10 egenskaper hos renässansarkitektur

Som en arkitektonisk stil dök renässansarkitekturen upp i 1400-talets Florens, Italien, och spred sig därifrån över hela Europa fram till slutet av 1500-talet. Renässansstilen ersatte den medeltida gotiska stilen och hämtade sin inspiration från romerska ruiner som finns i Italien samt från böcker av antika arkitekter, som Vitruvius. Det är en stil som både återupplivar och förnyar de gamla grekernas och romarnas tekniker. Nedan presenteras de viktigaste egenskaperna som gör att du kan känna igen denna unika stil var som helst i Europa.

1. Nyckellistan över element att leta efter i renässansarkitektur

Templet skrivs in Antis och Prostyle , bok 3, kapitel 2 av Vitruvius , tillskriven en medlem av familjen Sangallo, 1:a århundradet f.Kr., via The Metropolitan Museum of Art, New York

Om du tänker på följande lista med element kommer du lätt att kunna skilja renässansbyggnader från andra. Först byggdes endast tre typer av byggnader: kyrkor, palats och villor. Villan var tänkt att vara en landsbygdsresidens och palatset som en stadsbostad. Dessa typer är fortfarande giltiga i resten av Europa , med palats som palats och villa som ofta förvandlas till ett slott.

Dessutom har renässansbyggnader platt klassicism, vilket innebär att byggnadens väggar inte har många fysiska djup i sina dekorationer. För att förstå detta är det bäst att titta på en barock exteriör och se att den har mycket djup i dekorationen. En annan punkt med planheten är det faktum att böjda linjer aldrig används i byggnader. Allt är relativt rakt, med bara några få bågar.

De vanligaste dekorativa elementen är kolonner, pilastrar, frontoner, bågar, blinda eller inte, och stringcourses. Dessutom är fasadernas olika berättelser ofta märkta med dekorationer, så man kan enkelt se om byggnaden är en eller två våningar hög bara genom att titta.

2. Användningen av kolumner i renässansarkitektur

Korintisk kolumnhuvud , 300-talet f.Kr., grekiska, syditalienska, tarentinska, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Även om de flesta människor tenderar att associera kolumner med antika grekisk eller Roman tempel är de också en viktig egenskap hos renässansarkitekturen. Efter det västromerska imperiets fall 476 gick de kunskaper och tekniker som utvecklats av romarna gradvis förlorade. På 1400-talet kände människorna som bodde i Italien inte till de antika romarnas tekniker. De var omgivna av ruiner av romerska byggnader som de inte hade någon aning om hur de skulle återuppbygga. Men eftersom regionen i Italien började intressera sig för gamla manuskript, var det slumpen att de stötte på gamla dokument som köpts från araber. Några var avhandlingar om arkitektur.

Kolumner verkar vara ett enkelt element att bygga, men det är bara uppenbart. Utan någon kunskap om rätt höjd, bredd och rätt rigorösa matematiska formel, kommer man inte att vara särskilt framgångsrik i att bygga en kolumn. Genom att hitta böcker som förklarar dessa detaljer kunde renässansarkitekter lära sig hur man gör det. De lärde sig också om de tre kolumnregistren: doriska, joniska och korintiska. Genom att lära sig att bygga kolonner gjorde arkitekter dem till en nyckelfunktion i de flesta renässansbyggnader.

3. Den omfattande användningen av geometriska former

Av Lucius Vitruvius Pollione Om arkitektur Böcker översatta från latin till vulgär form: kommentera: & markerade med en underbar ordning av Vitruvius , 1521, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Medan Gotiska arkitektur använder sig av vissa geometriska former, den har ingen förståelse för dem som renässansarkitektur har. Att behärska geometriska former i arkitektur är viktigt eftersom det kan säkerställa byggnadens stabilitet över tid och använda utrymmet på rätt sätt. Det bidrar också till höjden på en byggnad: ju stabilare en struktur är, desto högre och pampigare kan slutresultatet bli.

