Kända konstpar: 10 inflytelserika par i konsthistorien

Iconic Art Couples, Patti Smith & Robert Mapplethorpe med Frida Kahlo & Diego Rivera

Kända artister är ofta eklektiska och fängslande individer. De spenderar ofta tid med andra kreativa, bygger nära vänskap och ibland romantiska relationer. På grund av varje individs starka personligheter är dessa romantiska relationer ofta mycket kreativa och samarbetsvilliga men riskerar att bli kaotiska och destruktiva. Läs mer om karriärer och personliga liv för några av konsthistoriens mest kända par.

Diego Rivera & Frida Kahlo: Den kaotiska kärleken hos ett berömt konstpar

Frida Kahlo - Diego Rivera (officiell musikvideo) , 1937, Art Gallery of NSW, Australien

Frida Kahlo och Diego Rivera var båda hyllade mexikanska konstnärer och duon är fortfarande ett av konsthistoriens mest kända par. Rivera var en framstående muralist och Kahlo var en känd Surrealistisk målare . Paret träffades när Kahlo gick på konstskola och Rivera var redan en etablerad konstnär. Han var tjugo år äldre än henne. Medan Kahlo hoppades att Rivera skulle bli hennes mentor, blev de två romantiskt involverade och gifte sig så småningom 1929. Kahlos familj godkände inte föreningen och gav paret smeknamnet 'elefanten och duvan'.

Deras förhållande var tumultartat, kännetecknat av en blandning av ömsesidig kreativ vördnad och romantisk otrohet. Kahlo hade notoriskt en affär med den sovjetiske revolutionären Leon Trotskij medan hon och Rivera gav honom politisk asyl i deras hem. Medan båda parter var engagerade i utomäktenskapliga affärer sårade Rivera Kahlo djupt när han förföljde hennes syster. Detta ledde till att paret skilde sig 1940, för att sedan gifta om sig 1941. De förblev sedan tillsammans för resten av Kahlos liv.

Diego Rivera och Frida Kahlos poetiska bröllopsporträtt , 1931, via Sotheby's

Paret var mycket politiskt och förblev konsekvent frispråkiga om sina stöd till kommunistpartiet . Detta både förenade dem och orsakade betydande stress. Den politiska aspekten av Rivera och Kahlos liv drev radikala konstverk som klargjorde erfarenheterna från mexikanska arbetare och politiska flyktingar under tiden. Det gav också Kahlos konstnärliga karriär, eftersom hennes djärva politik knöt henne med André Breton och Europeiska surrealister .

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Françoise Gilot & Pablo Picasso: Ett känslomässigt instabilt förhållande

Francoise Gilot och Pablo Picasso , 1951, via American University Radio

Pablo Picasso är känd för sina problematiska romantiska relationer, vilket gör några av hans älskare känslomässigt störda efter deras avsked. Paret träffades när Gilot var 21 år gammal och Picasso var 61. Picasso bodde tillsammans med konstnärskollegan Dora Maar vid den tiden, som han lämnade för Gilot. Även om deras förhållande ursprungligen var mellan en student och mentor, blev det en passionerad kärleksaffär. Gilot var väl medveten om Picassos kränkande romantiska förflutna och var försiktig med att falla i samma fälla som sina tidigare älskare

Det berömda paret tillbringade 10 år tillsammans och fick två barn. Gilot lade sin egen karriär åt sidan och stödde Picasso i hans experiment med nya medier inklusive skulptur och keramik. Men på grund av Picassos ständiga filander och hennes eget kreativa missnöje lämnade Gilot sin man. Picasso dömde sedan ut Gilot från en oberoende karriär och sa åt återförsäljare att inte sälja något av hennes konstverk.

Gilot gifte sig så småningom med uppfinnaren av poliovaccinet, Jonas Salk. Hon gav sedan ut sin roman Livet med Picasso år 1964 , som belyser hennes erfarenhet av Picasso i ett särskilt föga smickrande ljus. Hennes bok hävdar att han var en känslomässigt misshandlande partner, trots sitt konstnärliga geni.

