Paolo Veronese: Konstens och färgernas skattmästare

Detalj från Family of Darius before Alexander av Paolo Veronese, 1565–70

Bland hans tids högrenässansmålare, Paolo Veronese är ihågkommen för sin unika talang som berättare i kombination med en artists färdigheter. Fascinerad av berättelser och deras tolkning snarare än accepterade dogmer, revolutionerade han det religiösa måleriet. Vad Veronese gjorde var mycket mer subtilt än en enkel förändring av hans karaktärers klädsel. Han vågade välja religiösa ämnen och måla människor snarare än ouppnåeliga föremål för dyrkan. Förutsägbart fann den heliga inkvisitionen att målarens ansträngningar var farligt oseriösa. Men Veroneses berättelse handlar inte om konstens förtryck, utan om hur konsten erövrade inkvisitionen.

Paolo Veronese: Ödmjuk början och stora drömmar

Självporträtt av Paolo Veronese (Paolo Caliari) , 1528-88, via The State Hermitage Museum, St. Petersburg

Paolo Veroneses öde har likheter med andras Renässans målare: han föddes i en obetydlig familj, togs som lärling i unga år av en framstående mästare, sedan befordrad av framstående och rika mecenater. Men även denna välbekanta berättelse döljer oväntade detaljer.

Paolo Veronese föddes 1528 i Verona som var en del av Republiken Venedig just då. Även om vi känner till namnen på Veroneses föräldrar, förblir hans efternamn ett mysterium. Senare, som en oberoende mästare, skulle Veronese kalla sig Caliari. Detta efternamn var säkerligen en artighet som gavs till den unge målaren av hans välstående välgörare. Han signerade sina tidiga målningar som Ska värmas upp , med namnet Veronese som en moniker som markerade honom som en konstnär född i Verona och influerad av framstående lokala mästare. Under Paolo Veroneses barndom föll hela staden under arkitektens förtrollning Michele Sanmicelli , och den stigande manneristiska stilen. Inspirerad av Sanmichellis arbete skulle den unge Veronese senare låna sina manneristiska ideal. Men det skulle vara hans naturalistisk målarstil , influerad av Titian, som skulle göra Paolo Veronese känd.

Konstnärens far, en stenhuggare med en förkärlek för skulptur, förevigade aldrig sitt namn utan skaffade tillräckligt med pengar för att skicka sina söner att studera. På 1450-talet utbildade Paolo Veronese under Antonio Badile, som ingjutit en kärlek till att måla i hans elevs sinne. Den passionen sammanföll med en djupgående attraktion till sin herres dotter, som Veronese senare gifte sig med.

Rise to Prominence

Helig familj med Sts Anthony Abbot, Catherine och spädbarnet Johannes Döparen b Y Paolo Veronese , 1551, i San Francesco della Vigna, Venedig, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Redan i sin ungdom fick Veronese smak för den storhet och symmetri som hans tids arkitekter strävade efter att uppnå. Dramatiska intrigar, monumentala målningar och levande, realistiska färger definierade de flesta av hans skapelser. Konstnären insåg och erkände snabbt sin fascination av utarbetade narrativa cykler, och investerade det mesta av sin tid och ansträngning på att berätta storslagna historier på väggar och dukar, ofta föreställande hans favorit romersk arkitektur .

Veroneses realistiska stil och hans flit gav honom ett gott namn bland de framstående familjerna i Venedig. Som det ofta hände bland renässansmålare definierade kopplingar deras konst och ofta deras liv. Beskyddare matade inte bara sina genier, utan skyddade dem, annonserade om deras arbete och ökade deras goda rykte. Paolo Veronese, nu medborgare i en av de mest välmående städerna i väst, hittade sina beskyddare genom sin familjs förbindelser. De mäktiga Giustiniani familj gav den unge konstnären i uppdrag att måla altartavlan till deras kapell i kyrkan i San Francesco della Vigna . Medan familjen Soranzo anställde Veronese och hans två kollegor för att arbeta på väggmålningarna till deras villa i Treviso. Endast fragment av dessa väggmålningar finns kvar, men de hade en viktig roll i att etablera Veroneses rykte.

