Vad är abstrakt konst? Låt oss ta reda på!

Abstrakt konst hänvisar inte till den verkliga världen, utan uppmärksammar dess status som ett konstobjekt – konst för konstens skull, som vissa kanske säger. Men det kan ta en enorm variation av former, från skulptur till fotografi, teckning och installation. Den kan också göras i ett enormt utbud av stilar, från vild, uttrycksfull färg till rena geometriska former och linjer. Om du är osäker, fråga dig själv: kan jag se något verkligt i det här konstverket? Om inte, är det troligt att det är det abstrakt.

Tidig abstrakt konst

Wassily Kandinsky, utkast till 'Improvisation med en röd-blå ring', 1913, bild med tillstånd av Christie's

Några av de tidigaste exemplen på abstrakt konst är från början av 1900-talet. Uppfinningen av fotografi förändrade konstens roll och befriade den från representationens gränser till att bli något helt nytt. Konstnärer över hela Europa, USA och utanför experimenterade fritt med konstens natur under denna tid, och flera pionjärer skapade de allra första abstrakta konstverken.

Rysk abstraktion

Kasimir Malevich, Svarta kvadraten, 1915, bild med tillstånd av Tate Gallery, London

Rysk konstnär Wassily Kandinsky kallas ofta för abstrakt konsts fader. Han myntade sin målning Komposition V , 1911 världens första abstrakta bild någonsin, för sina virvlande linjer, bländande färger och kalejdoskopiska rörelser, även om vissa har föreslagit att det fortfarande finns anspelningar på landskapet i detta verk. Efter att ha skapat detta verk fortsatte han med att banbryta en renare form av abstraktion baserad på de klangfulla egenskaperna linje, form och färg. rysk konstruktivist Kasimir Malevich utropas också som en av de första riktigt abstrakta målarna. Hans radikala och subversiva Svart fyrkant, 1915, gjorde ett fullständigt avbrott med den verkliga världen, avskalade konstens natur till dess mest elementära grunder. Med en målad svart fyrkant på en målad vit botten såg Malevich denna målning som början på en ny era inom konsten, då konsten skulle bli helt självrefererande och självuppehållande. Och på ett sätt hade han rätt.

Piet Mondrians abstraktion

Piet Mondrian, komposition med gult, blått och rött, 1937–42

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

En annan pionjär inom enkel abstraktion var den radikala holländska konstnären Piet Mondrian, som, liksom Malevich, såg abstraktion som en avskalande process, som reducerade konstens natur till dess grundläggande element av enkelhet: raka linjer, primära färger, svart och vitt. Allt eftersom hans karriär fortskred använde han dessa byggstenar på de mest lekfulla och experimentella sätt, vilket visades i hans mästerliga Komposition med gult, blått och rött, 1937-42.

Uttrycksfull abstraktion

Joan Mitchell, Utan titel, 1960, bild med tillstånd av Christie's

På 1950-talet ett band av amerikanska artister nu känt som Abstrakta expressionister omdefinierade abstrakt konsts natur. Ledare av stilen var Jackson Pollock, Willem de Kooning, Lee Krasner, Helen Frankenthaler och Joan Mitchell. De skapade episka, enorma dukar fyllda med gestuella appliceringar av färg, från svepande öglor av hushållsglans till stora fläckar av utspädd akryl. Mer än någonsin gjorde dessa konstnärer konst som handlar om tillverkningsprocessen.

Minimalistisk abstraktion

Sol LeWitt, Two Open Modular Cubes/Half-Off, 1972, bild med tillstånd av Tate

Under hela 1960-talet och därefter uppfann olika konstnärer över hela Europa och USA en ny stil av abstrakt konst nu känd som Minimalism. Det handlade om rena linjer, bleka färger och geometriska mönster, att ta tillbaka konsten till dess grundläggande komponenter för att skapa utrymme för lugn, andlig kontemplation. Abstraktion dök upp i skulpturer under denna tid, som amerikansk skulptör Donald Judds väggmonterade metalliska skapelser och amerikansk konstnär Sol LeWitts avskalade träkonstruktioner. Teckning var populärt bland olika minimalistiska konstnärer som amerikansk konstnär Agnes Martin, som gjorde enorma rutnät med handritade pennlinjer i en serie repetitiva rutnät.

Abstrakt konst idag

Katharina Grosse, The Horse Trotted Another Couple of Metres, then it Stopped, 2018. På uppdrag av Carriageworks, Sydney. Bild med tillstånd av konstnären och Gagosian, Foto – Zan Wimberley

Abstrakt konst fortsätter att vara en populär konststil för så många av dagens mest framgångsrika konstnärer. Vissa fokuserar på processen att göra, som skotsk konstnär Callus Innes , som beskriver sin process att hälla terpentin på dukar laddade med tjock färg som avmålning. Andra är fria och uttrycksfulla, expanderar ut i hela rum med strimmor och färgstrimmor, som ses i den monumentala konsten av Katharina Grosse, som täcker väggar, tak, fönster och golv med ostoppbara högar av självlysande färg.