Patti Smith & Robert Mapplethorpe: From Rags to Riches

Patti Smith och Robert Mapplethorpe , via Interview Magazine

1967, sångare och poet Patti Smith flyttade från sin lilla stad i Mellanvästern till New York City. Smith träffade snabbt en annan blivande artist som hette Robert Mapplethorpe . De blev älskare och flyttade ihop strax efter. Det berömda parets förhållande har romantiserats sedan dess.

Smith modellerade ofta för Mapplethorpe. Han var fotografen för Smiths berömda album Hästar (1975), som växte till enorm popularitet. Den här bilden befäste hennes bohemiska estetik som sedan dess har definierat hennes karriär. Mapplethorpe fotograferade också omslaget till hennes återkommande album Vågor (1988), som släpptes efter ett decennium långt uppehåll. Vid det här laget var Smith kär i en musiker som heter Fred Sonic Smith och började sitt liv med honom.

Även om deras förhållande inte varade för evigt, var Smith och Mapplethorpe en del av utvecklingen av varandras konstnärliga karriärer. Deras samarbete hjälpte varje part att nå ikonisk status. Smith skrev senare forwarden för Mapplethorpes sista konstnärliga verk, Blommor .

Alfred Stieglitz & Georgia O'Keeffe: An Evolving Love

Alfred Stieglitz och Georgia O'Keeffe , via Sotheby's

Georgia O'Keeffe och Alfred Stieglitz träffades 1916. Då var Stieglitz 52 år och redan en känd fotograf, medan O’Keeffe bara var 28 och i början av sin karriär. Stieglitz blev hennes mentor och ställde ut hennes verk, vilket fick henne att bli berömmelse. O'Keeffe flyttade så småningom till New York City och bodde med Stieglitz och de gifte sig 1924.

Paret definierades av deras ömsesidiga kreativitet och respekt för varandra när var och en av deras karriärer växte separat. Deras äktenskap var dock kantat av personliga svårigheter.

O’Keeffe ville ha ett barn, men Stieglitz ville inte. Hon kände sig också kvävd när hon bodde med hans familj. När deras förhållande blev allt mer ansträngt, bestämde sig O'Keeffe för att flytta ensam till New Mexico för att fokusera på sin kreativitet.

Det är i New Mexico där O'Keeffe hittade sitt verkliga konstnärliga kall och blomstrade. Även om Stieglitz var förkrossad över tanken på att förlora sin fru till hennes nya liv och karriär, anpassade sig det berömda paret till den nya situationen och förblev tillsammans fram till hans död 1946. Hela deras förhållande är nedtecknat i över 25 000 brev som paret delade mellan 1915-1946 , som beskrev deras tillväxt från tillfälliga vänner till livslånga partners.

DabsMyla: One Unified Pair

Darren och Emmelene Mate, aka Dabs och Myla

Dabs & Myla är både ett känt par och en konstnärlig duo. De är från Melbourne, Australien och de flyttade till Los Angeles 2009. Paret träffades när de studerade illustration i Australien, blev ett konstnärligt par och senare ett par. De skapar nyckfulla verk som påminner om gatukonst/graffiti och den POP Art-rörelse .

Deras arbete fokuserar på större offentliga konstformat som väggmålningar och interaktiva utställningar. Paret jobbar både hemma och i sina interaktiva scener. De växlar hela tiden mellan att vara stilla och på genomresa till platser som t.ex London, Rio de Janeiro och Norge, där de har ställt ut verk . De har arbetat med varumärken som Adidas och Sanrio och de ingick i Beyond The Streets topp 10 must-see konstverk. En kritiker sa att i deras fantasifulla verk fortsätter DabsMylas värld att växa.

Paret hävdar att de är det lyckligaste gifta paret på jorden och hävdar att de aldrig bråkar och lever sorglösa liv. All deras konst är ett konglomerat av varje parts konstnärliga idéer. Dabs bidrar med graffiti-inspirerade, fantastiska varelser medan Myla tar med elementet av fotorealism och precision. De hävdar 100 % gemensam ansträngning på varje verk, båda tar på sig all konstnärlig kritik eller beröm. Deras samarbete är ett utmärkt exempel för alla romantiska och konstnärliga partners.

