Nihonga: Den japanska genren som skiljer den från västerländsk stil
Miss Hokusai, Nihonga Art
Nihonga är ett ord sombetyder japansk målning. Den amerikanske professorn Ernest Fenollosa myntade termen under sin föreläsning, Den nya konstteorin, vid Dragon Pond Society 1882. Där hanbeskrev flera nyckelfunktionerav vad som skiljer Nihonga, eller traditionell japansk konstteknik, från västerländska stilar:
- Det syftar inte till att vara realistiskt som ett fotografi.
- Den har inga skuggor.
- Den har en kontur
- Färgtonen är inte rik.
- Uttrycken är enkla.
Tabby Cat, Takeuchi Seihō, 1924
Nihonga är ett ord sombetyder att Japansk målning . Den amerikanske professorn Ernest Fenollosa myntade termen under sin föreläsning, Den nya konstteorin, vid Dragon Pond Society 1882. Där hanbeskrev flera nyckelfunktionerav vad som skiljer Nihonga, eller traditionell japansk konstteknik, från västerländska stilar:
- Det syftar inte till att vara realistiskt som ett fotografi.
- Den har inga skuggor.
- Den har en kontur
- Färgtonen är inte rik.
- Uttrycken är enkla.
Men varför skulle japansk konst behöva en sådan paraplyterm för att skilja den från utländsk konst? Det historiska sammanhanget för 19thårhundradets Japan är viktigt för att förstå detta. Under Meiji-perioden (1868 – 1912) öppnade japanska myndigheter landets gränser för utländskt inflytande för första gången på två århundraden. Sedan 1639 hade Japan en Sakoku, eller stängt land, politik. Sakoku förbjöd nästan alla utomstående att komma in och hindrade japansk lekman från att lämna.
Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) var en japansk samuraj och politiker som lanserade denna politik. Han såg att Spanien erövrade Filippinerna och att europeiska missionärer konverterade vanliga människor till kristendomen. Han kände sig orolig över Europas potential att ta över Japan; så han krossade tidiga omvandlingsansträngningar och började implementera ett isolerat Japan.
Japanese Samurai (Daimyo) av Toyotomi Hideyoshi, 1601
Detta försök vändes senare när nationen insåg att de löpte större risk att bli koloniserade om de inte öppnade sina gränser. År 1853 förde USA:s kommodor Matthew Perry sin flotta till Japans stränder och krävde att de skulle öppna sina hamnar. japanska myndigheterna såg hur avancerad deras teknik var , och ville inte bli tagen och inkvarterad som Kina var i sitt långa opiumkrig. Så de följde en annan politik istället: öppna sina gränser och anamma västerländska drag för att bli jämlika istället.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Allt detta knyter an till Nihonga eftersom konstgenren skapades för att hålla en del av traditionell japansk identitet vid liv. Yōga blev en term för Japansk konst som använde västerländska tekniker (tänk akvarell, litografi, tryck och pasteller). SåNihongablev motfirandet av japanska ämnen, material och konstprocesser innan västerlänningar kom.
Yogastilsmålning från Meiji-perioden av Kuroda Seiki , 1893
Dess material: trä, sot och metall
Nihonga omfattar tekniker från enolika traditionella japanska skolor. En av Fenollosas elever, Tenshin Okakura, hjälpte till att bevara Nihonga genom att uppmuntra japanska konstnärer att reflektera över moderna ämnen genom traditionella konststilar.
Nihonga hade faktiskt redan funnits i tusentals år. Traditionell Nihonga metoder för konst gjordes på ett brett utbud av material inklusive sten, trä, linne, siden, papper och metall. Även om mediet kunde förändras, blandade japanska konstnärer naturliga pigment med animaliskt lim för att skapa en färgad pasta.
Mottagning av amerikanernas japaner i Yokohama av Sensai Eiko , 1870-talet, via The Met
Japan hade sin egen version av tempera, den italienska färgen gjord genom att blanda pigment med äggula. Gofun gjordes av pulveriserat kalciumkarbonat (från skalen av ostron, musslor och pilgrimsmusslor) för att skapa en bakgrund eller toppvit färg på målningar. Det fanns också sumi (bläck), en blandning av sot med fiskben eller djurskinn för att rita svarta konturer.
En annan vacker egenskap hos Nihonga lägger kreativt till metall till bitarna. Nihonga-konstnärer skulle slipa upp metall som guld, silver eller aluminium till damm. På så sätt kunde de måla det på duken och skapa små, glänsande accenter. De skulle också tunna ut metall för att lägga till löv till varje bit.
Female Chanter för Jōruri Puppet Theatre av Arai Kōu , 1920, via The Met
Från då till nu
Du kan se ett exempel med utarbetade accenter i, Kamelia kronblad spridning (1929)av Gyoshū Hayami. Dess gyllene bakgrund återgavs mästerligt genom att strö fint gulddamm på kanbishi-papper. Trädet är baserat på Jizô-in-templet i norra Kyoto. De var cirka 400 år gamla när Hayami skapade detta. När du tittar på annan Nihonga-konst ser du att naturliga element som djur och natur är vanliga ämnen.
Miharu Takizakura på en vårnatt (1998)är uppkallad efter ett 1000 år gammalt körsbärsträd i Koriyama City, Fukushima. Målat av Chinami Nakajima, gav detta stycke konstnären ett rykte som en av de mest begåvade Nihonga-konstnärerna. Fansen kände igen hans konstverk för dess invecklade lager och 3D-effekter.
Chinami Nakajima 'Körsbärsblommor över Meguro River' 2013, via Sato Sakura Gallery , New York
Andra konstnärer relaterade direkt till det moderna Japan genom att göra utländska ämnen till centrum för sitt verk. Taj Mahal (2001) av Shun’ei Nishida inkluderar traditionella japanska bilder, såsom en svävande måne, i sin skildring av det berömda indiska templet.
Taj Mahal av Shun'ei Nishida, 2001
Sedan dess födelse har Nihonga inspirerat många konstnärer av idag som t.ex Takashi Murakami , som blandade kommersiell konst med Nihonga för att skapa sin super platt stil. Ännu viktigare är att Nihonga har varit avgörande för att bevara japanskt inflytande och talang på en västdominerad konstmarknad.