Dadaism: 10 ikoniska konstverk från Dada Art Movement

Typisk vertikal röra som skildring av Dada Baargeld av Johannes Theodor Baargeld, 1920, MoMA ( ljuddiskussion )

Dadaism var en avantgardistisk konstnärlig och kulturell rörelse föranledd av det europeiska samhällsklimatet efter första världskriget. Det var ett förkastande av modern kapitalism, borgerlig kultur och krigstidspolitik som gick i linje med andra extremvänsterradikala grupper. Detta uttrycktes genom användningen av icke-traditionella konstmaterial, satir och orimligt innehåll. Även rörelsens namn, 'dada', var menat att vara ett ord utan betydelse. Nedan är 10 ikoniska konstverk som kännetecknar denna efterkrigskonströrelse.

Marcel Duchamp, Fontän (1917)

Fontän av Marcel Duchamp , 1917, Tate

Marcel Duchamp var en av dadaismens mest produktiva konstnärer, som producerade många ökända målningar, collage och skulpturer. Han är också förknippad med Kubism , Futurism och tidig konceptuell konst. Han har haft ett monumentalt inflytande på 1900-talets modernistiska konst och specifikt skulptur. Hans verk nådde mognad efter första världskriget när han började använda konst som ett verktyg för kulturell protest.

Fontän är ett av 1900-talets mest ikoniska konstverk, som representerar en stor förändring av konstens funktion i samhället. Även om det ursprungliga verket från 1917 inte överlever idag, skapade Tate en replika gjord av lergods 1964. Det är ett av de tidigaste exemplen på 'lowbrow' eller 'färdiggjord' skulpturer, som är gjorda av hittade föremål. Duchamp lämnade in skulpturen till Parissalongen, men den avslogs eftersom den inte ansågs vara konst.

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. av Marcel Duchamp , 1919, Schwerins statsmuseum

L.H.O.O.Q. är ett annat känt exempel på en 'färdiggjord' skulptur av Marcel Duchamp. Det skapades från ett billigt vykort av Leonardo da Vincis Mona Lisa (1503-06) som Duchamp sedan ritade en vaxad mustasch och bockskägg på. Verket innehåller element av satir, som avvisar estetiken hos 'hög konst'. Titeln på stycket är också satirisk, som L.H.O.O.Q. när det sägs på franska låter det som ' Hon är het i rumpan, översätta till 'hon är het i baken' och konnotera en underliggande sexualitet till stycket.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Kurt Schwitters, Konstruktion för ädla damer (1919)

Konstruktion för ädla damer av Kurt Schwitters 1919, LACMA

Kurt Schwitters var en tysk konstnär som experimenterade med flera olika medier, inklusive måleri, skulptur, grafisk design, installationskonst och poesi. Hans arbete var förknippat med Surrealism , kubism och Konstruktivism samt dadaismen. Han var också känd för att tillämpa termen Merz till sitt arbete, en term han hittade på som var synonym med Dadaist som en form av kulturell protest.

Konstruktion för ädla damer är ett exempel på Schwitters användning av abstraktion i collage och skulptur. Den här sammansättningen exemplifierar också skulpturstilen 'hittade föremål', eftersom den är konstruerad av en mängd trasiga och osammanhängande material: en tratt, ett metallleksakståg, trasiga hjul och andra skrotföremål. Den innehåller också ett horisontellt porträtt av en ädel dam, från vilket verket får sin titel. Sammansättningen av verket är grov, och målningen har en robust finish, vilket ytterligare bidrar till dess avledning från tidigare konstnärliga förväntningar. Men hela verket har en elegant asymmetri, vilket visar att även skrotföremål kan skapa ett mästerverk.

Raoul Hausmann, Konstkritikern (1919-20)

Konstkritikern av Raoul Hausmann , 1919-20, Tate

Raoul Hausmann var en framstående österrikisk konstnär och ledare för Dada-rörelsen i Berlin. Hausmann var också en expressionistiska konstnär. Efter att ha blivit bekant med Dadaism-rörelsen träffade han andra artister inklusive John Heartfield och George Grosz. Under denna tid fokuserade han mest på poesi och fotografiskt collage, vilket skulle ha en djupgående effekt på efterkrigstidens europeiska avantgarde. Hans poesi var känd för att vara särskilt provocerande och hans konstverk mycket satiriskt. Han var också en älskare av Dadaisten Hannah Höch.

Konstkritikern är Hausmanns brinnande kritik av konstvärldens ytlighet. Verket är ett fotocollage som består av en serie tidnings- och tidningsfotografier och innehåller några ritade element. Verket anses vara 'lowbrow' eftersom det använder material och ikonografi som ses i populärkulturen. Den antyder att konstkritiker, precis som konstruktionen av ett collage, har en kullerstenskompanjonerad kunskap om tomma fakta och inte riktigt förstår innebörden av konst.

Hannah Höch, Skär med kökskniven Dada genom Tysklands sista Weimar Beer-Belly-kulturepok (1919-20)

Skär med kökskniven Dada genom Tysklands sista Weimar Beer-Belly-kulturepok av Hannah Höch , 1919-20, Nationalgalleriet, Statliga museerna i Berlin

Hannah Höch var en tysk konstnär och medlem av dadaismrörelsen. Hon banade väg för tekniken Fotomontage eller fotocollage med bilder från populära medier. Hon var intresserad av feminism, genus och androgyni i konsten, och särskilt av upplösningen av 'New Woman'-dikotomien. Hon utforskade också det politiska klimatet under Weimarrepubliken i sitt arbete.