Sophie Taeuber & Jean (Hans) Arp: Slavar till deras konst

Sophie Taeuber och Jean (Hans) Arp , via Google Arts & Culture

Sophie Taeuber och Jean (Hans) Arp träffades i Zürich 1915 på en utställning som visade Arps verk. Deras förhållande började med konstnärligt samarbete, inklusive geometriska collage och skulpturer gjorda av trä. Deras anslutning växte till en djup romantisk kärlek tills de till slut gifte sig. Detta konstpar blev medlemmar av Det nya livet (The New Life) konstnärsförening och fortsatte att producera konstverk både i samarbete och separat. Arp grundade sedan Dada-rörelse tillsammans med Max Ernst och Johannes Baargeld.

Både Arp och Taeuber hade professionella framgångar i Paris. Arp blev en framstående medlem av fransmännen Surrealistisk grupp , och Taeuber fortsatte att arbeta med scenografi och inredning samtidigt som hon utökade sitt arbete i geometrisk rutnätsstil. Hon ställde även ut sina gobelänger i USA. Paret experimenterade också med poesi, tidskriftsskrivande och andra konstmedier och producerade många gemensamma skulpturer.

År 1926 blev paret franska medborgare och flyttade till Strasbourg. Taeuber och Arp delade sin tid mellan Strasbourg och Paris eftersom Taeuber ofta fick inredningsjobb i Paris. Paret var dock tvunget att fly från Paris på grund av tysk militär ockupation under andra världskriget. Taeuber dog sedan av kolmonoxidförgiftning 1943.

Trots parets individuella och samarbetsmässiga framgångar har Taeubers erkännande som artist konsekvent överskuggats av hennes mans. Men med tiden har hon fått mer kredit inom både inredning och sitt bidrag till modernismen. Henne och Arp förblir integrerade medlemmar av 1900-tals avantgarde .

Gabrielle Munter och Wassily Kandinsky

Gabriele Münter och Wassily Kandinsky, 1906

Gabriele Munter av Wassily Kandinsky medan han studerade på Phalanx konstskola i München, Tyskland. Kandinsky var skolans direktör men de två kopplade ihop oavsett. Eftersom Kandinsky var gift tog han och Münter en resa tillsammans strax efter mötet och deras kärlek blomstrade när de var borta. 1903 förlovade sig paret och Kandinsky flyttade in i Münters hus.

Under denna period blomstrade Kandinskys postimpressionistiska konst och han fortsatte att experimentera med konstnärlig abstraktion. Han och Münter blev partners i frontlinjen av Vanguard rörelse , även om Münter inte vågade sig så långt in i abstraktionens värld. Hon granskade dess betydelse mer medan Kandinsky omfamnade det fullt ut. Kandinsky skilde sig från sin fru 1911, men gifte sig inte med Münter. Istället lämnade han henne i Zürich medan han flydde till Moskva under andra världskriget. Han gifte sig istället med en annan kvinna och paret återförenades aldrig.

Münter ansågs ofta som hans studentälskare i motsats till en konstnärlig jämställd. Det har hon sagt i mångas ögon var jag bara ett tillbehör till Kandinsky . Även om hon var en integrerad del av många av hans projekt som att grunda Den blå ryttaren expressionistisk grupp, krediteras aldrig Münter.

Robert Rauschenberg & Jasper Johns: A Forbidden Romance

Robert Rauschenberg och Jasper Johns , 1954, via MoMA

Jasper Johns och Robert Rauschenberg var bildkonstnärer som hade ett romantiskt förhållande under hela 1950-talet. Vid den här tiden sågs homosexualitet som ett omoraliskt hot mot det amerikanska samhället. För att dölja sin homosexualitet gifte Rauschenberg sig med en kvinna. Men paret tillbringade mycket tid tillsammans i en liten studio i New York City. Rauschenberg var äldre än Johns och ofta en mentor för den yngre konstnären. Han var anledningen till att Johns ursprungligen upptäcktes av den stora konsthandlaren Leo Castelli .

