9 egenskaper hos barockarkitektur (1500-1700-talet)

Barockarkitektur har sitt ursprung i det sena 1500-talets Italien. Denna arkitektoniska stil utvecklades fram till 1700-talet i regioner som Tyskland och det koloniala Sydamerika. Barockstilen skapades med ett tydligt syfte, nämligen att hjälpa den katolska kyrkan att vinna tillbaka reformationens adepter. Eftersom de flesta reformerade protestanters lära syftade till en minimalistisk och ren arkitektonisk stil, gjorde barockarkitekturen precis tvärtom. Barockarkitekturen föreslog en rik, flytande, imponerande och dramatisk stil för att visuellt motsätta reformerade kyrkor. Byggnaderna tar arkitekturen till nästa nivå, både visuellt och tekniskt, och syftar till att introducera betraktaren till en fantastisk värld som frammanar himlens syner.

1. Nyckelelement att leta efter i barockarkitektur

Barock kyrkfasad med snett placerade torn av Joseph Kirnberger , ca. 1760-1770, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Barockarkitekturen tjänar ett känt syfte, nämligen att hjälpa motreformationen. Därför har den ett tydligt arkitektoniskt program som möjliggör identifiering av flera egenskaper. Huvudtanken bakom barock är stimulering av känslor och sinnen. Eftersom reformationen främjade en rationaliserad och stram bild, Katolsk kyrka svarade med att inta motsatt hållning. Det är därför varje form och form från en barockbyggnad är inriktad på att engagera sinnena och tänder känslor.

Att engagera sig i tittarens känslor är ingen lätt bedrift; därför tenderar arkitektoniska planer att förlita sig på komplexa former: ofta en oval bas och olika motsättningar av material och former som ger byggnaden en dynamisk aspekt. Kombinationen av olika utrymmen är ett favoritsätt att framhäva rörelse och sensualitet. Om känslan av en byggnad är storslagen, dramatisk, full av kontrasterande ytor, en mängd kurvor, vändningar och förgyllda statyer, är det troligen en barockbyggnad. Interiören har i de flesta fall ett tak som är kraftigt målat, vilket får betraktaren att tro att det inte finns något egentligt tak utan snarare att taket är kopplat till himlen eller ett gudomligt rike. Dessa egenskaper kommer att diskuteras i detalj i följande punkter.

2. Berömda barockbyggnader och konstnärer

Inramad oavslutad design av en barockkyrkointeriör tillskriven Giovanni Maria Galli Bibiena den yngre , före 1769, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Några av de mest anmärkningsvärda barockbyggnaderna finns, som förväntat, i Italien. Petersplatsen i Rom är en populär och delvis barock attraktion. Andra exempel från Rom inkluderar fasaden på Il Gesú, byggnaden Sant’Ivo alla Sapienza, den välkända San Carlo alle Quattro Fontane och Fontana di Trevi.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Från hela Europa, några anmärkningsvärda exempel är Belvedere Palace, Schönbrunn Palace och St. Charles Church i Wien; katedralen Santiago de Compostela och Plaza Mayor i Spanien; och katedralen St. Paul i London.

Förutom dessa berömda byggnader, namnen på italienska barockkonstnärer Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno, Francesco Borromini och Guarino Guarini borde nämnas eftersom de var trendsättare i denna stil. Utanför Italien är det dessutom värt att notera de österrikiska arkitekterna Johan Bernhard, Fischer von Erlach och den engelske arkitekten Christopher Wren.

3. Allt flyter i barockarkitektur

Design för ett tak i senbarockstil av Jean Berain , ej daterad, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Med arkitektoniska planer som går utöver traditionella geometriska former och ofta använder andra inspirationer som bokstäver eller kombinationer av former som imiterar ett naturligt element, är barockarkitekturen mycket mångsidig. På grund av planens komplexitet finns det fler möjligheter för arkitekterna att leka med former och former, allt för visuell rörelses skull.

Eftersom barockarkitekter ville göra det omöjliga, nämligen att skapa rörelse i den mest statiska formen av konst, tillgrep de kurvor. Kurvor och motkurvor blev därmed det dominerande motivet för all barock arkitektur och konst. Precis som i Renässansarkitektur pelare var fortfarande huvudelementet för en byggnads fasad. På grund av detta, artister som Bernini förstod snabbt att de skulle göra böljande pelare för att ge ett dynamiskt utseende. Bernini är berömd Baldacchino från S:t Peter in Rom är ett utmärkt exempel på denna dynamiska effekt. För att gå ännu längre i jakten på rörelse började Guarino Guarini använda en böljande ordning som stod för ett system av böljande element som skulle skapa det slutliga utseendet av kontinuerlig böjning.