Skär med kökskniven representerar sammanställningen mellan dadaism och mainstreamkultur under tiden. I en del av fotokollaget finns medlemmar av dominerande politiska grupper som Weimarregeringen och armén. I skarp kontrast har den andra sidan av verket kommunister, konstnärer och andra radikaler. Höch inkluderade också en liten karta som visar de länder i Europa som tillät kvinnor att rösta. Verket visar upproret från dadaisterna och andra radikala grupper under en tid av strikt politisk och kulturell överensstämmelse.

Raoul Hausmann, Det mekaniska huvudet (1920)

Det mekaniska huvudet (vår tids ande) av Raoul Hausmann , 1920, Georges Pompidou Center

Det mekaniska huvudet är Raoul Hausmanns mest kända verk. Den tillverkades av en frisörperukdocka, en linjal, ett fickur, en plånbok, bitar från en kamera och andra fynda föremål. Verket anses vara en kommentar till hur mänskligheten interagerar med föremål och omvärlden. Ansiktet är helt utan uttryck, till skillnad från de uttrycksfulla ansiktena hos europeiska kulturella mästerverk. Istället förklaras dess karaktär av de externa föremål som är fästa vid den. Skulpturen ifrågasätter alltså alla tidigare skildringar av intellektualism och djup, och visar bara ämnet som det relaterar till den ytliga, materiella världen runt omkring.

Jean Arp, Skjorta fram och gaffel (1922)

Skjorta fram och gaffel av Jean Arp , 1922, National Gallery of Art

Jean Arp , även känd som Hans Arp, var en tysk-fransk målare, skulptör och poet. Han var en av grundarna av den dadaistiska rörelsen. Efter att ha flyttat till Zürich träffade han andra konstnärer Hugo Ball och Sophie Taeuber , som skulle bli Arps hustru. Trion samarbetade sedan för att skapa ett dadaistiskt manifest. Arps verk var känt för utforskandet av det omedvetna, dess element av satir och abstraktionen av organiska former.

Skjorta fram och gaffel är en del av en serie målade reliefskulpturer i trä som Arp tillverkade på 1920-talet. Verket har ett monokromt grafiskt inslag, med mjuka, organiska former och en förenklad komposition. Gaffeln till höger är lätt att identifiera, medan formen till vänster representerar framsidan av en skjorta, men liknar också en stor tand eller ett mänskligt ansikte. Stycket representerar Arps stilistiska skiftning mellan perioder; de abstrakta formerna från hans tidigare verk kolliderar med hans senare användning av objektassociation för att fördjupa sig i det omedvetna.

Francis Picabia, Optofon I (1922)

Optofon I av Francis Picabia, 1922, Wikiart

Francis Picabia var en fransk målare och poet som förknippades med impressionism, kubism och Pointillism och dadaismen. Han experimenterade också med publicering och filmskapande, och hans nästan 50-åriga karriär kan kännetecknas av en eklektisk serie stilistiska och mediala förändringar. Hans mest kända verk var målningar med färgblock, geometriska former och abstraktioner, även om han också var känd för oortodoxa materialcollage.

Optofon I är ett exempel på Picabias 'maskinistiska' verk, som inspirerades av 1900-talets industriella utrustning och kommenterar accelerationen av tekniken under tiden. Verket simulerar effekterna av en optofon, en enhet som använder sonifiering för att skanna texter och bilder för att hjälpa blinda att identifiera bokstäver på en sida. Mitten av målningen rymmer en sittande naken kvinna i klassisk stil som om hon setts genom att använda en optofon. Verket ifrågasätter alltså hur mänskligheten möter och tolkar konst.

Man Ray, Rayograph (1922)

Rayograph av Man Ray , 1922

Man Ray var en amerikansk fotograf och bildkonstnär som främst arbetade i Paris. Han var en betydande medlem av både dadaismen och surrealismen, och producerade många verk som fortfarande är lätta att känna igen idag. Han var känd för sina abstrakta porträtt av kvinnor och hans användning av skuggor och negativt ljus för att skapa stycken med ett drömlikt inslag. Han fotograferade också en uppsjö av kända konstnärer under sin livstid, vilket gav en bildlig inblick i deras liv.

Rayograph är ett av en serie av Rays fotogram, som Tristan Tzara kallade röntgenbilder efter konstnären. Dessa bitar gjordes med hjälp av fotografiskt papper, på vilket Ray placerade en serie föremål och sedan exponerade dem för ljus. Papperet skulle sedan mörkna där ett föremål inte placerades, vilket skapar effekten av en negativ ljusskugga. Dessa stycken exemplifierade föreställningen om Dada, eftersom de ofta representerade vardagliga eller slumpmässiga föremål som inte verkade sammankopplade. Produkterna från denna metod var också ofta inkonsekventa, eftersom de krävde flera sessioner av ljusexponering och därför var insatta i yttre förhållanden.

Max Ernst, Nu Imperatorn (1923)

Nu Imperatorn av Max Ernst , 1923, Georges Pompidou Center

Max Ernst var en tysk målare, poet, skulptör och grafiker och en tidig medlem av dadaismen och surrealismen. Han var extremt experimentell med sitt arbete och kombinerade olika medier med en abstrakt, illusionistisk teknik. Han använde också en metod som heter gnuggning, eller 'gnugga', där konstnären placerar papper på en ojämn yta och sedan gnider penna på det för att skapa en mönstrad kontur av ytan.

Nu Imperatorn representerar Ernsts stilistiska skiftning mellan Dadaism och surrealism, som visar en snurrande antropomorf topp med inkongruenta drag. Ämnet porträtterar fadern Ubu, en symbol för auktoritet och girighet som ses i en serie pjäser av Alfred Jerry som belyser självgodhetens orättvisor under det borgerliga empiriska samhället. Landskapet är en karakteristisk surrealistisk öken med en vidsträckt horisont, medan toppen har de parodierande och anti-etablissemanget föreställningar om dadaism.