De flesta byggnadsplaner från renässansen använder sig av cirkeln och kvadraten i sina utformningar. Detta säkerställer att byggnaden har en stadig grund, men den spelar också en estetisk roll, vilket gör planen full av proportioner. Användningen av geometriska former i ritningar syns också på fasaderna eftersom de flesta av dem är ett samspel av cirklar, kvadrater och trianglar.

4. De pulserande interiörerna målade av renässansmästare

Sixtinska kapellet fresk av Michelangelo , 1473-1483, Vatikanstaten, Rom, via Google Arts and Culture

De livfullt målade interiörerna i de flesta renässansbyggnader är ett måste på denna lista, trots att det inte precis är en arkitektonisk egenskap. På grund av förbättringen av både material och tekniker är fresker ofta mycket förknippade med renässanskonst. Sixtinska kapellet är överlägset det mest kända exemplet där arkitektur ger den rätta miljön för en hisnande målad interiör.

Konstnärer växte i antal under konstens blomstring på 1400- och 1500-talen i Europa, och beskyddare beställde dem mer än någonsin. Detta ökade intresset för inredning. Det strama antika utseendet på en renässansbyggnads exteriör gav vika för en interiör med målade fresker som föreställer religiösa ämnen, ofta med antika målade vegetabiliska dekorationer.

5. Kupolernas återkomst i renässansarkitekturen

Kupolen i Florens , katedralen Santa Maria del Fiore av Filippo Brunelleschi , 1434, via Duomo Florens

Kupoler är välbekanta arkitektoniska element som fortfarande används i stor utsträckning i moderna byggnader. De användes dock inte i medeltida arkitektur och gjorde comeback först under renässansen. På grund av gamla författare som Vitruvius arkitekter kunde ta reda på den rätta metoden för att bygga en kupol.

Varför var det så knepigt innan? En kupol har ingen egen grund. Istället använder den byggnadsväggarna som den är placerad på som grund. På grund av detta kan en felaktig matematisk formel få byggnaden att kollapsa under kupolens vikt.

De mest kända renässanskupolerna är de som tillverkats av Brunelleschi i Florens och av Michelangelo i Rom. Men deras konstruktion skulle inte ha varit möjlig utan teorin från Vitruvius. I denna mening spelade återhämtningen av gamla manuskript återigen en betydande roll i utvecklingen av renässansarkitekturen.

6. Vikten av linjärt perspektiv i arkitektur

Linjärperspektivstudie för Tillbedjan av Magi av Leonardo Da Vinci , 1481, via Britannica

En annan viktig upptäckt av renässansen var linjärt perspektiv. Denna upptäckt gjordes av konstnärer som använde den främst i målning och teckning. Det kom dock att spela en avgörande roll även inom arkitekturen. Detta skedde på grund av renässansens mänskliga ideal som uppmuntrade människor att ha ett universellt förhållningssätt till konstnärliga och intellektuella aktiviteter och på så sätt undvika en specialisering av talanger. På grund av detta var de flesta arkitekter också konstnärer.

Eftersom arkitekter också var ritare eller målare började de använda linjärt perspektiv även i arkitekturen. Den första som gjorde det var Filippo Brunelleschi . Det linjära perspektivets roll i renässansarkitekturen är densamma som i måleriet: det måste leda ögat till en utpekad plats och erbjuda en känsla av djup. Känslan av rymd och djup var avgörande eftersom det gav vad vi idag skulle kalla en 3D-sensation. Linjärt perspektiv var fördelaktigt för fasader eftersom det gav den nödvändiga visuella guiden för ögat. Betraktaren skulle följa de långa och raka linjerna i en kolumn och komma fram till dess dekorerade huvudstad.

7. Renässans och antika element blandas

Jungfru med barn och helgon av Hugo van der Goes , 1400-talet, via Christie's

Om du någonsin tittar på en byggnad och kan identifiera några antika element men misslyckas med att ta reda på ursprunget till alla arkitektoniska egenskaper, tittar du troligen på en renässansbyggnad. Renässansarkitektur lånar många element från antika grekiska och romerska byggnader men det är inte en exakt kopia. Både arkitekter och konstnärer uppmuntrades djupt att skapa element eller motiv som skulle passa bra med antika. Även Michelangelo skulle ofta förnya antika motiv och rådde sina kollegor att göra detsamma.