4. Kliv in i färgens himmel

Barock litet galleri från slottet Schönbrunn i Wien, Österrike, via slottet Schönbrunns officiella webbplats

Inte all historisk arkitektur består av sten och tråkiga element, vilket särskilt gäller barockarkitektur. Färg och målning spelade en inflytelserik roll i det komplexa förverkligandet av en byggnad. Om renässanskonstnärer började måla tak för kunder, tog barocken det till en annan nivå. Under Renässans , detta var en valfri funktion; för barockrörelsen blev det en standard. Målning var dock inte den enda typen av takdekoration som användes. Trätak användes fortfarande från renässansen men hade nu målade eller förgyllda håligheter, som blev lakunära tak eftersom de skulle ha ett samspel av tomma och fyllda utrymmen.

När taket inte var gjord av trä, en rik variation av stuckaturer skulle användas för att ge djup. Stuck var gjord av gips med finpudrad marmor och som sedan modellerades och applicerades i taket, vilket skapade en tredimensionell aspekt. Stuckaturer var ofta mycket dekorerade med kransar av olika löv och växter, geometriska former, och ibland några mänskliga figurer som amoriner. Vad som måste betonas här är att barocken var en mycket mångsidig stil som inte hade något emot att kombinera olika tekniker för att få den önskade effekten. Därför kommer ett målat tak med största sannolikhet att ha trä och stuck dekorationer.

5. Djävulen ligger i detaljerna

Gyllene detalj från det lilla galleriet från Schönbrunn Palace i Wien, Österrike, via Schönbrunn Palace officiella webbplats

Om det finns en arkitektonisk stil som frodas i detaljer, så är det säkert barocken. Barockarkitekturen använde i stor utsträckning detaljer till sitt huvudsakliga uppdrag. På grund av detta uppfattas barockbyggnader ofta som överväldigande och utomjordiska. Man kan inte förstå alla detaljer i en vy. Allt är samlat för att se lika gudomligt ut som om du klev in i himlen och lämnade det vardagliga bakom dig.

Denna hängivenhet till detaljer är synlig överallt: på väggarna dekorerade med vackra trä-, marmor- och stenskulpturer, i taket ofta välvda, välvda och målade, och i de små utsmyckade dekorationerna. Barockarkitektur använder sig av alla tillgängliga material. Konstnärerna och arkitekterna använde material så passande som möjligt i den meningen att de använde trä för mycket intrikata mönster, sten för element som måste vara hållbara och marmor för de dyraste delarna. Eftersom nu byggnaderna ses av arkitekter som en enda och sammanhängande massa, spelade dekorationerna en avgörande roll för att förena de olika delarna av en byggnad. Arkitektoniska skulpturer och vegetabiliska och ornamentala motiv blir kritiska element för att hjälpa betraktarens öga att flöda från golvet till väggarna och upp till taket utan att uppfatta dem som förskjutna från en annan.

6. Nyckelordet för barockarkitektur: Illusion

Spegelgalleri från Stora Galleriet i Slottet Schönbrunn i Wien, Österrike, via slottet Schönbrunns officiella webbplats

Storhet är det universella ordet som kan beskriva vilken barockbyggnad som helst, vilket för oss till en annan nyckelfunktion: illusion. För att föra in det gudomliga i sitt palats eller kyrka måste man ha gott om pengar som kan täcka de dyraste materialen. Men alla kunde inte täcka de dyra kostnaderna för att bygga storslagna barockmonument. Det var här illusionen skulle spela in: det var en funktion som kunde minska en del av kostnaderna och därmed göra byggandet något mer budgetvänligt. Det finns en anledning till att barock skämtsamt anses vara en sorts kitsch bland konsthistoriker.

