenheter på en och en halv timme. Vissa kritiker ansåg att Taymor inte kunde fånga en bra rytm som om filmen bara var den ena händelsen efter den andra utan mycket eftertanke. Kahlos liv är lika hårt som det var vackert. Hon övervann smärta med konst och skönhet; hur kan det ens fångas på skärmen?