Trots deras olika åldrar ledde parets samarbete till undergången av abstrakt expressionism . Deras arbete, inklusive Rauschenbergs Kombinerar serie (1954) och Johns Flagga (1954) använde sig av 'lowbrow' konstinfluenser och vardagliga föremål. Denna stil blev föregångaren till POP Art-rörelse .

Även om de var extremt produktiva, höll inte Rauschenberg och Johns relation. Medan Rauschenberg ursprungligen var Johns mentor, överträffade Johns karriär Rauschenbergs, vilket ledde till betydande konkurrens och svartsjuka. I början av 1960-talet föll deras förhållande sönder. Paret pratade inte på flera år efter det bittra avbrottet.

Max Ernst & Dorothea Tanning: En komplicerad början

Max Ernst och Dorothea Tanning av Lee Miller , via Israel Museum, Jerusalem

Max Ernst först träffades Dorothea Tanning på en fest 1942. Då var Ernst gift med Peggy Guggenheim . Guggenheim jobbade på Utställning av 31 kvinnor för Guggenheimmuseet och skickade Ernst till Tannings studio för att se hennes verk för denna utställning. Tannings självporträtt Födelsedag tog omedelbart tag i Ernsts hjärta. Paret tillbringade sedan mer tid tillsammans och blev kära över ett parti schack. Ernst skilde sig så småningom från sin fru för att vara med den yngre artisten.

Paret flyttade ihop, men var så småningom tvungna att lämna sitt hem i Arizona och flytta tillbaka till Frankrike, eftersom Ernst ställdes inför problem med amerikanskt medborgarskap. Paret samarbetade mycket och fortsatte att arbeta tillsammans under hela sin karriär. De förblev fortfarande tillsammans tills Ernst gick bort 1976, till synes fortfarande kär.

Mellan det berömda parets delade ryktbarhet förbises Tanning ofta som konstnär. Även om hennes verk var en integrerad del av det tidiga 1900-talets avantgarde, betraktades hennes konst bara i samband med Ernst. Det är först nyligen som hon har fått vederbörligt erkännande som en oberoende konstnär och bidragsgivare till modernismen.

Emmy Hennings & Hugo Ball: Berömda konstpar och grundare av Dada

Emmy Hennings och Hugo Ball , via House of Switzerland

Emmy Hennings och Hugo Ball träffades i München 1915. Kort därefter flydde paret från Tyskland till Zürich för att undvika kaos från första världskriget. Väl i Schweiz öppnade Hennings och Zürich Cabaret Voltaire . Detta experimentella uppträdande utrymme blev epicentrum för Dada-rörelse . Hennings och Ball framförde varandras dikter och koreografi på sin scen.

Parets gemensamma besvikelse mot kriget, nationalism och samhälleliga begränsningar utgjorde både grunden för Cabaret Voltaire och Dada-rörelse . Cabaret Voltaire fortsatte passande nog att innehålla bisarra och revolutionerande föreställningar. Detta lockade ett antal unga, avantgardistiska konstnärer som stödde anarki, radikal vänsterism och politisk frihet.

Ball lämnade Zürich och träffade Tristan Tzara, som också blev en av grundarna av dadaismen och en författare av Dada-manifestet. Balls, Hennings och deras samtidas anti-etablissemanget attityd fick ett betydande inflytande på 1900-talets moderna konst.

Hugo Ball och Emmy Hennings är nu kända som mamma och pappa till Dada. Det berömda paret var extremt inflytelserik och föranledde rörelsen tillsammans. Paret var eklektiska, passionerade och drev alltid konstens linjer och regler. Men historiskt diskuteras Hennings bara egentligen i relation till Ball. Även om hon och Ball arbetade tillsammans, har Hennings ännu inte fått vederbörlig beröm som oberoende artist och revolutionär.