Marmor, guld, silver, pärlor och så vidare var dyra material som man inte alltid hade råd att investera i en byggnad. Barockarkitektur är mycket genialisk eftersom den använder illusion för att ge intryck av kostsamma material. Till exempel, vid huvudaltaret i en barockkyrka, skulle det med största sannolikhet finnas en uppsättning storslagna kolonner. Vid en närmare titt skulle betraktaren tro att de är gjorda av marmor, men i sanning skulle kolonnerna faktiskt vara gjorda av trä och målade över för att ge en visuell illusion av marmor. Detta gjordes så skickligt att tittaren lätt och ganska ofta blev lurad. Element av dekorationer målades i guldfärg för att ge ett utseende av äkta guld, tak hade målade ramar som skulle ge intrycket av autentiska tredimensionella ramar, och så vidare. Barocken lekte med ens syn och sinnen.

7. Trompe L’Œil And Life-Like Appearances

Stort Kast med Trompe L'oeil , 1690-1720, amerikansk, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Den uppsättning illusioner som diskuterats ovan skulle inte räcka om personen som tittade på dem skulle se dem som sådana. Målningstekniker, som t.ex optisk illusion , användes för att lura ögat till den grad att personen som tittade på dem skulle undra: lurar mina ögon mig? Effekten av illusionen är absolut om den drabbade personen inte kan vara säker på att det de tittar på är en illusion eller inte. Detta var verkligen det önskade resultatet. Hur kan man vinna över en gäst om inte genom att ge honom något som med största sannolikhet kommer att fascinera och förbrylla honom?

Tekniken för optisk illusion var en fortsättning på renässansens fascination för perspektiv. Genom att bemästra perspektivet och utveckla det till dess fulla potential kunde målare upptäcka nya metoder för att skapa illusioner. Innebörden av själva tekniken översätts till: att lura ögat . Människofigurerna avbildade i en scen med hjälp av optisk illusion teknik kommer att ge känslan av att de får ut av sin målning. Optisk illusion målning är den typ av målning som avbildar ett föremål och gör betraktaren vill röra vid den för att se om det är sant. I kombination med ett stort intresse för livslikhet använde barockrörelsen målade dekorationer för att få byggnader att bli öppna ytor som nådde himlen.

8. Leker med ljus

Silver barockaltare från Brno, Mähren, i Tjeckien, via MWNF

På teater spelar ljuset en viktig roll. Det kan indikera för åskådaren om inställningen är glädjefylld eller olycksbådande, beroende på hur den är satt. Barockarkitekturen gjorde inga undantag då stilen syftade till en dramatisk leverans i alla dess konstformer. Hur får man en dramatisk karaktär om inte genom att manipulera ljus?

Men hur kan man rikta ljus i en byggnad? När allt kommer omkring är ljus inte en statisk målning eller en skulptur. Det skulle kunna göras genom att sammanställa starka projektioner, som kompletteras av abrupta och djupa fördjupningar. Ett annat sätt att göra detta skulle vara att bryta ytan och göra den oregelbunden. De främsta arkitektoniska elementen som hjälpte till med detta var de små snidade dekorationerna som skulle skydda både ljus och skugga i sina sniderier, och ge ifrån sig en känsla av rörelse på avstånd. Ett annat sätt att åstadkomma ljusmanipulation skulle vara genom den enkla kombinationen av olika material som skulle skapa brytning av ytan. Varje material tar sig an ljus och skugga på olika sätt. Därför, genom att använda flera material, kunde arkitekten skapa ett spel av ljus och skugga med hög kontrast, precis som en Caravaggio målning .

9. Barockarkitektur: Behärskning av allt

Design för ett tak i barockstil med en central panel i Trompe L'oei av Jules-Edmond-Charles Lachaise , 1800-talet, via The Metropolitan Museum of Art, New York

På många sätt är barockarkitektur en kulmen på alla befintliga stilar fram till dess födelse. Det är därför man kan säga att det innebär en manifestation av ultimat mästerskap. Att vara en barockhantverkare innebär att ha absorberat alla lärdomar av antik, medeltida och renässanskonst för att leverera något som har sin rot i deras praktiker men som ändå överträffar deras resultat. Rent estetiskt är det svårt att ifrågasätta vilken stil som är trevligare. Detta är trots allt upp till tittaren. I alla fall, Barockarkitektur erbjuder visuell spänning och undrar.

Om det inte räcker med ord för att övertyga, så kommer konstverken själva att göra det. Det räcker med att titta på Berninis verk, både inom arkitektur och skulptur, för att förstå vad äkta mästerskap betyder. Barockkonstnären kan använda material till sin yttersta potential och bli en verklig teknikmästare. De konstnärliga produkterna från denna period får dig att undra om något verkligen är gjord av sten eller faktiskt är levande.