Vilka är Roy Lichtensteins mest kända konstverk?
Roy Lichtenstein var en av amerikanska Popkonst största pionjärerna. Han bröt ny mark i 1960-talets New York och kom med gags, jippon och Ben-Day prickar av serietidningar in i hans konst . Genom att göra det uppfann han en individuell stil som fortfarande är omedelbart igenkänd idag. Under sin långa karriär producerade Lichtenstein en stor mängd arbeten inklusive målningar, teckningar, tryck och skulpturer. Det finns dock bara en handfull av dessa verk från 1960-talet som har blivit hans mest minnesvärda ikoner. Det är dessa som vi kommer att fira i denna korta guide till Lichtensteins konst.
1. I bilen, 1962
Roy Lichtenstein, In the Car (detalj), 1962, bild med tillstånd av Big Issue North
Lichtenstein gjorde sin ikoniska målning I bilen, 1963, tidigt i karriären. Det signalerade en period av betydande genombrott, när han började reproduceraserietidningbilder somPopkonst. Vi ser i detta arbete hur Lichtenstein nollade in actionbilden av en enda beskuren närbild serietidning ram, som betonar den mest dramatiska punkten i berättelsen. Denna speciella serietidningsscen var baserad på en serie med titeln 'Girls Romances', som förlitade sig på de stereotypa manliga/kvinnliga arketyperna från eran, liknande karaktärer från en Hitchcock-film. Å ena sidan tycks dessa karaktärer inkapsla stilen från 1950-talets Amerika, med den blonda bomben och den mörkhåriga, suave manliga friaren. Men Lichtensteins karaktärer är hyperuppblåsta, nästan löjliga stereotyper, återgivna med platt ytlighet i pixlade Ben-Day-prickar.
två. Pang!, 1963
Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, bild med tillstånd av Tate
I denna dramatiska, actionfyllda diptykmålning utforskar Lichtenstein hur djärv, överdimensionerad serietidningstext kan fånga vår uppmärksamhet. Här är ordet Whaam!, ritat med klargula bokstäver som välter över varandra. Röda och gula lågor och actionlinjer exploderar runt den. Till vänster är ett beskuret stridsflygplan, omgivet av långa linjer och rökpuffar som antyder höghastighetsrörelse. Lichtenstein gjorde detta verk som en del av en serie om ämnet krig. Han använde utdrag ur serietidning serier 'All-American Men of War.' Å ena sidan valde konstnären detta ämne för dess medvetet provocerande, känslomässiga och uppseendeväckande material. Men Lichtensteins återgivning av krig som en nästan barnliknande, stereotyp manlig fantasi var också en tungan-in-cheek-kritik mot krigets meningslöshet. Det är talande att han gjorde den här serien som Vietnamkriget var redan igång.
3. Drowning Girl, 1963
Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963, bild med tillstånd från The Museum of Modern Art, New York
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!I Drunknande flicka, 1963, Lichtenstein förmedlar vad han kallar, högladdat och känslomässigt ämne. Lichtenstein lyfte scenen i denna målning från 1960-talets serietidning med titeln 'Hemliga hjärtan.' Han visar oss en ung kvinna på randen av att drunkna, medan vattenvarv runt henne ekas av tårarna som fyller hennes ögon. Lichtenstein tyckte om att illustrera stunder som detta med ett grovt överdrivet språk, och betonade stereotyper som den utsatta unga kvinnan och den manliga hjälten. Han förlöjligar medvetet dessa arketyper och ifrågasätter deras giltighet, särskilt när de var så invanda i 1950- och 1960-talens Amerika.
4. Penseldrag, 1965
Roy Lichtenstein, Penseldrag (Corlett 11.5), 1965, bild med tillstånd av Christie's
Lichtenstein gjorde en serie målningar och tryck som den här med förstorade penseldrag i mitten av 1960-talet. Även om de har ett något uttrycksfullt utseende, lyfte Lichtenstein faktiskt penseldragen från en serietidningsberättelse med titeln 'The Painting'. Den publicerades som en del av ett kollektiv som heter 'Konstiga spänningshistorier' 1964. Det uttrycksfulla penseldraget hade på 1960-talet blivit synonymt med språket i Abstrakt expressionism och den stereotypa torterade konstnärssjälen. Men genom att återge sitt penseldrag i en ren, exakt och mekanisk stil, gör Lichtenstein det fristående och avpersonifierat. Därmed påminner han oss om att det också har blivit en kommodifierad kulturell trop, en som lätt kan replikeras och reproduceras.