Denna frihet innebar dock inte att allt var möjligt. Konstnären var tvungen att inspireras av den antika grekiska och romerska kulturen och skapa nya element som fortfarande verkar vara från samma register. För att uttrycka det i mer samtida termer, var konstnären tvungen att gå in i de gamlas stämning och skapa därefter.

8. Alltid symmetrisk

Regler för de fem arkitekturorden av Jacques Chereau efter Vignola , 1747, via Christie's

Eftersom renässansarkitektur har proportion, harmoni och linjäritet, verkar symmetri vara ett naturligt krav som kompletterar denna bild. Till exempel renässanskonstnären Leonardo Da Vinci ansåg att de samband som hittats mellan element liknade de matematiska sambanden som hittats och härrörde från naturen. Om naturen, Guds skapelse, är matematisk, proportionerlig och symmetrisk, borde människoskapade skapelser också vara det. Konstnärer som Da Vinci tog till sig denna iakttagelse och strävade efter att skapa balanserade verk i sin målning, skulptur och arkitektur.

Även om renässansarkitektur säkerligen kommer att erbjuda en mängd olika byggnader, är symmetri ett vanligt inslag överallt. Det är sant för byggnader från Nederländerna eller Tyskland även om de verkar vara mycket annorlunda än sina italienska motsvarigheter. Detta bevisas genom att titta på byggnaderna och de bästsäljande arkitekturböckerna från 1500-talet. En sådan bok är arkitekturfördraget Vignola , som såldes i mer än 250 internationella upplagor under renässansen. Tillsammans med praktiska instruktioner och många illustrationer var det en to-go-bok för alla arkitekter. Dessutom visar detta det nära sambandet mellan teori och praktik under renässansen.

9. Filosofin bakom renässansarkitekturen

Interiör fresk av kupolen från katedralen Santa Maria del Fiore av Brunelleschi , via Duomo Florence

Medan de föregående punkterna handlade om mer praktiska egenskaper, är det också värt att nämna den primära filosofin bakom renässansbyggnader. Under medeltiden, de stora och imponerande byggnaderna i Gotisk stil försökte utnyttja ljuset: enorma målade glasfönster skulle skapa en helig atmosfär för besökaren. På vilket sätt förändrades alltså filosofin för renässansens arkitektur?

För renässansarkitekturen gick idealet lite längre än traditionellt och medeltida Kristendomen – den medgav att det också fanns värdefulla idéer i det gamla tänkandet. Således är renässansen en blandning av hednisk kultur och arkitektur som återanvänts för kristna traditioner. Antikens stora sinnen är inte längre förvisade, men de accepteras och används i Guds namn. Bilden som en byggnad bör ha är den av ett hedniskt tempel som nu offrats till Gud. Detta syns i hur exteriörer och interiörer är uppbyggda. Vi ser stränga, hedniskt utseende exteriörer med små inslag av kristendom, och målade och dekorerade interiörer som berättar bibliska berättelser, såsom episoder från Jesu liv .

10. Byggnader av renässansarkitektur du borde känna till

Chateau de Chambord, fransk renässansstil byggd av Domenico de Cortona , beställd av Francis I, 1519-1547, via Blois Chambord

Renässansstilen visas flitigt i många byggnader. Här är några av de mest anmärkningsvärda exemplen:

Peterskyrkan i Rom, Italien. Det är en storslagen kyrka som lyfter fram ett betydande antal av de egenskaper som diskuterats ovan.

• Sant’ Andrea i Mantua, Italien
• Villa Capra i Vicenza, Italien
• Château de Chambord och delar av Louvren är bra exempel från Frankrike.

Dessutom är de italienska renässansmästarna som måste kännas följande:

• Filippo Brunelleschi
• Lorenzo Ghiberti
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Giulio Romano
• Andrea Palladio

Genom deras otroliga verk kan du få en glimt av de klassiska och kanonrenässansbyggnaderna som inspirerade hela Europa.