Vem är popkonstnären David Hockney?

Född i Bradford, Storbritannien 1937, studerade David Hockney vid Royal College of Art i London under tungviktare som t.ex. Francis Bacon och Peter Blake. Han inspirerades tidigt avPablo Picassooch Henri Matisse för deras distinkta men varierande stilar. Här pratar vi om allt som rör Hockney, inklusive några av hans favoritämnen, och hur han förblir relevant i den digitala tidsåldern.

1. David Hockney bor mellan Storbritannien och Kalifornien

Går uppför Garrowby Hill, 2000 (Tate, David Hockney)

Att bo mellan London och Kalifornien erbjuder två vitt skilda livsstilar. London är paraplyer, trenchcoats och glittrande kullerstensgator. Däremot är Kalifornien apelsinlundar, klarblå himmel och höga palmer. Båda frammanar skönhet på sina egna sätt och variationen gjorde att Hockney kunde ta till sig dessa kontrasterande influenser.

Några av Hockneys mest välkända målningar är en serie pooler influerade av hans kaliforniska livsstil medan hans frodiga landskapsmålningar var ett resultat av tiden han tillbringade i London.

Ett större plask, 1967 (Tate, David Hockney)

2. David Hockney målade vänner och familj

Mina föräldrar, 1977 (Tate, David Hockney)

Många popartister var fokuserade på konsumentupplysning och vardagliga föremål . Till exempel, Andy Warhol var sannolikt att skapa porträtt av kändisar som Elvis eller Marilyn Monroe och det var en del av överklagandet. Det var popkultur som gick över till konst. Hockney gjorde dock saker lite annorlunda. HansPopkonsthandlade om att göra konsten mer tillgänglig och roligare. Det var därför han använde ljusa färger och djärva former. Han gillade också att skildra sina nära relationer med de riktiga människorna i sitt liv. De var inte kändisar – men tittarna resonerade med porträtten på samma sätt.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

En av hans mest kända målningar är av hans mamma och pappa, kallad Mina föräldrar, 1977. Att använda ljusa färger och ge ett helhetsintryck av kärlek och förtrogenhet, det är verkligen inte vad du kan förvänta dig av Popkonst. Ändå är det tillgängligt och relaterbart och det var vad rörelsen handlade om. Andra personer som fanns med i hans målningar var männen han älskade, vänner han tillbringade mycket tid med och par som Hockney beundrade. Till exempel konstverket George Lawson och Wayne Sleep, 1972-5, är ett härligt men ändå diskret uttryck för kärlek mellan två partners som Hockney kände sig tvungen att dela med sig av.

George Lawon och Wayne sover, 1972-5 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney experimenterade brett med olika medier

Pearblossom Highway, 1986

I början av 80-talet började Hockney arbeta med fotocollage med hjälp av polaroid och 35 mm bearbetade färgfoton. Han tog vanligtvis bilder av ett enskilt motiv vid olika tidpunkter på dagen och med olika perspektiv för att skapa en enhetlig bild. Till exempel, Pearblossom Highway, 1986, består av över 700 separata fotografier. Han föredrog den här typen av fotografering eftersom han kände att bilder med breda objektiv som blev mer populära vid den tiden skulle bli förvrängda. Han började slå samman snävt fokuserade foton och fann att de berättade bättre historier än enstaka bilder. Hans fotocollage föddes då.

4. Hans senaste arbete är gjort på en iPad

Ofrälse, 2010 – iPad-ritning

Nej – han målar inte själva enheten. Hockney använder program inom iPad för att skapa digitala målningar, ungefär som hur illustratörer på animationsstudior som Disney och Pixar skapar sina animerade filmer och TV-program. En av de mest intressanta aspekterna av detta nya sätt att måla är det faktum att du kan se hans process från början till slut. Målningen sparas som en digital kopia och vi kan se skapandet av hans konstverk som att spola tillbaka ett band. Detta hjälper inte bara konstälskare att njuta av verket på ett nytt sätt, utan det är också ett otroligt läromedel.

Även i 80-årsåldern, Hockney har hittat ett sätt att hålla sig relevant i konstvärlden genom att använda digital teknik för att berätta historier och dela sin kärlek till att måla. Med livfulla färger och en förmåga att berätta genom en stillbild är Hockney en brittisk skatt och som konstsamlare har vi tur att han fortfarande är på jobbet.

5. Hans mest kända motiv är en swimmingpool

The Splash, 1966

Hockney har haft en livsstil med två städer under större delen av sin karriär. Hans mest kända motiv, poolen, kom från kaliforniska influenser. The Splash, 1966, är den andra av tre varianter på pooltemat: den första Det lilla plask som finns kvar i en privat samling och den tredje, Ett större plask skapades 1967. Emellertid The Splash målades 1966 och representerar enligt Sotheby's toppen av Hockneys kaliforniska fantasi. Konstnären själv sa: Alla vet att ett stänk inte kan frysas i tid, så när man ser det så i en målning är det ännu mer slående än på ett fotografi. I The Splash , 1966, tog Hockney formella och metaforiska tekniker och skapade ett unikt verk. Idag är det utan tvekan en av 1900-talets mest ikoniska popkonstbilder.