Jupiter kastar åskslag mot lasterna av Paolo Veronese , 1554-56, via Louvren, Paris (ursprungligen Sala del Consiglio dei Dieci, Venedig)

Redan i tjugoårsåldern väckte det unga underbarnet uppmärksamhet från både kyrkan och republikens ledare – den största av alla beskyddare. År 1552 fick Veronese ett uppdrag av kardinalen Ercole Gonzaga . Hans uppgift var att skapa ett altare för Peterskyrkan i Mantua. Men Paolo Veronese hade ett annat motiv att besöka Mantua. När han gav sig ut på en resa, sökte Veronese en möjlighet att se verken av Giulio Romano . En renässansarkitekt och målare, Romano var känd för sina avvikelser från högrenässansens harmoniska principer och värnade om elegans över precision. Efter Veroneses bekantskap med Romanos verk nådde hans passion för drama, ljusa färger och förhöjda känslor nya höjder.

När han återvände till den venetianska republiken tog Veronese inte bara med sig inspirationen från Romano utan fick också ett annat viktigt uppdrag. Den här gången valde dogen själv Veronese som en av konstnärerna att måla taket i Tiorådets sal i hertigpalatset. Efteråt målade han en Esters historia i taket i kyrkan San Sebastiano. Sedan följde de första utmärkelserna.

År 1557 målade Paolo Veronese freskerna i Marciana bibliotek , få uppmärksamhet av stjärnorna som t.ex Tizian och Sansovino. Till skillnad från renässansmålarnas många hårda och ojämna öden verkar Veroneses uppgång nästan unik: utan stötar och vändningar steg han stadigt i graderna, fick titeln som en mästare i tjugoårsåldern, förtjänade beröm och beundran av de ljusaste stjärnorna i hans tid. Förutom sina yrkesutmärkelser njöt Veronese också ett framgångsrikt familjeliv. Men det var kombinationen av måleri och arkitektur som definierade hans öde och konstnärliga vision.

Veronese och Palladio

Hall of Olympus av Paolo Veronese , 1560-61, i Villa Barbaro, Maser, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

På jakt efter ett arkitektoniskt geni av Giulio Romanos skala, som kunde komplettera hans målningar, fann Veronese Andrea Palladio , sin tids största arkitekt. Under ett uppehåll i sitt arbete för San Sebastiano, accepterade den unga konstnären, utmattade och ändå sugna intryck inbjudan från den mäktiga Barbaro-familjen. Hans uppgift var att dekorera deras villa i Masere ( Villa Barbaro ), designad av Palladio. Med inspiration från mytologin strävade Paolo Veronese, ungefär som Palladio själv, efter att uppnå det omöjliga – antikens synkretism och Kristen andlighet . Hans mytologiska kompositioner fick därmed ett eget liv som speglar både det förflutna och nuet i en idealistisk harmoni.

En dag, när Veronese var klar med väggmålningarna, träffade han äntligen arkitekten själv. Även om lite är känt om deras interaktioner, finns historien, som den ofta är med renässansmålare, kvar i deras verk. När det gäller Palladio och Veronese, resulterade de sammanflätade berättelserna om deras samarbete i ytterligare en intressant episod i Veroneses liv.

Konst som berättar historier

Bröllopsfesten i Kana av Paolo Veronese , 1563, via Louvren, Paris

En av Veroneses mest kända målningar, Bröllopsfesten i Kana , var också kopplad till Palladio. När Benediktinermunkar beställde målningen för San Giorgio Maggiore Paolo Veronese, som ligger på en liten ö i centrala Venedig, fick återigen en möjlighet att infoga sitt verk i Palladios byggnad, genom att harmoniskt kombinera måleri och arkitektur. Men han ville göra mer. Om Palladios arkitektur sammansmälte den gamla romerska och den nya manneristiska estetiken, den kristna och den hedniska, ville Veronese lägga till dikotomien mellan dåtid och nutid.

Innan han kunde börja presenterade benediktinermunkarna sina villkor, som Paolo Veronese var tvungen att följa. Hans framtida målning fick sträcka sig över 66 kvadratmeter, han fick använda dyra och sällsynta pigment och de blå färgämnena måste innehålla den dyra lapis-lazuli. Framför allt gick målaren med på att inkludera så många figurer och arkitektoniska detaljer som möjligt, och lämnade ingen plats för stora landskap eller tomma utrymmen. Veronese uppfyllde villkoren i sin egen stil. Hans beslut var ganska oväntat: konstnären bestämde sig för att berätta två historier istället för en.

Familj till Darius före Alexander av Paolo Veronese , 1565–70, via National Gallery, London

Den första berättelsen kretsar kring avsnittet från Nya testamentet, där Jesus förvandlade vatten till vin vid en bröllopsfest. Inkapslade i Palladios strama design är de arkitektoniska detaljerna i målningarna nästan lika levande och samtida som scenen från själva Nya testamentet. Framför allt avslöjar figurerna inte bara Kristi mirakel för åskådarna utan det rika kulturlivet i Venedig. Bland bröllopsgästerna kan åskådaren möta inte bara historiska figurer, vänner och beskyddare av Veronese, utan andra renässansmålare som Tizian och Tintoretto , samt Veronese själv. Målningen är en pussellåda som konstfullt blandar dåtid och nutid på ett unikt sätt.

Likaså i hans Familj till Darius före Alexander (en av hans sällsynta sekulära målningar), vände Veronese återigen till en episod från det förflutna, med Alexander den store och familjen till den besegrade härskaren. Figurerna var troligen modellerade efter medlemmarna i familjen Pisani, som beställde målningen. Som alltid står inflytandet från Palladios arkitektur i skarp kontrast mot det historiska mötet som borde ha ägt rum i ett tält. Framför allt annat är de lyxiga kläderna varken typiska för Grekland eller Mellanöstern, och återskapar troget modet hos Veroneses samtida och La Serenissimas rikedom.

Veronese möter inkvisitionen

Högtiden i huset av Levi av Paolo Veronese , 1573, via Gallerie dell’Academia, Venedig

I sin önskan att berätta berättelser valde Paolo Veronese alltid de mest färgstarka berättelserna. Hans Slaget vid Lepanto berättar en lika ljus historia som hans Saint Hieronymus i en öken . Ändå visade sig vissa av hans vågade projekt vara mer besvärliga än andra. År 1573 skapade Veronese en målning för Basilica di Santi Giovanni e Paolo i Venedig. En sista måltidsskildring skulle snart bli den mest kontroversiella och mest kända av alla hans verk. Veronese ignorerade det oortodoxa sättet han tog upp en av de mest kända bibliska intrigen.

Trångt på scenen verkar människor och djur njuta av måltiden och ignorera kyrkans fromma doktriner. Målningen inger nyfikenhet snarare än religiös vördnad, vilket gör att de flesta åskådare fascineras av arkitekturen och figurerna snarare än de katolska idéernas makt. För att lägga sten på skada finns två tyska (och därmed protestantiska) hellebardier på plats. Sådana lättsinne kunde inte ignoreras av Inkvisition som kom att ifrågasätta målaren. Veroneses försvar var en konstnärs: han var tvungen att försköna för att berätta en fängslande historia som författare, målare och skådespelare gör. Envis i sin beslutsamhet försvarade Paolo Veronese sitt val och vägrade att måla om sitt mästerverk. Istället bytte målaren namnet på sitt verk och kallade det Högtiden i huset av Levi . Inkvisitionen lade ner alla anklagelser om kätteri och accepterade Paolo Veroneses konstnärliga frihet.

Arvet efter Paolo Veronese och hans berättelser

Kval i trädgården av Paolo Veronese , 1582-3, via Pinacoteca di Brera, Milano

Som det är vanligt med Veronese är mer känt om hans senare verk än hans senare liv. Han fortsatte att måla för den venetianska adeln och skapade gripande målningar, De Kval i trädgården och Omvandling av St. Pantaleon är de två mest kända. Fascinerad av det mänskliga och det gudomliga dog Paolo Veronese i sitt älskade Venedig den 19 april 1588. Till skillnad från många andra artister fick han en enastående ära. Renässansmålaren begravdes i San Sebastiano-kyrkan som han själv hade dekorerat.

En 17thÅrhundradets författare Marco Boschini skrev en gång om Paolo Veronese: Han är konstens och färgernas skattmästare. Det här är inte målning - det är magi som förtrollar människor som ser det produceras. Veroneses målningar var kanske så fascinerande eftersom han verkligen var mästaren på det storslagna och det spektakulära. Genom att kombinera elegans med symmetri, litade Veronese på sin talang för att uppnå ett mål – berätta en historia om sin tid och hans samtida . Han talade om inkvisitionen och Palladio, om Tintoretto och Titian, om de adliga familjerna i Venedig. Oavsett om han målade mytiska scener eller västvärldens senaste segrar, berättade han historier om den värld han kände. Vi kanske inte känner till de intima detaljerna i hans liv, men vi lär känna hans smak och strävanden. Framför allt hörs fortfarande historierna som hans målningar berättar.